百年老街 三角湧舊城新力

漫步在三峽老街的紅磚拱廊，巴洛克風格的裝飾立面在午後斜陽中閃耀。自清代以來，得天獨厚的地理與物產環境，使三峽因河運而興起，茶葉、樟腦、染布、木材、煤礦等產業發展興盛，三峽老街成為商號聚集的繁榮之地，經歷日據時期大正四年（1915年）的街區改正計畫而成為今日街區的建築樣貌。

集精彩工藝於一堂，祖師廟流露濃厚人文藝術氣息，建築內外的每個角落都值得細心品味，除了是在地人的信仰中心，更是外地遊客來到三峽必定朝聖的據點之一。（莊坤儒攝）

矗立一世紀，見證三峽興衰的紅磚老街

然而，依靠河運興起，卻因為水圳的建立、陸上交通網絡的開發完善，使其失去交通運輸之優勢，自此逐漸沒落。老街因建築老舊，商家紛紛外移，一度面臨拆除命運，2004年在政府的主導下啟動整建計畫，最後於2007年重新開幕，店家進駐、遊客絡繹不絕，三峽老街從此邁入新的篇章。

歷經了繁榮、沒落、重建、重生，三峽老街在2016年度過了百歲紀念，昔日因產業貿易而興盛的街道，一世紀之後隨著時代變遷成了熱鬧的觀光老街，過往的街區風貌只能從牌樓立面上的文字和圖樣找尋蹤跡。

邁開腳步走進街區，不同的氣味、聲音、形形色色的人文景物在此交會，不難發現這座舊城裡仍隱藏著許多傳統工藝產業，許多職人依舊堅守著本業，一生懸命，交織出了三峽特有的人文風景和氣味。

透過經驗與巧手，廖寶桂讓美麗靛藍躍然布上， 與純白交織成美麗而獨特的圖樣。

三峽藍染，傳承百年文化

集交通、水源、自然作物等條件於一身，三峽曾經是北台灣最重要的染布業中心，仔細觀察，能夠發現老街保留下許多「染坊」牌樓立面，三峽藍染曾經沒落，然而在地方許多有志之士的努力下重新擦亮「三峽染」這塊招牌。

「藍染的顏色很神奇，我愛上藍染創作的無限可能性。」廖寶桂參與三峽藍染文化的復興計畫，打從在山中與「大菁」（製作染料的原料作物）初次相遇，就開啟了她與藍染的不解之緣。透過採集大菁、製作染劑的親身實作，廖寶桂深刻體會到藍染的奧妙，「新鮮的大菁採集回來，必須經過浸泡、打藍、反覆沉澱等過程，才能製作出好的藍靛和穩定的染液。」廖寶桂說，唯有如此費工的過程，才能得到理想中的美麗靛藍色，搭配藍染師傅不同技法，創作出獨一無二的作品。十多年來的經驗累積，廖寶桂探索不同技法及媒材的的可能性，並將三峽人文風景融入創作，透過藍染更加認識這塊土地，也持續以雙手與大菁演繹三峽的人文與歷史，延續「三峽染」百年文化。

透過經驗與巧手，廖寶桂讓美麗靛藍躍然布上， 與純白交織成美麗而獨特的圖樣。

木雕、陶藝，典藏東方藝術

三峽祖師廟，自古就是三峽、土城、鶯歌、大溪等地的信仰中心，1947年進行第3次重建，由三峽在地藝術家李梅樹教授主導，集建築、石雕、木雕、銅雕等精彩作品於一堂，素有「東方藝術殿堂」的美名，至今仍香火鼎盛。

木雕師傅洪耀輝參與了1986年至2001年的祖師廟修繕工作，國中畢業後便開始學習木雕，常常得跟著師傅四處奔波，到全台各地廟宇雕刻，練就一身紮實基礎。

攤開工作包，各式尺寸、形狀的工具排列開來，只見洪耀輝手操雕刻刀，堅定而精準的在木頭上鑿出痕跡，如此一點一滴的累積，最後才能成就栩栩如生的木雕作品。「現在很少年輕人會想學這個了」，雕刻經驗超過30年的洪耀輝，知道箇中辛苦，然而秉持對傳承的使命感，持續在大學裡開班授課，期望找尋傳承的契機。

講到陶藝，大家最先想到的會是毗鄰三峽的鶯歌，但是陶藝師傅李志豪卻選擇三峽作為創作的基地。最初學習雕刻起家的李志豪，因緣際會之下來到鶯歌的陶瓷廠上班，充滿興趣的他一做就是10年，累積了對陶藝紮實的知識。

將熱愛的雕刻融合陶藝，李志豪漸漸摸索出自己的創作之路，「在創作的過程中，要與土對話。」李志豪認為「土」、「火」、「心」三者之間的協調，是做好陶藝最重要的關鍵。為了讓雕刻的美在作品上完美呈現，選擇不使用釉料，開始鑽研柴燒，更特別選用三峽泥土融入創作原料，李志豪解釋，「三峽環境好、水質好、土質也好，最特別的是三峽土含有豐富的礦物質，會在窯燒之後顯露出迷人的特質。」

除此之外，不同質地的土也會創造出不一樣的肌理紋路，加上柴燒過程自然落灰所形成的發色，讓李志豪的作品質樸而自然，又在細節中充滿不平凡。無論茶席間、餐桌上或生活中的裝飾擺設，李志豪的柴燒陶之美，盡在日常生活中流露。

洪耀輝創作時專注而沈穩，熟練地運用工具及技法，經過一點一滴的創作累積，將原本平凡無奇的木塊變成栩栩如生的雕刻作品。

打破學習的藩籬，隱身舊城的職人篇章

三峽在地社會企業團隊──甘樂文創深耕在地，長期記錄三峽文化。創辦人林峻丞為在地返鄉青年，在返鄉的過程中重新認識自己的家鄉，發掘許多家鄉文化的珍貴與美好。透過採訪及文字的撰寫，甘樂文創六年多來累積了20位在地傳統產業故事，發現傳統職人們雖擁有紮實的技藝，卻普遍面臨到「傳承」及「生存」兩大嚴峻考驗，林峻丞認為，要延續文化，必須找尋到傳統產業在未來的新世代價值，於是「職人小學堂」計畫漸漸醞釀成型。

第一步，甘樂文創選擇「在地文化‧在地扎根」。2015年開始策劃「職人協奏曲」校園巡迴展，轉化採訪文案，把職人產業故事帶入校園，讓每位學童認識家鄉文化，更進一步邀請職人進入校園，透過實境生動的技藝展演，引發學童學習興趣，「在進入校園的過程中，會發現職人與孩子們的互動是熱絡且真誠的，總會有特定一兩個小朋友對某項技藝特別有興趣或天份，藉此找到技藝傳承的契機。」林峻丞期待，透過三峽地區8所國小的巡迴展出，能讓在地孩子看見不一樣的在地文化。

除了更活潑的學習體驗之外，甘樂文創團隊更於2016年發展出「職人小學堂」計畫，導入「社區就是教室，職人就是老師」的學習觀念，拋出「職人工藝串聯學科」的新想像，林峻丞說明：「這些傳統產業所運用到的知識與技術，其實就是學校學科教育的延伸，也可以說是學科的實用版，我們想像這些技藝能夠成為學生們絕佳的活教材，而工藝師們就是最棒的老師。」舉辦動、靜態的展演之外，計畫團隊也與各學校串聯發展特色課程，例如與五寮國小合作的「小小主播台」，以及與龍埔國小搭配的「小記者尋訪老職人」計畫，除了將職人帶入校園，同時也邀請學生進入社區，與社區產業文化有更多互動。

洪耀輝將原本平凡無奇的木塊變成栩栩如生的雕刻作品。

找尋傳統產業文化的新世代價值

「跳脫框架，拋出想像，教育可以不一樣。」為了將概念推廣、激盪更多想像，甘樂文創與國家教育研究院合作策展，將職人小學堂計畫構想完整呈現，以展覽延伸為教育發想平台，期望與老師、專家們腦力激盪，找尋未來的新可能。

同時，也在2016年11月參與了亞洲最大創新教育展──「雜學校」特展，期望將理念及想像散播各地，甘樂文創相信，不同社區保有各自的產業、文化、資源，都有機會發展出一套獨特的、以社區及孩童為本的學習方案，或許能為台灣教育帶來新的篇章。

職人小學堂計畫只是個開始，林峻丞深知，要傳承技藝、延續文化，最重要的是產業必須要能夠「生存」。現代人追求方便、快速，加上與傳統文化習俗逐漸脫鉤，讓傳統工藝與一般民眾生活產生疏離。甘樂文創期望能透過「再設計」重新開啟傳統工藝與民眾間的溝通橋梁，以識別、產品、空間設計精準傳達傳統工藝的價值，重新與民眾建立連結，讓社會重新看見傳統工藝的珍貴與價值。

「三藝金工」是甘樂文創透過「設計力」影響傳統產業的絕佳範例，溫清隆是傳統學徒制出身的金工師傅，擁有一身紮實功夫，卻只能以接案代工維生。透過與甘樂文創的串聯，溫清隆跳脫傳統金工師傅的框架，成立個人品牌工作室、發展設計商品、嘗試進行藝術創作，更提供體驗服務，傳達手作金工的溫度。透過盤點與對象媒合，甘樂文創希望持續運用設計資源，為社區裡的傳統產業找到新世代的價值。

李志豪透過最細微的感受與創作對話，尋找「土」、「火」、「心」三者間的平衡，造就出渾然天成的不凡作品。

串聯發酵，新舊融合的文化新力

傳統產業的創新能量除了在三峽醞釀發酵，甘樂文創更建構「大三鶯文旅日興會社」旅遊平台，串聯鄰近的鶯歌、大溪發展出「鶯歌陶」、「三峽染」、「大溪木藝」產業文化，推廣三地產業、人文、歷史文化，並且導入回饋機制，將旅人消費的10%回饋給在地非營利機構，成為建構城鄉永續發展的基金，讓文化旅遊成為改變社會的方式之一。

透過文化記錄、教育翻轉、產業復興、旅遊共好、公益回饋，甘樂文創從不同面向切入，以創新模式找到傳統職人文化的新價值，在三峽這座舊城中漸漸醞釀出一股新舊融合的文化能量。

林峻丞2010年創立「甘樂文創」，致力打造三峽文創聚落平台，使眾多能量在此匯聚、融合、重生、發散，讓想像成為可能，持續透過行動為家鄉文化盡一份心力。（莊坤儒攝）

2016年9月，甘樂文創與五寮國小共同策劃「拜師學藝開學祭」，透過一連串工藝體驗課程，讓學童以更生動的形式進行學習。

甘樂文創參與「雜學校」創新教育展，分享職人小學堂「以社區及孩童為本」的教育思維，同時與更多團隊交流學習，激盪更多新可能。

甘樂文創參與「雜學校」創新教育展，分享職人小學堂「以社區及孩童為本」的教育思維，同時與更多團隊交流學習，激盪更多新可能。

金工職人溫師傅跳脫傳統思維，透過甘樂文創輔導注入設計能量，創立個人品牌工作室，成功轉型、開拓傳統產業創新道路。