假如你想讓孩子學跳舞

婷婷隨著爸爸媽媽去看芭蕾，二個小時的表演，她一直聚精會神地盯著舞臺，一點都不吵鬧；也不像平常去看電影時，一會要喝水，一會要尿尿，弄得爸媽不堪其擾，往往未待片終就離場了。

回家的路上，婷婷相當沉默，問她小腦袋在想些什麼？她一板正經地說：「我在回想剛才看的那些跳舞表演啊。跳舞的阿姨叔叔真是能幹，跳得好好看喔。他們穿的衣服也好漂亮，還有那些音樂也很好聽。……媽媽，讓我去學跳舞好不好？將來我也可以穿那麼漂亮的衣服，在臺上表演給你們看……」

比起同齡的孩子，婷婷顯得身高腿長，而且平時頗喜歡模仿電視上的表演，又唱又跳，還挺有板有眼的。說不定她是個學跳舞的好材料，不如送她去上舞蹈班吧。爸爸媽媽於是開始打聽有關小朋友學跳舞的種種。

想到平時曾有機會應邀觀賞朋友小孩所上舞蹈班舉辦的發表會，一大堆年齡不等的小朋友穿紅著綠，臉上還化了妝，一會上臺跳跳，一會在臺下找家長、與小朋友打鬧，活像個同樂會似的，根本感受不出舞蹈的力與美。送孩子上這樣的舞蹈班，究竟能學到什麼呢？

圖1：幼兒的筋骨發育不夠成熟，學舞主要目的在舒活筋骨，不嚴格要求動作的標準。（楊永山）

學齡前兒童上的是「舞蹈先修班」

一個從小學舞的朋友告訴他們，小孩子學舞，大致以學齡為界。學前的幼兒舞蹈班主要教簡易的動作，讓小朋友隨韻律、節奏活動肢體，為以後正式學舞做準備。進小學以後，孩子的肌肉、骨骼發展到能勝任較細膩的動作，才可上正規的兒童舞蹈班。

朋友建議他們送還未到入學年齡的婷婷去上幼兒舞蹈班。這麼做可讓孩子先接觸、熟悉跳舞的環境，以後學舞可較為順利。

在幼兒舞蹈班常見的情景是：空曠的教室鋪著櫸木地板，兩側牆上鑲著落地鏡，並裝有金屬扶把。學舞的小朋友跟著老師有樣學樣：時而舉手、踢腿，時而稚拙地轉個圈兒，跳一跳。

小朋友的注意力無法維持得長，常常做著做著就心不在焉起來，有人東張西望，有人發著楞，老師隨時要提醒她們專心上課。快下課前把練習過的動作連接起來，並配上一條旋律簡單、節奏清楚的兒歌，整個重複做幾遍，就結束了一堂課。

圖2：小孩的腿部力量不夠，扶把能輔助兒童循序漸進地做動作。（楊永山）

不是在教跳舞，而是在舒活筋骨

基本上，這種課程並不是在教「跳舞」，而只是舒活筋骨。這是因為顧慮小朋友的身體發育和智力發展尚屬稚嫩，不適合學習一板一眼的舞蹈動作。

但是大多數的舞蹈老師認為，兒童愈早接觸類似舞蹈的活動，愈有助於身心的成長。譬如，前後、左右的辨識，節拍、韻律的感受，會使孩子較有方向和節奏感；經常活動肢體，會使骨骼、肌肉發育較好，也能糾正不良的姿勢。

幼兒的學習能力較弱，學前班的老師必須很有耐心，每個動作都要重複教導許多次，小朋友才學得會。年齡愈小，班上的人數就要愈少，老師才照顧得周到。即使是五到六歲的階段，每班最好也不要超過十五人。

舞鄉舞蹈中心的幼兒班採「遊戲教學法」，負責人林麗敏說：「學前班的教學重點，就是要提起兒童的興趣。遊戲能使她們玩得開心，學習效果也就提高。因此教學內容要活潑有變化，像模仿動物的動作、用身體動作來講故事等，都可運用到課堂裡。」

圖3：芭蕾訓練能奠定良好的舞蹈基礎。（楊永山）

上小學後可上正式的舞蹈班

一般兒童到了六、七歲上小學時，就可以上正式的舞蹈班。

通常我們看到的舞蹈表演，大致分為芭蕾、現代和民俗舞。不少家長對於讓孩子學那一種舞頗為躊躇。其實絕大多數的兒童舞蹈班並不強調教某一種舞，多半只分初級、中級、高級等班次，而以芭蕾為主，其他課程為輔。

比方一節九十分鐘的課，多半前六十分鐘上芭蕾基本動作，後卅分鐘就可能搭配一些唱遊、即興創作、現代舞或民俗舞。

為什麼大家都不約而同教芭蕾呢？有十年教舞經驗的李小華說：「芭蕾的訓練步驟循序漸進，能奠定初學者良好的舞蹈基礎。」

芭蕾舞誕生在十六世紀的法國宮廷，經過數百年的演進，已發展出一系列完整的基本動作，兼顧身體柔軟度、肌肉耐力、身體平衡、四肢伸展等方面的訓練。

資深舞蹈家蔡瑞月說：「有了芭蕾基礎，學其他任何舞蹈都能很快進入情況。」

圖4：學舞可使孩子的姿態優稚。（楊永山）

把平劇與功夫身段列入教材

目前舞蹈界有個趨勢，就是從傳統平劇身段或中國功夫中擷取精華，使舞蹈語言更豐富。也有兒童舞蹈班把這些內容列入課程。

以雲門舞集的暑期兒童班為例，他們招收六至十二歲的小朋友，把學過舞和沒學過的分為兩班，每班各廿人。除了上外國舞（芭蕾、現代）課程，也教中國舞，例如功夫中的偏腿、踢正腿，平劇身段堛澈G相、雲手、下腰、走碎步等。

良好的舞蹈訓練能給學舞的孩子極多好處，除了能促進發育，使骨肉亭勻、姿態優雅，並習得舞蹈技巧外，更能在訓練過程中，使兒童身心均衡發展。

完美的技巧，是專業舞者不斷苦練所追求的目標，但目前國內兒童舞蹈班並非旨在培養專業人才，而是給兒童一個活動肢體的場所，培養小朋友對舞蹈的興趣，若真有潛力也可即早發現，給予進一步的引導。

圖5：初學舞的兒童上課要穿軟鞋，等到能運用背肌力量，才可開始穿硬鞋。（楊永山）

學舞可促進身心均衡發展

在身體方面，學舞的孩子不怯於運用肢體語言（以身體表達自己的思想、意念、情緒……），舉止大方、自信。而且舞蹈要運用全身肌肉、筋骨做出各種動作，所以能促使孩子發育勻稱，身體線條優美。

在心智方面，模仿老師的示範時，要對照老師的動作和鏡子埵菑v的動作來調整姿勢，這種練習能培養細微的觀察力和判斷力；把單獨的分解動作銜接成連續動作，能訓練孩子的組織能力；即興創作更能啟發小朋友想像、創造的潛能。

兒童還可從分組集體創作中學到合群的態度，可以交到鄰居、同學之外的新朋友。快活的學習，對小朋友的個性發展可造成正面的影響。雲門兒童班的指導老師何惠楨認為，上課愉快是小孩在動作進步之外最大的收穫。

「舞蹈教育不該狹窄到只為了上臺表演」，李小華說：「練舞對身體殘障的兒童一樣有幫助，使傷殘的肢體不致繼續萎縮。智能不足的兒童也可藉學舞刺激腦部的功能。」

在這麼多好處之外，一般說來，學舞比學其他技藝，比如鋼琴、提琴花費較省，因為除了交學費，只要有舞衣、舞鞋、毛巾，冬天再添上保暖的襪套即可，不需再購買其他裝備。

左圖：老師指點學生的舞姿：「要抬頭、挺胸，保持微笑，才可愛喔！（楊永山）

學舞的孩子腿部會太粗？

一般人常有個印象，覺得從小學舞的人好像腿特別粗。有了這層顧慮，許多家長為了小孩日後的身材著想，難免對於孩子學舞這件事有點遲疑。

舞蹈老師指出，腿部異常發育，是練習不得法所造成，只要老師指導方法正確，即可避免。不得法的練習包括兩方面：

一、重複演練姿勢不正確的動作。比如舉腿時，腹部和臀部肌肉都要用力，如果只是腿部用力，肌肉就會特別發達。

二、進度太快，操之過急。學舞必須按部就班，如果老師為求表現，訓練小孩做一些肌肉無法承擔的動作，以討好家長，小孩的發育就會受到不良的影響。

右圖：練舞時，小朋友彼此觀摩姿勢。（楊永山）

進度不可操之過急

什麼樣的進度才算合理？通常要看學生的個別差異及上課次數疏密而定。

李小華主張，以每週上兩堂課、每堂九十分鐘來說，兩手扶把的腿部動作練習要做一年，才能開始單手扶把。這是顧慮到小孩子的腿部肌肉支撐不了太多力量，必須靠扶把分擔。

舞臺上芭蕾舞者所穿的硬鞋（腳尖鞋：鞋尖平坦厚硬，便於舞者踮起腳尖），更要學數年以後，直到學生能夠運用背、腹的肌力，才能嘗試穿著。平常一般練習仍得穿軟鞋（腳底鞋：薄而軟，穿時腳底著地）。要是火候不到就穿硬鞋，所有的壓力都落在小腿上，小腿就會變粗。

上圖：學舞至一個階段後，老師對動作的要求相對地提高，學生練習時必須一絲不苟。（楊永山）

拜師要慎重

因此，在替小孩選擇舞蹈老師時要慎重，不可貪圖方便，把小孩往離家最近的教舞處一送了事。最好遵循下面三個原則來選擇：

第一，親自去看教室。基本的設備應包括：1.木條地板——有彈性，以免上課時扭傷肌肉或震動腦部。2.落地鏡——便於學生自己檢視、矯正姿勢。3.扶把——輔助兒童循序漸進地學習。另外要注意場地是否寬敞，應有足夠的學習空間。

第二、瞭解教舞老師的資歷。家長應先瞭解舞蹈班師資的背景，例如學舞的時間、師承何人、教舞的經歷、求知的精神以及外界的口碑，再決定選擇那家舞蹈社。

第三、事先觀察老師的教學方式。老師上課的態度應專注、認真，學生的每個動作都盯得緊；技巧之外，也能啟發學生的想像力、創作力。如果學生的學習成績與反應良好，便可推知教法可取。

然而運用這些原則時也要小心，比方在教室方面，不要被眩目的外表所惑，豪華的設備並不保證完善的教學。因此最好有內行的朋友指點。

下圖：東門國小舞蹈實驗班的上課情形，圖為練習拉筋的動作。（楊永山）

那些家長不受歡迎？

孩子開始學舞後，家長除應隨時注意上課情形，也必須注意自己的態度，以免妨礙孩子正常的學習。一般來說，舞蹈老師最怕三種類型的家長：

一、本身學舞不成，要小孩來實現心願者。這類家長通常不顧孩子的興趣，硬逼她們學舞，使得原本不置可否的孩子，因壓力過重而厭惡舞蹈。

二、崇尚虛名者。他們一心要孩子登臺表演，沒機會就爭機會，有機會就爭角色。這不是讓小孩學舞，而是學出鋒頭。

三、上課時在一旁監督指揮者。有的家長陪小孩上課，看到動作不對，就著急地在場外自任助教，頻頻指東指西，不僅妨礙老師教學，也使小孩無所適從，注意力無法集中，學習效果反而減低。

老師對家長有期望

舞蹈老師除了希望家長不要有上述心態外，更希望他們能做到：

第一、不要把舞蹈社當托兒所，對於孩子學舞的情形不聞不問；但也不宜過份關切，或干涉老師的教法。家長可以送小朋友到教室門口，但是讓她自己去上課，養成獨立的習慣。家長偶爾來一次，瞭解情況即可。

第二、不要替孩子安排太多的課外學藝，使小孩疲於奔命，到頭來一種興趣也培養不成。

第三，對進度或其他方面有問題，不要一味地發牢騷或責怪孩子，可直接找老師討論，探討出問題的癥結，加以改善。

第四，孩子如果沒興趣，想停止上課，家長不宜強迫繼續學習。小孩可發展的方向極多，既已明白她並不喜好舞蹈，也有助於及早發掘其他方面的興趣。

第五，孩子回家後毋需練習，一方面避免練就不正確的姿勢，另一方面預防因缺乏適當場地所造成的傷害。如果學到相當程度，有能力自己練習時，也要找合適的場地。

新興的「兒童運動舞蹈班」

佳姿韻律世界主持人蔡純真說，現在有愈來愈多開明的家長，並不對孩子做過多的要求，只希望給她們一個活動身體的場所，因此產生所謂的兒童運動舞蹈班，上課主要的內容是：韻律操、音感訓練、唱遊等，芭蕾只是點綴。運動量大的身體舞動，正可彌補都市小孩所缺乏的四肢活動。

國內舞蹈界活動日益蓬勃，耳濡目染之餘，加上一般家庭收入提高，家長讓小孩學舞的風氣日益興盛。但是學舞的絕大多數是女孩，男孩可說是鳳毛麟角。因為一般人都認為跳舞是女孩子的玩藝兒，小男生即使有興趣，為了怕招來四周異樣的眼光，也提不起勇氣去學。

美國芭蕾教學專家達里亞馬拉在「芭蕾舞初步」一書中說：「芭蕾舞是一種鍛鍊筋肉的藝術，需有運動員般的力量。但肌肉的控制與力量的運用，比一般運動加倍困難。芭蕾不會把任何孩子變得『嬌羞』，除非他們本來如此。任何人只要看過芭蕾舞表演，都會知道沒有比好的男舞蹈家的表演，更富刺激性的了。」

國內有實力的男舞者漸漸增多，但是其中從小學舞的很少，多半是日後才發現自己對舞蹈的興趣，於是全心投入，靠苦練及毅力，把身體調整過來。如果他們幼時便有機會接觸舞蹈，打下舞蹈基礎，日後可節省不少時間、精力，也會有更好的發展。

學舞的孩子不一定走上專業發展

當然，小時候學舞的人不一定以後就要走跳舞的路。事實上，國內多數學舞的兒童並沒有繼續學下去。一方面因為社會風氣仍然不認為跳舞是正業，另方面是出路太窄，目前國內只有雲門舞集一個職業舞團，其他皆屬業餘。

再者，升學壓力使很多人中斷習舞。通常學舞的小孩升上國中後，就因功課壓力而輟學。

在目前的教育制度下，兒童想學任何一種課外技藝，都會遭到類似的問題。蔡瑞月認為，這正是為什麼本地學舞人數雖多，但舞蹈的質始終不能和量成正比的原因。

其實就算日後不朝舞蹈專業方向發展，只要對舞蹈感興趣，在學舞過程中，仍會有很多收穫。例如：經常活動肢體，對身體健康有益，亦可使體態結實、均勻；並可提高對舞蹈、音樂的愛好與鑑賞力，進而對其他各種藝術產生興趣；可保持身心平衡，使生活過得多采多姿。

真心想學，時間還是抽得出來

學舞對於孩子的成長很有助益。多數舞蹈老師認為，除高三外，其他年級的課業並不致太繁重，只要安排得當，一周練兩次舞的時間應該都抽得出來。而且定期練個把鐘頭的舞，不至於太累，又可以鬆弛身心，緩和學業的壓力。

根據許多舞蹈老師的經驗，不少喜歡跳舞又跳得好的學生，在校的成績也非常優秀。有的為了要父母准許她繼續學舞，在學業上尤其力求表現。林麗敏老師說：「我規定學生要考前十名才能來學舞，而她們也很爭氣，從來不曾跌到十名以外。」

青少年學舞又步入另一階段

青少年學舞和兒童學舞又有些不同。兒童上舞蹈班，旨在培養她們的興趣，老師的態度是鼓勵多於要求。等到有了相當基礎再繼續學，就要懂得調整自己的學習態度，老師可能要求較嚴格，進度也較快，學生練習時必須一絲不苟，仔細做好每一個動作。

在這個階段，學生應該學會觀察、判斷老師的動作和教法，如果有心向舞蹈發展，則不妨擴大學習範圍，多找幾位老師，充分汲取各個老師的優點。

學校方面的舞蹈教育，在小學階段沒有專設的舞蹈課程，只在低年級有唱遊課，中高年級則將舞蹈列為體育課程中的一部份。有些小學因舞蹈師資缺乏，舞蹈教學常被忽略。教育部為及早發掘具有舞蹈才能的學生，從民國七十年起，全臺擇定五所國中、四所國小，設立舞蹈實驗班，向外聘請舞蹈專業老師授課。

舞蹈班的投資與效果未成比例

舞蹈實驗班每週有八節舞蹈課，是挪用體育、團體活動等課的時間，並不影響學科時數，也不佔用學生課餘時間。這種做法主要是為順應現實的升學問題。

目前國小、國中有舞蹈班，但高中還沒有。如果有一個小朋友在國小、國中階段花了很多時間練舞，表現也佳，但多半在高中聯考這個關口會猶疑、彷徨起來。除非她去上五專的音樂舞蹈專修科，否則很可能無所適從。就以上五專舞蹈科而言，目前的師資、設備、聲譽、出路……不夠好，未見得能造就出真正的舞蹈人才。

實施多年的音樂實驗班是前車之鑑。現在國小、國中、高中都設有音樂班，大專又有音樂科系，似乎有一連貫的系統，但師大附中過去負責實驗班教學計畫的研究部首任主任鄭明痕指出，要培養一流的專業人才，若不替實驗班另闢一條升學管道，可能性幾乎等於零。

聯考壓力造成侷限

拿高中音樂班來講，入學時除了術科測驗，還要看高中聯考成績，因此報名的學生在國中時就得花相當精神準備學科。

進高中後，除主修樂器外，還得要選一副修樂器，此外還要練國樂；美術、家事等普通科目是可以不上，主科如國文、英文等，每週時數亦可比一般學生減少一堂，但教材內容沒有減少，因為要考大學音樂系的話，仍得和普通班一樣準備學科。這就造成實驗班學生極大的負擔。

雖然他們的音樂素養、水準在進步，可是進步的幅度跟教育當局投資的設備、師資、心血相較之下，實嫌不夠。

更重要的是，發展精緻的藝術要靠天份，更要靠自幼苦練。青少年時期學習吸收能力最強，如能接受周嚴的訓練，日後發展可以事半而功倍；等到成年後，再怎麼苦練，由於身心發育皆已定型，除極少數特例，難有大的突破。

因此國內的特殊才能實驗班，如果要在發掘有潛力的青少年之外，進一步培養出優秀的專業人才，鄭明痕認為，根本方法在於：把高中實驗班和大學藝術科系從聯考體系中分出，單獨辦理學科的甄試。

雖然目前高中音樂班畢業生在聯考前另有一次學科甄試機會，錄取者可保送大學音樂系，但是測驗的科目和聯考一樣多，平時必須對學業很用心，才有可能爭取到保送的機會。只有當甄試學科科目減少，分量減輕，國、高中實驗班在課程安排上，才會減少學生過多的負擔，合理地加強他們專業能力的訓練。

藝術教育宜另闢管道

另外一個有效的育才方式，何惠楨說，就是設立從小到大一貫培育的藝術學校。這有點類似劇校，是以專業科目為中心，其他科目的教學配合進行，在聯考升學系統以外，有計畫地培養專才。

簡言之，如果包括舞蹈在內的藝術教育能掙脫聯考的桎梏，國內就有希望自行培養出質量俱增的舞蹈家、音樂家……。

目前我國的舞蹈人口仍不夠多，職業舞團數目極少，一般人對舞蹈的瞭解也不夠，見到外國一流舞團的表演是那樣輕鬆、輕盈、曼妙，似乎一舉手一投足都是韻律，都有節奏；與我國舞者吃力的演出，筋肉經常拉傷相較，不免令人疑惑：是不是我們東方人不適合學舞？否則為什麼成績不如人呢？

其實芭蕾、現代舞是西方文化的產物，他們跳來自然較易掌握；況且西方許多舞團的舞者自小經過專家的教導與嚴格的演練，使他們的成長、發育、學習……，都為順應舞蹈而生，整個生命與舞蹈融合為一，自然跳來輕鬆愉快得多。反觀國內舞者多缺乏有系統的專業訓練，待長大後自己確定興趣再苦練，由於為時較晚，因此相當吃力，往往也事倍功半。

因此，我們如想使舞蹈藝術在國內發展、茁長，還有許多方面需要配合，比方社會大眾的觀念、舞團的經營管理、財團的支持、政府的輔導……，都得齊頭並進，才能達到效果。

必得使舞蹈人口增多，從中產生真正有藝能、有熱情、有毅力、有敬業精神的人才，彼此協調合作，壯大聲勢，造成局面，把舞蹈風氣打開，使家長肯定學舞的價值，讓更多小朋友從小投入，不僅是課外學舞——活動身體，使發育、姿態好，而是真正培育出舞蹈人才，這類學藝活動才會更具意義。