舞出民族的韻味：許惠美為民族舞蹈注入新生命

音樂是大家熟悉的台灣民謠「六月茉莉」，五位女性舞者身著寬大滾邊繡花的銀白色清朝服飾，手持紗巾，鬢插鮮花，柔媚地翩翩起舞。舉手投足之間，傳達出濃郁的鄉土之情。

「老背少」原是我國民俗技藝之一，舞者借助老人模樣的道具，一人扮演老少兩角，以細膩的舞蹈動作，表演老頭背著小姑娘趕路、上橋、拾手帕、跌倒等情景，親切而趣味橫生。

「正氣千秋」是以舞蹈表現文天祥「正氣歌」的意境。四個俠女裝束的舞者一字排開，以拳術動作，舞出剛勁紮實的線條，予人慷慨凜然之感……。

老背少」取材自我國民俗技藝，由許惠美親自演出，一人扮演老少兩角，十分逗趣。

一場清新的民族舞蹈發表會

這是去年十一月下旬許惠美舞蹈發表會中的三支舞蹈，「六月茉莉」的柔美、「老背少」的鄉土逗趣、「正氣千秋」的剛勁有力，恰好表現出許惠美創作中不同的特色。相同的是，每支舞蹈，無論動作、服裝、音樂、韻味皆脫胎自中國傳統，予人一種親切、熟悉的感覺，格外容易引起觀眾的共鳴。

「好久沒有看到這麼清新活潑的民族舞蹈了」是多數觀眾的感想。許惠美的編作使大家耳目一新：原來民族舞蹈的活力是非常充沛的。

中華民族地大物博、歷史悠久，文化遺產十分豐富，舞蹈也不例外。每個種族或地方因風土民情的不同，都各自發展出別具風格的舞蹈，但因戰亂等因素，一直缺乏有系統的整理與保存，因此過去民族舞蹈常給人一種貧乏單調的觀感，也難以引起大家的關心和重視。

近卅年來，中國人在寶島台灣過著有史以來最安定富足的日子，許多藝術活動得以從中孕育新生，舞蹈藝術也逐漸蓬勃開展。有人喜愛西方的芭蕾或現代舞技巧，期望由外汲取養分，以豐富中國現代舞蹈的內容；但也有人對老祖宗留下來的民族舞蹈格外有興趣與信心，他們不假外求，從傳統根源去深深挖掘，許惠美就是一個典型的例子。

「老背少」取材自我國民俗技藝，由許惠美親自演出，一人扮演老少兩角，十分逗趣。

跳自己的舞蹈

許惠美從小就隨舞蹈家李淑芬學習芭蕾及民族舞，後來也曾迷上一陣子現代舞。大約從十年前開始，她經常應邀負責國內一些訪問團或綜藝團的舞蹈編作及訓練，而且幾次隨團出國表演。

觀眾給予民族舞蹈熱烈的掌聲，令許惠美深深感動，也使她領悟到：芭蕾和現代舞終究是西方的產物，中國人除非長年住在國外完全西化，否則很難跳出其中的精髓；中國人唯有跳自己的舞蹈，才能淋漓盡致地表達舞蹈的精神，並發揮民族特色。

從此許惠美便決定要走民族舞蹈的路。她本身亦是個很「中國化」的人，不論穿著、打扮或居處的擺設都十分古典。這和她從現代舞、芭蕾舞中覺醒，然後獻身民族舞蹈有密切關係。

身為一個中國人，許惠美自謂無論血液中汨流的，或生活周遭，都有源源不斷的民族舞蹈創作靈感。她小時候家媔}戲院，院內經常演出各地的戲曲雜耍、民俗技藝，使她在耳濡目染中，對傳統藝術有獨特的領悟與偏好。當她走過新公園看到一群人練拳，在渡口看到船夫劃槳，或在田邊看到農夫插秧……，種種情景都成為她編舞的素材。有時候她怕腦子記不了，便會捧著父親留給她的八釐米攝影機把一些見聞記錄下來。

激發許惠美創作靈感的，也可能是一支音樂、一幅畫、一首詩或一本書。她總是先想好這支舞的感覺，是要表現柔美、趣味，還是陽剛？然後再依感覺的方向去編舞、選曲和設計服裝。

「鼓舞」中的另一段：「太平鼓舞」。

舞蹈應「發乎中，形乎外」

「要跳出舞蹈的感覺」是許惠美一再強調的，她也深深感覺到目前國內民族舞蹈多半缺乏內容，形式也多失於呆板，使一般人誤以為跳民族舞蹈就只是「擺擺手」、「踢踢腿」那麼簡單，看起來溫吞吞的，總好像缺點什麼。

「其實，我們的舞蹈不應該是這樣的」，許惠美說：「不管什麼舞蹈，都有它的精神與特色，民族舞蹈也是一樣。我們應該把它跳『活』！」

許惠美特別注重舞蹈的「神」和「氣」。她強調，任何舞蹈，不管現代、芭蕾或民族舞，訓練方式和基本動作或許不同，但最高境界都是在表達舞蹈的「神、氣」，因此所有的動作應該都是「發乎中，形乎外」，不能草率了事。她分別做了一個普通的舉手動作和舞蹈的舉手動作說：「前者平板而毫無感情，但後者帶動整個驅幹和呼吸，還要注意全身肌肉的控制。」

如何跳出民族舞蹈的神韻呢？許惠美指出，首先要把握各地舞蹈的特色。例如蒙古舞的特色在肩部，而且有很多跑躍等豪放的動作；新疆舞的特色在頭部動作，而且小旋轉特別多；至於漢族的舞蹈多半運用紗巾、扇子等道具，動作較小。動作大有大的美，小有小的美，都要把它的美感強化出來。

一種視覺上的享受

在這次公演中，許惠美編了一條「鼓舞」頗受好評。她收集我國各地有關鼓的資料，運用舞蹈手法，系列介紹這項傳統樂器在舞蹈藝術中扮演的角色。這些鼓包括最常見的「大鼓」、好像一面扇子的「太平鼓」、繫在腰間的「花鼓」、也叫鈴鼓的「新疆鼓」、吊在胸前沙漏狀的「傜鼓」、以及賣貨郎叫賣用的「搏浪鼓」。

許惠美說：「編舞有時是為了實現一種幻想。」為了使「天女散花」中的仙女更能表現仙袂飄飄的意境，許惠美在設計服裝時特地把水袖加長一倍，並且採用比較軟的衣料。全舞共分「花籃」、「水袖」、「彩帶」三段，最後一段的彩帶飛舞、蓮步搖曳，把舞蹈帶入「騰雲駕霧」的高潮。

服裝設計也是許惠美舞蹈創作的一環，由於從小興趣廣泛，喜歡畫畫，許惠美對顏色的調配頗為擅長。看許惠美的舞蹈是一種視覺上的享受，這種感受除了來自優美的舞蹈動作之外，服裝的搭配出色也是重要的原因。她設計服裝主要靈感來自於歷代服飾，然後再配合舞蹈的需要加以變化，亮麗而不俗氣，古意中亦不失活潑。

要把舞蹈的精神跳出來

由於許惠美的作品都源自傳統民俗舞蹈，所以每支舞中都多少有一段或數段給人一種似曾相識的感覺，正因如此，有人懷疑許惠美的作品中「創作」的成分似嫌不足。

關於這點，許惠美的看法是：民族舞蹈創作，不能損及傳統舞蹈的原貌，否則只是一味地為求變而變，民族舞蹈的特色可能就蕩然無存。

她說：「我編的舞看起來似乎都是老題材，但卻都經過新的詮釋與精心的編排。『舊舞新跳』，可看性也就大為提高。」

許惠美最後強調：好的舞蹈不見得要有艱難複雜的技巧，簡單的動作，設計得好也能千變萬化。最重要的還是要把舞蹈的「精神」跳出來。