平劇臉譜

文‧王家鳳　圖‧楊永山董敏

1982 12月

旦角的化妝，由於角色個性大致雷同，因此不算在「臉譜」之列。

我國的「國劇臉譜」，不僅是一種精美特殊的化妝方式，也是一門高深的藝術。在歷代藝人不斷地精細描繪與巧妙詮釋之下，如今它呈現在舞台上的圖案之美、哲理之深，實令人嘆為觀止。

「神是人、鬼是人，人也是人；一二人千變萬化。」

「車步行、馬步行，步亦步行；五六步四海九州。」

在國劇世界裡，揮動一根馬鞭，便有萬里馳騁的寓意；搖擺一隻舟楫，則是孤帆遠影的寫照。一塊布畫上城牆，就是銅牆鐵壁；畫上輪子，便成車輛華蓋。幾張桌子，可以是宮室、橋樑、山嶺、亭台；幾步路，可能行之千里；一過場，或許事過百年……。於是小小舞台上，山川、草木、雨雪、車船……是一片變化萬千、運用自如的廣闊天地。

在這片天地中，所有的行頭（服飾）、砌末（道具）、化妝……，也都承襲「唯美」與「非寫實」的特質而來。比如一件藍官衣，可以從三國穿到滿清，既不分朝代，也不拘夷夏，只是為歌舞而設計的「非寫實」舞衣。最明顯的是演員臉上色澤鮮豔、線條複雜的「臉譜」，更不會是現實生活所能見到的容顏。而所謂「一二人千變萬化」的舞台效果，與這種自由誇張、涵蘊豐富的化妝術大有關係。

臉譜多由演員針對自己的臉型特徵，自行按譜勾勒，並沒有專門的畫臉師傅。（楊永山／董敏）

人心不同，各如其面

林語堂先生曾將國劇分為「歌、舞、神、容」四種美感來欣賞。可見行家看戲，除了欣賞它的念唱（歌）、身段（舞）、做工（神）之外，對於演員容顏的勾繪（容），更是值得品味的重要項目。雖然國劇中角色繁多，但懂戲的人，只要演員出場一亮相，甚至不必開口，就可以從演員的臉部化妝，立辨其善惡忠奸。

「這個道理，說深很深，說容易，也並不難理解。」已故國劇大師齊如山先生的入門弟子張大夏教授表示，「中國人有句俗話說得好——『人心不同，各如其面』：張飛的剛直純樸、關公的忠勇正直、曹操的奸險猾惡、魯智深的豪爽粗獷、項羽的勇猛剛烈……，不同的性情，表現在臉上的神態必然各異。戲台上，如果完全要靠演員臉上的表情來區別，坐在後排的觀眾看來，恐怕是千人一面，無福欣賞了！」

他接著說：「況且，同一演員，可能今天扮項羽、明天演關公、後天也許又要扮包拯，甚至猴面的孫悟空、歪臉的鄭子明……；演員的五官是與生俱來、無從變化的，於是，非要有一種特殊的化妝技巧，來強調其角色特徵。久而久之，這些藝壇前輩更熟練地運用顏色和線條，表現出劇中人的特徵、年齡、身份、乃至命運遭遇……等，使人一目了然。因為是表現各種不同的人物，因此臉譜有類似者，而絕無雷同的。」

曹操的粉白「奸臉」，是最難畫的一種臉譜。抹這種臉的角色，為人處事虛偽不誠，因此用白粉將其面目遮蓋，表示未以真誠待人。眼睛旁邊的「奸紋」，則表示慣用心機，瞇眼皺眉，一付老謀深算的樣子。（楊永山／董敏）

可能由「面具」演化而來

由於國劇臉譜不但勾繪精巧，莊嚴美觀，且在抽象複雜的圖案中，含蘊許多哲理，一向為舉世所推崇。因此歷來許多有心人，也對這項我國獨有的精湛藝術的源起，作學術上的考證。一般認為，臉譜的起源，與中國古代戲曲的產生關係密切。最初可能由早期「代面舞」的「面具」演化而來。

傳說北齊時代有蘭陵王，勇武善戰，但因面貌不夠兇猛，恐不足以嚇人，便特制兇狠面具，上陣時戴在臉上，因此常勝。唐代還為此創了一種名叫「蘭陵王破陣樂」的舞蹈，所有舞者都戴面具，稱作「代面舞」，很受歡迎，一般歌舞隊都競相仿效。此外，宋史中也有大將狄青出戰時以面具嚇敵的說法。於是，狄青和蘭陵王戴面具的記載，被認為是臉譜形成的發軔。

根據國劇大師齊如山的研究，古代歌舞隊表演時，歌舞大多分開：歌者在一旁歌唱，舞者則在場上聞歌起舞。由於舞者不必開口，便可用口銜住面具，手舞足蹈。但宋朝以後歌舞逐漸合一，歌者口中無法銜面具，只好將圖案畫在臉上。齊如山先生認為，最初畫在臉上的形式，一定是按照野史、小說上對劇中人形容的形象來描摩，畫久了，才衍進成抽象圖案。且由簡入繁，由象形而傳神，愈形豐富多變，代代相傳而成為牢不可破的規矩定譜。

臉譜的色彩與服裝有密切關係，像圖中以紅黑二色為主的臉譜，配黑滿髯，紮上紅靠，使得舞台視覺效果極佳。（楊永山／董敏）

由簡入繁，完備於清末

「直到現在，臉譜雖已發展完備，多采多姿，但在扮演沒有唱白、不必張嘴的神怪，如：加官、魁星、財神……時，仍舊戴面具而不畫臉。這種現象，被認是臉譜起源於面具的最好證據。」前文化大學戲劇系主任張大夏教授又表示，「從故宮博物院收藏的宋代名畫『五瑞圖』中，可看到類似今天的戲劇形式和臉譜圖案，我們相信宋代舞劇中已有臉譜了。」

國大代表張伯謹收藏了一千多個歷代名家勾繪的臉譜，公餘之暇，鑽研頗深，他說：「從元明清三代留傳下來的臉譜畫本中，我們可以發現，早期的臉譜用色單純、線條也不多。大約那是根據平話小說的描述而來：書上形容關公『面如重棗』，就畫個大紅臉；包公『鐵面無私』，就來個黑臉；其他『面如藍靛』、『面如傅粉』，就分別畫上藍臉和白臉；逐漸成為辨識人物特徵的準則。後來隨著戲劇內容形式的完備，不但人物增加，性情也漸不單純，大奸大惡者可能有一二可取之處，忠貞良善者也難免有所過失；因此，演員們又在眼窩、眉子、嘴角等處下功夫，且愈來愈誇張抽象。最後甚至把劇中人的遭遇、擅用的武器，也畫在臉上了。到了明末清初，臉譜已大致發展完備，種類極多。齊如山先生曾說：『臉譜祗北平一地即有五六百種。』可見那時已達到飽和，譜式上固定而少有改動，一直留傳至今。」

這種臉譜由於鼻樑間有一「十」字形，因此叫「十字門」，歷史上有名的武將多勾這式臉譜。（楊永山／董敏）

大、小「花臉」，才能入譜

齊如山先生對臉譜所作的一段概括性的解釋，一直被後學者做為臉譜理論研究的準則，他曾說：大致言之，文人不勾臉，勾臉多武人；儒將不勾臉，勾臉多武夫；正人不勾臉，勾臉非正人。蓋臉上一抹顏色，其人必有特殊之處，好的是果敢義烈、粗魯勇壯，壞的則殘暴兇狠、陰險奸詐、無所不為。故無論好壞，勾臉者皆非性情平和之人……。

由此可知，一般清廉官吏、忠厚長者、安分良民、及誠實善良的奴僕、婦女……等平和安雅、個性較不突出的人，通常屬於生角、旦角，他們大多只以白粉、胭脂撲臉化妝，強調面部輪廓而已。而個性較特別、特徵較明顯的武將與勇夫，通常是淨角、丑角，也是一般人所謂的「大花臉」、「小花臉」，才用顏料勾面。

正因為如此，許多人以為，只有以顏料勾面的淨、丑二角，才算做「臉譜」；而生、旦臉上的塗抹，只能叫做「面部化妝」。張大夏教授也堅持此說，他認為：「譜是規格的意思，每個譜子應有不同的形象，各有一定規格。而生角和旦角的化妝大同小異，王寶釧和代戰公主，莫稽和傅朋，化妝大多雷同，怎能入譜？而項羽、張飛、黃巢、包拯……的化妝，都有一定規矩、絕不相同，這才能算作『臉譜』。也只有這些臉譜的勾繪，才表現出或憨直粗魯、或剛烈奸險的內在涵義。」目前一般人也多接納這種看法。

三國演義中形容關公「丹鳳眼、臥蠶眉、面如重棗」，因此，勾上忠義有血性的「紅臉」。額上的沖天紋暗示不得善終。鼻窩左邊的黑痣，則因為關公因聖成神，不可冒瀆，演員畫臉時故意「破相」，以別於真正的關公。（楊永山／董敏）

遺貌傳神，察顏觀色

儘管將「臉譜」的定義範圍，縮小到淨、丑兩角，但大、小花臉的譜式，少說也有五、六百種，不但足以使人眼花撩亂，更遑論辨識忠奸、得其真意了。

「其實並不難，掌握幾個基本原則，就不致『離譜』。」張大夏教授接著說：「三歲孩童都會知道世上沒有人是這般長相的，因此，臉譜象徵的是劇中人的『性情』，而非『面貌』。而『性情』主要由顏色和線條來表現。」

他指出，臉譜的顏色很多，每種顏色都有象徵的意義，比如：紅色代表忠義有血性；紫色略次一級，代表沉著堅毅；行話說「黑臉無壞人」，黑臉多是粗鹵莽撞、心無城府的人；藍色則象徵暴躁、兇猛；黃色象徵勇敢、強悍；而白色是最壞的顏色，抹油白者剛戾工心計，粉白者陰險狠毒。此外，勾老紅（赭紅）、粉灰、瓦灰色，表示年老血氣不足；金色和銀色則是神佛或得道精靈的專用色；青色多半是妖魔鬼怪的臉色。

「找到臉譜上的主色，再推究它象徵的意義，大致就能明白這角色的性情。但其中也有例外」，張大夏教授解釋道：「比如關公義薄雲天，滿臉紅色自然當之無愧；而盜賊黃巢的紅臉，卻是因為他殺人如麻、血濺滿臉的緣故。一世奸雄曹操抹粉白奸臉，但齊桓公卻因乳名「小白」也勾白臉（不過臉譜的勾勒較為端正）。此外張飛之子張苞、焦贊之子焦玉，也都勾黑臉，並不表示他們粗鹵莽撞、心無城府，主要是為表現其父子關係而勾繪的類似臉譜。還有青面虎因名號有青字而勾綠臉；金兀術並非神佛而面上略塗金粉，也是因為姓『金』的緣故。」

臉譜的勾勒，大多由眉而下，顏色由淺而深，像繪畫一樣，也講究筆鋒、筆力。（楊永山／董敏）

臉譜愈複雜，身份愈低

用顏色來辨識性情，顯然是一個簡易的方法，但有人也不免疑惑：某些臉譜勾抹了五光十彩，極其複雜，根本找不到主色，又該如何辨認呢？張大夏教授說：「除了顏色之外，構圖和線條也是輔助辨識的線索。大致臉上顏色愈少、構圖愈明朗、線條愈簡單的臉譜，這人身份就愈高；反之，則大多心浮氣躁，成事不足。」他接著解釋這種說法：「因為身份愈高的人，大多氣定神閒，臉上表情況靜安然；而性情浮躁的人，沉不住氣，臉上神色自不平靜，就須多勾花紋。」

舉例來說，臉譜中有所謂的「整臉」，是滿臉一色、端端正正、勾法簡單，這種臉通常是人格完整、身份較高的正派人物，像關公、包拯都勾這種臉。又如老年人專用的「老臉」，構圖簡單，主要顏色佔了滿臉的十分之六；勾這種臉的人，多半是重臣老將，形象凝重而肅穆。還有將眉眼鼻三部份加寬加長，使整個面部分為三塊的「三塊瓦」臉，是臉譜中最常見的，大致也代表水準以上的身份。但由這些臉衍化而來的「花三塊瓦」、「碎三塊瓦」，甚至「碎臉」、「歪臉」、「破臉」，則如非性情暴躁的江湖豪強之流，便是心術不正、行為不端，或生理、人格上有缺陷的人。

金色臉譜，是神佛的專利品。（楊永山／董敏）

一筆一畫，皆有深意

張大夏教授表示，顏色象徵性情，線條暗示身份，是比較概括的辨認方法；臉譜上所代表品格的善惡高下，還須從整體比較和細部觀察，才能深入掌握。

「眉毛是臉譜上最重要的部位」，張教授說：「我們平常形容好人，定說他是『慈眉善目』，說惡人則『橫眉豎目』；人逢喜事時『眉飛色舞』，沮喪時『愁眉苦臉』……。因此，眉子和眼窩是最能透露人的本性及心情的地方。」一般來說，臉譜中「直眉」多屬正直、善良、高貴的人物；「本眉」、「細眉」、「柳葉眉」，形狀自然秀美，適合沉靜平和的性格；還有彎曲的「奸眉」、「刀蜋眉」、「鋸齒眉」、「狼牙眉」，則表示兇惡、暴躁的人。「至於眼窩的勾繪，通常眼窩稍細者，比較平靜；眼窩較寬者，則多莽撞。此外眼窩不論方圓，都須平正，若眼角往上挑、向下勾，或三角眼，絕大多數是心術不正的奸佞之輩。」

「腦門上的圖案最有趣」，張教授表示，這個部位通常暗示其人的命運或某種特質。像孟良能施火，則額間畫上火葫蘆；何路通擅泅水，則繪水紋；關公的沖天紋，馬謖眉心透紅，都暗示不得善終；周倉碰壁而死，以腦門點紅表示血跡；包公額上的月牙是太陰，表示他曾到陰間審案；鍾馗腦門有「蝠」字，乃因他死後才中進士，有恨福遲來之意。還有竇爾墩善用虎頭雙鉤，因此連武器的圖案也上了腦門。總之，張教授指出，「臉譜上的圖案，一筆一畫、一點一勾，都可能含寓深意，看得愈多，愈能心領神會，而覺樂趣無窮。」

這類臉譜，以黑白二色為主，顏色單純，構圖簡單，多半是忠心耿耿，性格率直的老將。（楊永山／董敏）

充滿平民主義的精神

從事國劇理論研究者，雖不乏其人，但終其一身鑽研於此的齊如山先生，至今受人尊崇，奉為國劇大師。齊老鑽研頗深，對臉譜也有獨到見解，他認為臉譜寓褒眨、別善惡，最能表現出中國戲劇的平民主義精神。

在平劇行頭（服飾）的管理上，窮困時穿著的「富貴衣」列行頭之首，漁樵所戴的「草帽圈」，置於朝冠之上，也都是這種精神的表現。而在勾臉的規矩中，這種平民主義精神尤其顯著。雖然臉譜只是戲劇的臉部化妝，但其中褒貶之嚴、見解之高，令人驚訝。他曾舉例子說明：

中國人原是尊君的民族，對皇帝似乎不應有所褒貶，但國劇則不然。如果是演殘害臣子、暴虐百姓的皇帝，便一點不客氣，照樣勾臉，甚至抹個大白臉。比如：宋太祖趙匡胤雖為天子，但其所得天下，終有篡奪之嫌，因此給他勾上兩眉不同的「破臉」，以示貶意；但因他仍是天子之尊，於是眉間有龍形圖案。至於紂王、夫差、周幽王、孫權、司馬懿之流，則都畫上大白「奸臉」。

其次，按戲中規矩，盜賊草寇，不許勾正臉。但梁山泊諸人雖係強盜之流，李逵、關勝、魯智深卻都勾正臉，反而宋太祖趙匡胤勾破臉，齊如山認為，這乃是譏評宋代朝廷失政、擾害民間，比強盜更甚之意。

此外，如三國志中的姜維是紅三塊瓦臉，但降蜀後成為貳臣，所以在額間加添一物變成「破臉」；但他後來忠於蜀國．蜀又為正統，可算棄暗投明，故而額間繪以太極圖式，表示他接納諸葛亮的教化，這是貶中帶褒的例子。

臉譜藝術只有在舞台上才有真生命

「能在紙上畫臉的畫家，未必能真在臉上畫臉」，張大夏教授說，他自己曾為齊大師的著作，勾畫各類臉譜，卻仍不會勾臉。他表示，一般淨角通常從坐科就學勾臉，開始時由師傅勾好左半邊，徒兒自己在右邊臉上依樣畫葫蘆，久而久之，熟能生巧，就得心應手了。

通常演員勾臉時，要先將臉洗乾淨，然後抹上一層經過特殊處理的鉛粉打底，使顏料容易固定附著。但鉛粉對皮膚有侵蝕性，因此要混入蜂蜜、蛋清，蒸煮一番，才可用來抹臉。底打妥後，由眉往下畫，顏色則由淺而深；像畫畫一樣，也注重筆鋒、筆力，其中功力，自然也立見分曉。

國劇臉譜一代代發展下來，其間踵事增華，累積不知多少歷代藝人的心血與智慧。發展至今，已相當豐富、完整，甚至可單獨視為一項藝術。近年來這種極其精湛的圖案藝術，或被畫家描繪，或被陶藝家燒成精美陶瓷，或製成臉譜卡片、剪紙……，乃至做成各式各樣的手工藝品，有擺設、項飾、鑰匙圈……等，深入生活，許多人都愛不釋手。

也有不少人以收藏臉譜圖案為樂，甚至鑽研這門深奧的學問。但張大夏教授認為，臉譜真正的生命，仍然在舞台上，他說：「臉譜雖美，仍然須要演員本身的藝術修養來配合，才能發揮高度的藝術精神。它必須與演員的表情、身段、行頭、髯口……互相配合襯托，才能相得益彰，表現出中國戲劇抽象寫意的整體美。否則臉譜只是死的圖案，而不是活的藝術。」

這類臉譜，以黑白二色為主，顏色單純，構圖簡單，多半是忠心耿耿，性格率直的老將。（楊永山／董敏）

外面是誰，裡面也得是誰

這個論點經過藝人的現身說法，或許更能印證。孫元坡被認為是國內菊壇最擅畫臉的名淨，他談到勾臉的經驗時說：「我認為勾臉不只是外邊（臉上）畫的是誰，同時裏邊（內心）也得是誰——我經常花一小時摒住呼吸，對鏡勾臉，然後穿上行頭、戴上髯口，靜坐鏡前，這時，我看到的可能是曹操、是李逵、是張飛，而不再是我自己。」他形容平劇舞台是個奇異的國度，是個迷人的烏托邦，「想進去的人，必須能說它的語言（念唱）、穿上它的服裝（行頭）、學會它的禮法（身段、做工），而最奇妙的通行證是——你還須照著這個國度的形象，化妝、勾臉，直到你忘了自己是誰，才能悠遊在這個寫意、優雅、充滿象徵意味的天地裡。」