在抽象畫作尋求精神空間
一句「年紀到了」說得輕鬆，卻是年少就立志成為藝術家的江賢二，歷經巴黎、紐約旅外生活，而後返回台北，直至定居台東，一生不改其志，淬鍊藝術極致的總結。
2006年江賢二為中華電信設計公共藝術工程，「交通部中華電信公共藝術工程設置計畫」紀念冊上如此形容他：
「江賢二的畫作總以線條及色彩的抽象語彙，營造神秘且千變萬化的畫面空間，藉此描述抽象世界的深度和藝術家的心靈介面……。」
「作品是創作者和其生命的化身」江賢二說。作品裡抽象畫風，和從中流露出的一絲孤獨，江賢二自承和自己的個性有關。
出生在台中，父親長年在外經商，幼時喪母，生性敏感的江賢二不像其他青春正盛的年輕人，外在的花花世界對他全無吸引力，多愁善感的他，一勁兒地朝著內心探索，無邊無際地漫想著。
家族的親戚長輩瞧他胡思亂想的模樣，總是「憨賢、憨賢」地喚他，殊不知眼前的寡言少年，腦裡想的早已超脫俗塵現實，直直往更上一層的抽象世界邁去。
抽象的精神性究竟是什麼？江賢二拿出自己最愛的古典音樂作比喻，「就像聆聽德布西的《月光》、馬勒的《第九號交響曲》，你無須言說，就能從中感受到創作者的精神。」
台灣省立師範學院藝術系（今國立師範大學美術系）畢業，而後旅外追夢，尋求「精神性」始終是江賢二期待企及的藝術之道。然而，他所嚮往精神性，全遲遲無法透過手中的畫筆展現。在完成《巴黎聖母院》之前，江賢二對於心中定義的藝術，始終不得其門而入。那時的他，充滿困頓、疑惑，更多時候是失意的落寞。「除了個性使然，一方面也是年輕時候的自己，苦於無法展現心中嚮往的藝術形式。」他說。
轉至紐約定居後，江賢二的畫風朝向極簡主義風格發展，然而經過六、七○年代的發展，極簡主義的美學觀，已逐漸在美國藝術市場退燒。那時他的經紀人艾文‧卡普（Ivan Karp）看了他的畫作後，對他提出提醒，更直指他的作品並非大眾一看就懂得欣賞、喜愛、收藏的風格。聽聞如此一針見血的點評，絲毫沒有動搖江賢二的選擇。
彷彿一位追求藝術真理的傳教士，江賢二身上時時背負了與創作相伴、衝撞拉鋸的痛苦。不過，五十多年的藝術生涯，仍有幾個時刻，江賢二感到一絲的滿足。「那樣的喜悅，並非自滿於完成作品，而是被畫中展現的境界所觸動。」他說。
江賢二心中第一個代表作《巴黎聖母院》系列，就是其中之一。1965年選擇前往法國實現藝術夢想，而後幾度往返，街區隨處可見的教堂，一直是江賢二最愛流連的地方。
每每走進去，教堂陽光傾溢，神聖而寧靜的氛圍總是觸動著他。1982年，江賢二在巴黎的拉丁區，租下一間閣樓，他封起窗戶，在阻絕一切的環境下創作。而後，江賢二不僅完成心中極為滿意的《巴黎聖母院》，當時將窗戶以布全部遮蔽，杜絕一切導致他分心的聲、光、影，也成為日後獨特的創作習慣。
江賢二深受教堂寧靜而神聖的氛圍啟發，畫下代表作《巴黎聖母院》。（江賢二提供）
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