來自季風帶的新風

跨域交流與出版合作

文‧蘇俐穎　圖‧林格立

2018 6月

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圖書出版，就像文化的一幀顯影。（林格立攝）

圖書出版，就像文化的一幀顯影。台灣自解嚴以來，由於高度的民主化社會與出版環境的自由，為出版產業提供了優異的發展條件。近來，因台灣與東南亞的交流愈發密切，不同的人帶著殊異的背景與機緣，到異國奮鬥求存，最終竟不約而同，在台灣這片沃壤開花結實，長出既代表台灣，又屬於東南亞的創作。

由於台灣在經濟發展的進程領先於多數東南亞國家，所以長久以來，站在文化強勢的位置，因此，即便在台灣每年為數可觀的出版品中，不乏東南亞主題相關書籍，但論及雙邊交流，仍相當受限。好比以具識別度的「馬華文學」為例，在台灣具知名度的馬華作家，如李永平、張貴興、黃錦樹、鍾怡雯、陳大為……等，都屬「在台馬華」作家，還有更廣大「在馬馬華」作家，台灣讀者多是一無所知。

台灣是幫助馬華文學走入世界的重要據點，馬華文學則豐富台灣文學的內涵。（林旻萱攝）

松鼠文化：閱讀「在馬馬華」

2014年，當時還在從事翻譯接案工作的賴凱俐，收到朋友寄來的兩本馬來西亞文學出版品：《假牙詩集：我的青春小鳥》、《我也曾經放牧時間》，這個意外事件，猶如暗室中照進了一束微光，讓她察覺到始終近在身邊，過去卻不曾留意的新風景。

多數台灣人並不知道，馬來西亞華人對於台灣有著強烈的親近感，不只是影視娛樂的流通之故，也因著過去有白先勇、龍應台、李敖等知名台灣作家的作品，滋養著他們的心靈。

有感於文化單方面傾銷的情況，賴凱俐說：「台灣的文學出版很豐富，但去看其他地方的華文作品卻沒有什麼sense，造成內在活動很蓬勃，外在交流卻很稀疏的情況，非常可惜。」她毅然決然在2016年創辦松鼠文化，矢志推動馬華文學在台出版。

循著松鼠文化的書，我們得以看見許多別開生面的馬華作者，台馬連結的線索，也隨著每個作者的生命經歷昭然若揭。好比林韋地的半自傳性小說《消失了妳我的國》，賴凱俐說：「這本書談到馬來西亞的教育、遠距離戀愛等問題，以及作者因為不斷地移動而成為少數，這也是馬華文學的主要特色。」

作為馬來西亞檳城第三代的華人，林韋地在馬來西亞出生，但4歲便跟著父母親來台，直到小學畢業才回國繼續升學之路，自云「整個大腦都很台灣」的林韋地，始終對台灣懷抱著深刻且特殊的情感，長大後因著馬來西亞教育體制的問題，不得不選擇遠赴英國求學，最後卻在新加坡定居工作，至今仍時常奔波於東亞各地的他，本人正是華人離散經驗的一幅小影，顛沛流離的心境轉折，也被細細寫進他的作品中裡。

俗語說「事在人為」，與台灣緣分頗深的林韋地（左）與賴凱俐（右）攜手，促進台馬兩地的出版與文化交流。（林旻萱攝）

《季風帶》雜誌：華文評論的新輿圖

因為自小喜愛閱讀、寫作，自然也積極關注華文文壇動態，林韋地在工作之餘，更積極投入文化事業，自稱為「斜槓青年」的他，除了醫生的正職以外，還擁有新加坡草根書店董事、馬來西亞大將出版社董事等多重身分，並以此活躍於華文文壇中。2016年，因著有感於馬來西亞文學評論的匱乏，他出資創辦《季風帶》文學評論季刊。

中興大學台灣文學與跨國文化研究所助理教授詹閔旭指出：「一個文學圈若想要升級，深度的文學評論是必要的。」「創作是把作品留給人，評論是把作品留給歷史，因此，我們需要文學評論。」肩負起時代使命的《季風帶》，目前已推出「重勘馬華文學批評之匱乏」、「新華文學」、「港澳新馬詩評」、「書展及出版產業」、「同志文學」、「文學如何教育」等專題企畫，陸續向台港新馬等華文地區的專家學者邀稿，好比張錦忠、楊邦尼、周若鵬、朱宥勳、鄭羽倫、牛油小生……等人都曾共襄盛舉，戮力向內深化，向外拓展華文評論的發展空間。

張錦忠除了主編《夜行：臺馬小說選譯》，另策劃製作馬來文繪本，介紹馬來文字母與民間故事，將於近期出版。

《夜行：臺馬小說選譯》：展現台灣價值

除了民間的出版交流自發性地發生，因應政府推動新南向政策，文化部近年積極推動台灣文學外譯。交由兩位馬來西亞華人學者張錦忠、莊華興共同編選、翻譯的《夜行：臺馬小說選譯》，也在2017年年底由馬來西亞的三三出版社付梓。

值得玩味的是，這本由台灣文學館負責執行的小說選集，計畫初始，並沒有給予編者任何限制。然而，當我們翻開書籍，竟不見台灣文學傳統印象中主流的閩南、外省作家，而是客家作家鍾理和、原住民作家夏曼‧藍波安、瓦歷斯‧諾幹，與馬華作家李永平、張貴興、黃錦樹……等少數族群作家的作品。尤其，當我們比對歷史上第一本台馬對譯的小說選集，2014年由中華民國筆會與馬來西亞國家翻譯圖書院共同編選的《臺灣與馬來西亞短篇小說選》，這樣的差異更為顯著。

多數的文學翻譯選本，往往期望藉由不同作家筆下所描繪的台灣風光，向外人拼貼出一幅猶如觀光宣傳片的台灣景觀，《夜行：臺馬小說選譯》反倒異中求同，尋求對話的可能性。在執行的初始，交由在台的馬來西亞華人張錦忠代表台灣方來進行，便已是一大突破，詹閔旭指出：「當我們看到，由張錦忠所挑選的作家，都可以代表台灣文學，就知道台灣文學的包容性有多大。」他詳細解釋：「過去，我們一直試圖告訴別人台灣的文化、歷史是什麼，但現在卻告訴別人台灣的價值，就是民主、自由，以及對多元文化的包容。」

張錦忠分享道，初挑之時，他便思考台灣與馬來西亞之間的共通性，除了台灣的原住民作家具有海洋文化與南島語族的特性，可與馬來西亞接壤，台馬共通的族群議題，更是雙邊對話的主線。好比選入書中，由鍾理和撰寫的〈假黎婆〉，「假黎婆」是台灣人對於原住民的稱呼，故事講述漢人對原住民的想像、衝突與交融；又或馬來西亞作家楊謙來，擁有不同族群混血身分的他，以馬來文書寫〈老人世界〉，敘述華人後代嫁給馬來原住民的故事。

張錦忠說：「異族、語言、宗教都是由於『他者』帶來的，但我們看待他者，時常有刻板印象，又因文化差異而歧視對方；但怎樣看待他者，反映出來的就是你自己，這些文本都在突顯這樣的問題。」在同屬多元族群社會的台馬，且作為官方色彩濃厚的一本書，更具有獨特的意義與價值。

詹閔旭認為，文學對譯不應只是單向輸出台灣的風俗民情，更應從作品中展現台灣的精神價值。（林旻萱攝）

慢工文化：從亞洲出發的紀實漫畫

文學出版品以外，2018年初創刊的《熱帶季風》紀實漫畫雜誌，在正式出版以前的募資階段，便已在網路社群上引起熱議。這本刊物，由台灣讀者所不熟悉的「紀實漫畫」出發，主訴由亞洲人講述具有亞洲觀點的故事，從形式到題材都有獨到之處。

「紀實漫畫，就像是漫畫的紀錄片。」慢工文化總編輯黃珮珊這樣介紹。由於受限於過去台灣社會對於漫畫的偏見，加上市場規模較小，台灣至今仍僅有出版社零星引進，未能形成一股風潮。然而，紀實漫畫是以成人為主要閱讀族群的新興文類，在歐美日等地區發展已有約20年之久，因兼顧視覺美感與內容深度，又被稱為「圖像小說」（graphic novel）。

2013年成立慢工文化之時，「從一個沒有人認識的人，沒有人認識的出版社，做一個沒有人認識的東西。」黃珮珊回憶當時創業的艱辛。一個門外漢憑著愚勇便跨入出版，若要追溯動機卻相當單純。已在中國與東南亞邊境地帶生活約9年的她，深深著迷於當地文化的多元性與旺盛的生命力，由於是劇場設計出身，又有留學法國的經驗，她原想為當地拍攝紀錄片，卻因實際操作時面臨種種困難，才想起過去在法國常見的紀實漫畫，因此轉換方向，甚至將過去所學的分鏡、設計技巧，運用在漫畫編務上。

閱讀量相當龐大的黃珮珊，談到自己讀過許多歐美作家筆下的亞洲，往往帶有獵奇、誇飾的成分，加上難免會重複扁平的刻板印象，但長期的邊疆生活經驗與紮實的田野考察，告訴她並非如此。因此，她從故事的選材企劃、作者的開發與養成，到市場行銷等，都以整個亞洲作為主體來思考。

慢工的合作對象來自四面八方，是黃珮珊運用網路社群、人脈牽線引介，甚至舉辦工作坊、徵稿等方式，多管齊下才逐步開發、培養出來的。趣味的是，這些來自台灣、香港、澳門、馬來西亞、關島……等不同場域的作者，許多都擁有跨域生活、多種專業的特質，也在無形中豐富了作品內涵。好比Jimmeh Aitch（黃駿），今年才代表台灣參加法國安古蘭國際漫畫節的他，本身是台灣的西拉雅族人，目前以語言學家的身分任教於關島大學，由於太太是菲律賓與法國的混血，他以菲律賓的親家為素材，甚至融合語言學上的專業，創作《哈囉哈囉馬尼拉》。

至於集結多篇短篇的《熱帶季風》，黃珮珊說：「這本刊物主要就是希望能傳達出多元性。」以創刊號為例，建築、動物、盲人、馬來西亞生活等不同主題共聚一堂，振聾發聵地傳遞出亞洲草根文化的活力。黃珮珊再將刊物交由首屈一指的平面設計師何佳興操刀，依照每則故事的內容，從排版、選紙、用色等裝幀設計的細節量身訂作，處處可見的細膩講究，讓整本雜誌充滿華麗的質感，與精緻的畫工相互輝映，成功在台灣讀者心中留下鮮明的印象。

台灣成為東南亞的一片風景

暨南國際大學東南亞學系副教授林開忠曾談到，所謂的「東南亞」，最早便是因為戰略需要而被創造出來的概念，區域研究有許多限制性，但人的活動從來不會因邊界的界定而受限制。

如今，從東協十國到台灣，不管是人的離散、遷徙或旅居，文化上的碰撞與混聲，甚至是圖書出版產業的合作與相互支援，跳脫國族、語言的畫地自限，以更大的包容性去想像彼此的互動，似乎已是各方齊聚的共識。尤其台灣擁有得天獨厚的出版環境，以及前人累積下來豐富的文化資產，身為島國子民，更應具備開放的胸襟加以善用。

以文學來說，張錦忠談道：「風土對人的影響很大，跟台灣接近的其實是東南亞，我們何不把台灣文學擺在同一個水平線去看，這樣會不會更好、更豐富。」投資多種文化出版事業的林韋地則提及，港台新馬都有市場太小的困境，尤其如今圖書出版產值紛紛萎縮崩盤，台灣也不是孤例，「但是，如果港台新馬與其他華文地區，可以同步建立起互相支援的市場，那便是約5,000萬人口的自由華文世界，等同歐洲一個大國的人口，壓力會比單打獨鬥來得小的多。」

當林韋地、黃珮珊兩人不約而同破除國家的界線，選擇以亞洲特有的氣候現象為刊物命名，意味著他們的格局都已在新的高度。林韋地說，《季風帶》的立意初衷，即是希望不同場域的人能跨域對話，除了建構馬華文學論述，甚至希望能將關懷視角觸及聲勢更為稀微的新華、菲華、印華、泰華等場域。

台灣因出版產業蓬勃及文壇機制完整，許多馬華作家甚至得藉由在台獲獎、出版，才能在華文世界獲得一席之地。因著台灣出版在華語圈的影響力，林韋地與賴凱俐共同在台灣成立季風帶文化有限公司，以經銷商的角色，積極引進馬來西亞、新加坡的華文出版品，促進跨國的閱讀與交流。

慢工文化則善用台灣在出版上的優勢，以台灣作為出版、行銷的基地，但內容的產出方式則嘗試多方創新。好比媒合畫家陳沛珛與國際獨立記者廖芸婕合作，畫下核災後的車諾比，或者將泰國作家帕達‧雲（Prabda Yoon）的短篇小說〈括弧裡的或然率〉轉譯成漫畫。

不計時間成本投入生產出來的作品，黃珮珊不希望它們只流通在台灣市場，也由於留法的背景，她已經將作品鋪到少數歐洲的書店。不過，她更希望有朝一日，能將版權重新賣回東南亞。她說：「東南亞很有趣，市場也很大，在地理、氣候、文化上，與我們都有親近性，但總要我們先打開來接納人家，人家才會接納我們吧！」只要我們願意融入其中，迎來的將是無限寬廣、富饒的新風景。