神來一筆

「見到門神身上花花綠綠的顏色，一尊神明卻有這麼豐富的色彩。我就愛上了門神彩繪。」劉家正說。

目光如炯、表情靈動的神祇人物，全是劉家正苦心研讀佛經、原典的彩繪創作。（劉家正提供）

姨丈啟蒙

在五個兄弟姐妹中，劉家正排行老三。從小生長在南投信義鄉，父母務農，劉家正自幼展現繪畫天賦。兒時和同伴到附近山林小溪玩耍時，他就經常在旁塗鴉寫生，「看山畫山、看樹畫樹」。

在純樸的鄉下，劉家正的美術才華特別顯眼，不但是繪畫比賽的常勝軍，班上教室布置的任務也經常落在他身上。見他愛畫畫，小學三年級的劉家正從老師那獲贈第一套的水彩、毛筆畫具，「我一直畫、一直畫，畫到筆都開叉了還捨不得丟。」在物資匱乏的年代，劉家正想起這段過往仍充滿感激。

無師自通的劉家正，更在姨丈的啟蒙下，決心走向畫藝之路。

姨丈曾竹根師承台南彩繪大師潘麗水之父潘春源，不但與潘麗水是師兄弟，另一門派的陳壽彝、蔡草如也與他熟識。至今高掛在劉家正客廳中兩幅泛黃的水墨畫作，道明了劉家正走向傳統彩繪的淵源。

其中一幅是陳壽彝以南投為景的水墨畫作，另一幅則是蔡草如畫下的劉家庭院，當年曾竹根與陳壽彝、蔡草如時常來到南投作畫寫生，每每他們到來，劉家正一下課就跑回家裡，在旁觀摩，「當時就啟發了我想要變成一名畫家的念頭。」

劉家正為雲林一座寺廟彩繪樓高五層的大型壁畫，全無底稿，展現高超功力。（劉家正提供）

打破傳統

2011年劉家正榮獲「台北市傳統藝術藝師獎」，今年獲選為文化部重要傳統藝術保存者（人間國寶），其融合國、西畫技法所畫出的門神，更曾被前國立歷史博物館館長黃永川評為：「寫實立體中不失傳統，又具有獨特神韻。」

打破框架、為傳統門神賦予新意的畫風是劉家正作畫四十多年苦心努力的結果。「要學傳統彩繪，耐心很重要。」16歲離開南投，劉家正拜師姨丈學會了國畫等繪畫技巧，而後再成為彩繪師傅丁網的弟子。

先後拜師兩位前輩，劉家正學會寺廟傳統彩繪中，「創作構圖」與「上色彩繪」兩樣必備的技巧。劉家正解釋，負責勾勒人物型態、構圖，被稱之為「畫師」，而「彩繪師」則以此為基礎，負責打底、上色。前者考驗彩繪的藝術原創性，而後者則是必要的基本功夫，兩者缺一不可。

為了練習畫功，年輕時隨著師傅、師兄住進廟裡工作，劉家正總是趁著夜半不斷練習；傳統的師徒關係不允許多問，即便想多學，一切只能靠眼睛揣摩。有時看得太認真了，還會惹來一頓罵。「可能自己是鄉下長大的孩子，比較能夠吃苦耐勞。」劉家正為過去的辛苦下了這段注解。

光是學會這兩門技藝，劉家正就足足花了10年，但他並不滿足。退伍後，劉家正獲邀至台北木柵一間廟宇負責廟中彩繪，有機會接觸更多不同畫派技巧。舉凡國畫的人物、山水、花鳥，西畫中的水彩、油畫，劉家正都苦心學習。為了掌握姿態、臉部表情，他還特地學習解剖學，認識人體骨骼架構，以了解人的肌肉和皮膚在各種運動時的姿態和原理。

持續精進的劉家正還透露，有機會還想透過空中大學進修，「只會畫畫，腦子沒有東西是不行的。」

畢業於台北藝術大學的劉映廷（右），也跟著父親劉家正習畫，傳承彩繪技藝。（劉家正提供）

恢復榮光

全台各地都有劉家正的作品，包括台北大龍峒保安宮、艋舺青山宮、新北市的頂泰山巖、宜蘭傳藝中心黃舉人宅……，都是由他修復，各地不少正在興建中的廟宇彩繪也出自於他。然而，在近年開始正視傳統彩繪藝術前，這門技藝卻始終未獲重視。

劉家正還是學徒時，師傅丁網總是戲稱自己是「油漆博士」。因為當時在大眾眼裡，彩繪師傅只是一名畫油漆的人，「『油漆博士』還是個尊稱，有時就直接喊你一聲『做漆的』（台語）」。因此，彩繪始終被視為一名「畫匠」而非「畫師」。

幾年前，他應宜蘭傳藝中心之邀授課，現場就有民眾語帶輕蔑地說，是孩子報名因故無法出席，才由自己頂替上課。

這般的不重視其來有自。日據時代，日本政府禁止民間信仰，寺廟文化中斷，廟宇彩繪師傅被迫轉行。光復後，台灣民間信仰恢復，持續彩繪技藝的人已寥寥無幾。

過去一段時間，廟方轉而講究立體雕刻等裝飾後，展現藝術性的門神彩繪反而不受重視。在主事者「隨便畫畫」的要求下，好作品被埋沒，留下粗製濫造的畫作，更加深了外界眼中民俗不過爾爾的負面印象。

不甘門神彩繪就此沒落，劉家正轉而將門神畫在西畫用的油畫布上，竟意外開展出另一番的創作形式。而除了廟宇門板、壁面，劉家正也更大膽嘗試宣紙等各式媒材。「別人瞧不起的，我就要更努力，讓外界看見真正的、好的彩繪技藝水準。」

為了呈現門神彩繪的最佳成色、效果，劉家正不時找來新式塗料，反覆測試。

苦練「神」韻

現在，不論樓高五層的大型壁面、必須仰頭作畫的穹頂（天花板）……，全是劉家正的畫布。沒有事先擬好的草稿，落筆即定稿，每一筆、每一畫全考驗真本事。「所有的構圖在下筆前早就在腦海演練構圖無數次，」劉家正說。有時遇上大型宮廟，包含門神、「堵頭」裝飾，人物多達上百尊，不僅挑戰體力，還得全部記好每一尊的神情、姿態，「很難啊！」

然而，門神彩繪中，最難的當屬畫龍點睛的「開臉」。「畫不好的話，就會柴柴的（台語，呆滯之意）、沒有神。」臉部比例、結構，人物的姿態，劉家正平日靠著敏銳的觀察力，掌握表情刻劃，唯有眼眸，是無論如何事先練習也無法揣摩。

「那是『神』格啊，怎麼能靠著觀察人揣摩而來。」他說，因此每每下筆，自己只能全神貫注、屏氣凝神，在落筆時憑著直覺展現「神」韻。

話說得玄妙，但劉家正筆下每尊的門神，從來就不是落筆如「神」助般的靈光乍現。

每一尊門神、畫於寺廟上的「堵頭」裝飾、大型壁畫，劉家正都做足了功課研究人物的歷史典故，而常見於寺廟的《水滸傳》、《三國演義》等章節多半留有圖本可以參照，最難的是許多宗教典故僅有文本而無圖樣，廟方提供的資料甚至只有寥寥數句，一切僅能憑藉想像。

近年來，劉家正的工作又多出一項，為一百多尊不同的門神畫下「圖鑑資料庫」。

劉家正表示，多數人不知門神必須依照奉祀主神繪製。例如，主祀玉皇大帝的天公廟以托塔天王李靖與二郎神楊戩為守護神；王母娘娘或媽祖等女性神祇不乏侍女看顧廟門，或五穀廟則搭配二十四節氣神，以求年年豐收。

隨著年代久遠、資料失傳，或因工程層層轉包，時常出現門神、奉祀主神相互不符的現象。此前，劉家正負責修復的一間寺廟，就發現本應搭配主祀觀音菩薩畫上佛教門神「韋馱、伽藍」，卻配上了道教門神「秦叔寶與尉遲恭」；而一座以陰間神明為主神的廟宇，卻畫上正氣凜然的秦叔寶、尉遲恭，「這不是要『好兄弟們』害怕得只能走後門嗎？」趁著修復廟宇的機會，劉家正若見到錯誤也會和廟方溝通，藉此「撥亂反正」。

看來充滿「靈性」、「創意」的門神彩繪，還是一門化學實驗課。劉家正家中廳堂除了擺著多幅門神、神像畫作，不到3坪的陽台擺滿了塗料和工具。

為了適應廟裡不同的媒材，架上不僅有傳統塗料，劉家正還買來昂貴的環保塗料、日本進口漆料，就連必須透過特殊管道才能購得的飛機塗料竟也出現在架上。劉家正表示，隨著媒材推陳出新，找尋各式的塗料反覆測試，已成了必備功夫。

一塊邊緣剝落、年代久遠的木板上就畫上兩種白色。外行人看來無異的色彩，在劉家正眼裡卻是色階、光澤都不太一樣的白色，些許的不同都將影響作品成色與持久度。而他對漆料的「龜毛」鑽研，甚至還成了廠商生產漆料時的重要參考。

兒女傳承

小小的陽台功能多重，既是劉家正的調色實驗室，也權充作品收藏室，有時還得變身為教室，教授年輕學生，其中不時出現劉家正的大兒子劉映廷與三女兒劉尹筑的身影。

劉映廷畢業於台北藝術大學，排行老三的劉尹筑高中就讀復興美工，兩人的美術底子，拿起畫筆學習傳統彩繪特別快。國中時，劉尹筑就已隨劉家正到廟裡幫忙，復興美工畢業後，她考上真理大學宗教組織文化管理學系。今年即將升上大四的她，也打算畢業後報考研究所，鑽研宗教藝術。

過往，由於彩繪工作辛苦，許多師傅寧可斷去這門技藝，也不願傳與後人。但劉家正一家六口全部成為最佳傳承者，不僅老大、老三與國中的小女兒一起跟著他學，於英國求學的二女兒，也不時將父親的作品，帶往國外給更多人認識。

近年來，劉家正的作品廣為大眾認識，作品前往日本、新加坡等地展出，背後就是得自太太的協助。近年來受訪說起作品、創作歷程，劉家正已能侃侃而談；然而此前，「面壁」作畫三十多年的劉家正，突然被要求站到大眾面前介紹作品，怎麼樣也不習慣。首次受訪，光是說上一段話介紹作品，劉家正就頻頻NG，最後連攝影師也放棄跑到一旁休息去，放他獨自一人在攝影機前一遍又一遍地說著。

四十多年前，16歲的劉家正從南投純樸的鄉下來到台南拜師學藝，時光一晃眼，劉家正畫過、修過的廟宇已超過八百多座，一拾起畫筆，懸腕作畫，專注、入神的表情一如最初。如今再獲得「人間國寶」肯定，劉家正也將創作不輟，一筆一畫勾勒傳統彩繪的未來。