超越語言的靈魂撼動

拍攝當天的地點，在樹林區的原住民主題部落公園，已經在當地生活十幾年的桑布伊，對公園裡的圖騰卻感到陌生，他感慨地說：「大家都以為圖騰才能代表原住民，其實，不用靠任何符號，原住民的精神就在我的歌聲裡。」

桑布伊在2017年世界音樂節，吹奏部落傳統樂器鼻笛。（莊坤儒攝）

音樂就是生活

褪去宣傳時的妝容，戴上黑色方框眼鏡，加上一頂鴨舌帽與一件迷彩長褲，私底下的桑布伊很隨性。回想起這一路歌唱的歷程，他以些許沙啞的嗓音笑著說：「我從來沒想過當歌手！」

「我也沒有特別學過唱歌，唱歌就是我的生活。」原住民的文化裡，沒有文字可以記錄歷史，所以用雕刻、紡織、歌唱等方式來傳承生活經驗與智慧。在部落裡，不同的場合與情緒，就會唱不同的歌。也因此，歌唱成為如呼吸一般，必要且自然的事情。

小時候的桑布伊，常會與朋友及親戚小孩一起練唱。大家相約好帶著樂器，到某個人家裡集合。當時誰也沒想到，這群孩子裡，會出現未來的金曲歌王歌后──陳建年、張惠妹，以及當今許多出色的幕後音樂人。

「那個時代，寫歌是一件很臭屁的事情。哥哥他們高中就創作了很多歌，我就跟著他們走，寫自己的歌。」當時在台東，有個火紅的歌唱比賽「飛揚的一代」，吸引了許多年輕人參賽，也培育出現今許多原住民歌手。桑布伊就在這樣的環境下，開始創作歌曲。

桑布伊第二張專輯《椏幹》，是卑南族語「生命」的意思，展現歌手生命中經歷的各種感動。

珍惜文化，嚮往自然

桑布伊形容他的成長階段，是個「充滿誘惑」的時代，大約在1990年代，電視、電動玩具與其他休閒娛樂產品，逐漸在部落興盛，年輕人跟老人家相處的時間也因此減少。

「但我就比較特別，喜歡跟他們在一起。」桑布伊看見老人家身上有一個珍貴的寶藏，他們所吟唱的古謠，撼動著他靈魂的深處，發出共鳴。為了跟老人家學習族語及古調，他總是格外珍惜與部落長輩相處的時間，也會定期去拜訪耆老們。

對自我文化的肯定與榮耀，讓桑布伊被推選為部落青年會會長。連任一屆，總共六年，桑布伊在這段時間，沒有工作也沒有補助，全心全意地奉獻自己，帶領青年會服務部落。

直到任期結束後，他才終於走出部落，實現到社會闖蕩的願望。桑布伊選擇家人在北部的聚集地新北樹林，作為落腳處，也開始在工業區裡作鐵工。閒暇時，就騎著車沿著海岸線欣賞大自然美景。即使到都市生活，仍然無法掩沒他骨子裡對大自然的嚮往。

騎車穿梭在大街小巷中，是桑布伊創作的精華時刻。平常喜歡哼哼唱唱的他，只要心中浮現旋律，就會用手機錄下來，如果聽見特別的聲響，也會蒐集起來。手機資料夾裡的旋律，每個檔案的名稱都是路名：忠孝東路、復興南路，由系統自動偵測地點命名，桑布伊並沒有定義創作當下的旋律。

也許這樣的隨性，才能讓音樂展現生命真實的樣貌。專輯《椏幹》中的歌曲<溫暖的光>，描述人在月光下舒服的感受，雖然溫度不比陽光強烈，卻是黑夜中明顯的存在。

桑布伊首張專輯《路》將部落古調融入現代旋律，讓家鄉語言繼續被傳唱。

意外相逢，開啟站上舞台的機會

同樣也來自台東的原住民歌手巴奈，當時已經在台北發行唱片，偶然想起桑布伊的歌聲，於是邀請他到女巫店當演唱會特別來賓。

「她找我當特別來賓，也不跟我講要做什麼，只說『來看姐姐唱歌』，結果我去之後發現整場爆滿！我隔著玻璃門看著滿屋的觀眾，她就喊『桑布伊！』，然後把我請上台。」當下還搞不清狀況的桑布伊，隔著玻璃牆，向觀眾揮了揮手，走向舞台。

原來當時懷孕的巴奈，突然腹痛，所以需要桑布伊代班唱兩首歌。一時反應不過來的桑布伊，隨便拿了把吉他，唱出最熟悉的部落古調，沒想到觀眾反應熱烈，也吸引了台下音樂製作人的興趣。這場意外的演出，就此成為桑布伊出道的起點，開啟與其他歌手現場合唱的契機。

後來，另一個幸運的意外，更讓桑布伊踏上海外演唱之旅。

原住民歌手王宏恩推薦桑布伊參加試音，就有機會成為張惠妹出道十周年演唱會的特別來賓，當天試音時，張惠妹正好經過，桑布伊充滿故事的厚實嗓音，讓她想起剛去世的父親，不禁落下眼淚。當她抬頭看見桑布伊從錄音室走出來，張惠妹驚訝地說「是你！」原來，這催淚的歌聲是來自於部落裡相識的弟弟。

接著，桑布伊跟著張惠妹開始將近40場的巡迴演出，擔任開頭及串場的表演。演唱會的工作，讓他每個月有足夠的生活費，因此他辭去鐵工的工作。結束大約三年的巡迴演唱之後，即將邁入而立之年的桑布伊，決定著手整理自己創作的歌曲，發行第一張專輯。

為了籌措經費，桑布伊自己寫計畫，向原住民委員會申請補助。後來雖然只獲得50萬元的補助，他還是在拮据的經費下，用心完成專輯製作。沒想到，如此精簡的製作，卻入圍2013年第24屆金曲獎五個獎項，讓桑布伊感動地說：「只要用心做音樂，雖然沒有龐大經費，還是會被聽見。」

桑布伊以卑南族傳統文化為榮，曾經擔任兩屆部落青年會會長。

多元的音樂展現

在金曲獎的舞台上，身穿卑南族傳統服飾的桑布伊，半跪在地上，讓母親為他戴上榮耀的花冠。他也邀請其他入圍最佳原住民歌手獎的參賽者一同上台，手拿「守護東海岸」的牌子，為家鄉的環境發聲。對桑布伊而言，這個獎項不是競爭的結果，而是屬於土地的榮耀。

第一張專輯《路》，有一半的歌曲都是古調翻唱，桑布伊想透過這張唱片保存部落的文化，讓年輕人可以隨時隨地聆聽自己的語言。

對於土地的熱情，讓桑布伊結識了一些具相同理念的歌手：生祥樂隊、滅火器樂團、謝銘祐等等，彼此互相鼓勵，透過音樂，為台灣這塊土地留下時代的歷史與記憶。與音樂人的交流，讓桑布伊發現更多樂器融入音樂的可能性，就像在第二張專輯中，他使用月琴當作配樂，讓原住民音樂呈現新風貌。

桑布伊平常會蒐集獨特的樂器聲，希望能加入創作中。採訪當天，他興奮地拿出手機，點開YouTube，分享他最近迷上的樂器──杜讀管，陶醉地讚嘆「好好聽喔！」

「我喜歡去找古老的聲音、幾乎不再使用的聲音。」桑布伊坦言，他現在很少聽流行音樂，卻很欣賞義大利盲人歌手安德烈˙波伽利這類型的歌手，不知名日本奶奶的吟唱也會吸引他，因為兩者都透過歌聲，展現了生命的態度。

桑布伊喜歡古老樂器的聲音，除了部落傳統樂器鼻笛，也喜歡杜讀管、魯特琴。

語言是與大地的連結

看見桑布伊收藏這麼多音樂影片，忍不住問他：「最喜歡哪一首呢？」他停頓一會，想不出來最喜歡的音樂，後來如開竅一般，啊的一聲，想到一部紀錄片。他點開影片，只見白皚皚的雪地裡，喜馬拉雅山的民族正在牧羊，沒有任何配樂與文字，只有環境的聲音：羊脖子上的鈴鐺聲、人類喘氣的聲音、雪地裡的風聲，深深吸引著桑布伊。

「這就是他們的生活，隨便拍都好看。」傳統民族的生活，讓桑布伊想到原住民的過去，以前布農族與泰雅族也有類似游牧的生活，不過後來因為日治時期政府規定原住民要集中居住，這項傳統就此消失。

對傳統的懷念，反映在桑布伊專輯語言上，每一張都堅持使用族語創作。「語言是與土地連結最重要的一環，失去語言，就像離開土地。」他認為族語雖然還沒消失，但正逐漸死亡，不再被人使用。為了保存這項無形的世界資產，他平常與原住民歌手聊天時，就會使用族語，雖然對方已經不太會講，他還是會開玩笑地說：「你們至少也要回答我幾句嘛。」

這個時代，許多部落裡的年輕人，已經不太會講族語，但是，桑布伊從不擔心族語創作會影響專輯銷售量。他瀟灑地說：「我就做我該做的事，不擔心市場。」的確，銷售量對桑布伊不是個問題，第一張專輯已經三刷，第二張專輯也正在進行二刷，他向這個世界展現了「超越語言的感動」。

「語言，其實只是你不想去認識一件事情的藉口。」桑布伊認為現在年輕人即使不懂韓語，也能享受韓國歌曲，因為真正吸引人的，是旋律本身與背後的態度。

「音樂，其實，直接感受就好。」這是桑布伊對不懂族語的歌迷的建議，也是他一路走來的創作理念。                                                             

桑布伊在2013年的「力量」演唱會，傳遞部落精神，大家一起舞動搖擺，一起歡樂。

風潮音樂提供

桑布伊在2013年的「力量」演唱會，傳遞部落精神，大家一起舞動搖擺，一起歡樂。