五月與東方畫會聯展

民國四十五年初夏，四個師大藝術系（師大美術系的前身）的畢業生：劉國松、郭東榮、李芳枝、郭豫倫舉辦了一項「四人聯展」，畫展之後，大家檢討得失，感覺當時國內的繪畫環境不夠好，亟待開拓與耕耘，年輕人雖有熱情，卻缺乏經驗，學養亦未臻成熟，難免有「勢單力薄」之感，因此他們想到集結多人的力量，好好為國內畫壇做一點事。於是決定成立一個畫會，定期於每年五月展覽會友的作品，「五月畫會」的名稱於是產生，後來陸續有多位年輕畫家加入。同年十一月，李元佳、吳昊、夏陽、陳道明、歐陽文苑、霍剛、蕭勤、蕭明賢八位畫家，也創立了「東方畫會」。

這兩個畫會，是台灣提倡現代繪畫的先驅：「五月」是具體地把現代思想與觀念表現在中國傳統的水墨畫上，而「東方」則是嘗試用現代的藝術形式來發揮中國人的思想。探討的方法和過程雖有不同，但目標卻是一致——都是想創造「中國的現代藝術」。他們希望藉著創新、求進的做法，能夠打破當時畫壇臨摹、抄襲與保守的風氣，為中國現代繪畫走出一條自己的道路來。

當時這兩個畫會的成員，都是二十多歲的年輕人，他們懷著滿腔熱忱，在艱困的創作環境中結合彼此的力量，為理想而奮鬥。

當時除了這兩個畫會之外，陸陸續續還有其他的畫會成立，而當年畫會的成立，是有它時代背景的。當時中華民國政府遷台不久，一切建設正待開展，文化、藝術活動不似今日這樣蓬勃、興盛，畫壇的作風也十分保守，強烈排斥其他的畫風。當時主要的兩項繪畫活動，是省展和台陽美展。省展，是由原來日據時代的「台灣總督府美術展覽會」所改制；台陽美展則於民國廿三年成立，成員和當初府展的畫家屬於同一系統，多是赴日學習西畫或東洋畫的畫家。

這些畫家多半不願意接納不同畫風的作品，因此，當時被視為「前衛」的現代畫，根本無法通過省展或台陽美展的審查，只好自己想辦法舉行畫展。但當時大家的生活普遍都比較苦，畫也很難賣得出去，因此要靠個人的力量舉辦畫展簡直不可能，只好大家聯合起來，有錢出錢，有力出力，把畫展辦起來，把作品掛起來公開展出，享受一下發表的樂趣。

組成畫會的另一個原因，是當時的傳播媒介還不發達，專業性的美術刊物亦付闕如，偶爾拿到一本外國畫冊或一篇藝評、藝訊，大家就如獲至寶，爭相傳閱，閱讀之後各人有不同的感想與意見，於是經常聚在一塊兒，彼此交換心得，或作不同形式的辯論。

現代畫的出現，在國內曾數度引起熱烈的爭論與筆戰，也受到社會大眾的矚目。當時國內許多人不能接受這些作品，甚至有人把畫展的說明書當場撕毀；但也有對現代藝術大力支持的，像顧獻樑、張隆延、虞君質等學者，尤其是現代詩人余光中、紀弦、楚戈等人，更經常發表文章大力鼓吹。

在「東方」、「五月」成立之初，台灣還沒有私人畫廊，畫展的地點不是在台北市中山堂、新聞大樓，就是歷史博物館，也很少人買畫。到了民國五十年之後，台北市才有聚寶盆、凌雲等幾家畫廊的設立，這些畫廊多半位於外僑出入較多的中山北路、農安街一帶，主要顧客也就是這些在台的外籍人士。後來台灣的經濟逐漸繁榮，人民生活水準提高，文化活動愈來愈發展、興旺，大家對藝術的喜好和鑑賞力也隨著增加，有了購畫的能力與興趣，因此，台北市畫廊的數目與年俱增，賣畫的對象也由外國人轉變為本國人較多了。

藝術活動以創作為貴，往往就是個人心靈活動的展現，是一種思想、觀念的發揮，到最後，技巧往往就不是最重要的了。因此藝術家在創作的歷程中，多半應該獨力奮鬥，要能耐得住寂寞與苦辛；在加入一個團體之後，難免會受到同伴的影響，個人創作的獨立性，久而久之，難免會因妥協而受到削減。在另一方面，現代畫逐漸能被國人接受，「東方」、「五月」的會員經過一段摸索創作的路程之後，也都更嚮往各自追求個人的創作風格。加上有多人相繼出國，當初成立畫會的理由已不復存在，往後的例展就漸成了應景之舉。因此，「東方」畫展舉辦到第十五屆，「五月」畫展舉辦到第十六屆時就停辦了。繼「東方」、「五月」之後成立的許多畫會，也都因著國內藝術環境的變遷，名存而實亡——許多新一代的藝術家，在新的環境中，很早即被社會接受與肯定，他們只靠個人的努力，已能掙出一番相當好的局面，無論物質上、或精神上，再也不會像當年老一輩的畫家那般清苦了。

由「東方」和「五月」兩個畫會的興衰，可以明顯看出國內藝術環境的進步。今天國內畫廊林立，大眾傳播媒體多，買畫的人也多，大家的觀念開明，能以較寬闊的胸懷去接納各種不同風貌的藝術活動，因此，畫家已不像過去需要依附畫會才能生存。國內已有好幾份辦得很夠水準的美術專業性刊物，經常介紹各種畫風與思潮；許多旅居海外的畫家，也非常關心國內畫壇的動態與發展，經常在國內的報章雜誌上發表專文，介紹國外藝術界的現況，或對國內藝壇提供各種建議，更回國舉辦畫展，以期刺激國內畫壇進一步的發展。

這次「東方」與「五月」在停展多年後舉辦聯展，參展的畫家共有廿位。東方畫會的會員有：蕭勤、夏陽、霍剛、吳昊、陳道明、朱為白、李錫奇、黃潤色、鍾俊雄、林燕；五月畫會的會員則有：劉國松、郭東榮、李芳枝、郭豫倫、莊哲、馬浩、謝里法、韓湘寧、陳庭詩與洪嫻，其中一半以上的畫家散居國外。

這些參展的畫家如今都已步入中年，在思想與畫事上，也都趨於成熟。這兩個當年針鋒相對的畫會，在沉寂多年後，舉辦聯展，除了具有紀念性的意義之外，更希望藉著這次展出，回顧他們在艱困歲月中為藝術執著奮鬥的心路歷程，激發年輕人更旺盛的創作勇氣，與更堅定奮鬥的決心，盼望因此能使中國畫壇再創一次新機。

圖2：吳昊的油畫「三人圖」。

圖3：郭豫倫的油畫「遙遠」。

蕭勤的布上水墨畫。

劉國松的水墨畫。

謝里法的油畫「始終」。

李錫奇的油畫。

夏陽的油畫「紐約街頭」。

陳道明的壓克力畫。

韓湘寧的油畫「屋頂上的停車場」。