一頭長捲髮，戴著黑框眼鏡，打扮時尚的黃亮勛，讓人很難將他跟傳統布袋戲聯想在一起。
1985年出生的黃亮勛，小時候也愛看電視布袋戲，但對於霹靂的情感，他覺得用「尷尬」來形容最貼切。
「霹靂布袋戲就像是久未聯絡的家人，親切熟悉，卻又有點陌生，」黃亮勛說。
雖然家族事業代代相傳，但是父親黃強華從沒奢望兒子會回來接班。年輕人，總是不斷向外追尋更多可能，挑戰既有一切，對於從小看到大的布袋戲，黃亮勛實在提不起興趣。
直到黃亮勛進入台灣大學就讀生化科技系，開始接觸搖滾樂，並自組樂團，發現最愛的冰島獨立樂團，雖然受英國影響很大，但是每個樂團幾乎都會以自己的語言創作，並加入本土民族文化元素。
回過頭檢視台灣，雖然有很多優秀的獨立樂團，水準不輸給國外樂團，但始終難以引起共鳴，主因就是他們脫離了文化與歷史脈絡。
「創作不能脫離自身文化脈絡，光是模仿，很難打動人心。」黃亮勛說，在嘗試創作、追索西方搖滾樂文化的過程中，反而讓自己重新思索台灣文化的根底。黃亮勛猛然發覺，自己家族代代相傳的布袋戲，正是台灣深耕已久的文化根基。
打破布袋戲單口配音框架，特地邀請歌手A-Lin、蕭煌奇跨刀，聲音表情更豐富。
布袋戲是貼近庶民的表演藝術，電視布袋戲走紅後，史艷文、素還真、一頁書等布袋戲人物已成為過去30年來台灣人的共同記憶，即使沒有認真看過布袋戲，也都聽過這些角色「轟動武林、驚動萬教」的名號，深入民眾心中的文化基因，黃亮勛心想，這不就是自己追索的文化根柢？他的創作眼光也因此轉向布袋戲。
不過，霹靂布袋戲劇本也面臨與社會脫節的問題，旁白難懂、故事情節龐大複雜，黃亮勛希望在重現布袋戲精神之餘，也能創作貼近現代社會生活的內容。
「批評、挑剔自己的東西很容易，真正看見自己的優點，其實更困難。」黃亮勛從向外追尋到回頭追索，沒有浪子回頭的曲折情節，更多的是一種驀然回首的體悟。
布袋戲加上3D攝影與動畫搭配，構建出獨特的偶動畫美學，讓觀眾大飽眼福。
黃亮勛退伍後，便進入霹靂工作，父親黃強華相當欣慰，一方面覺得後繼有人，一方面希望兒子加入能讓霹靂布袋戲有所突破。
2009年，電影《阿凡達》以華麗的3D特效席捲全球電影票房，追求武俠美學的黃強華當下便起心動念，要將布袋戲帶向3D世界。
霹靂布袋戲自1985年起在電視上已經無間斷播出超過兩千多集，當初他以華麗的聲光特效，走出和父親黃俊雄不同的路，追求的便是武俠美學。
「布袋戲要發展，必須要跟著時代脈動與科技進步，不斷創新，才能創造文化新價值、傳統新生命，30年前霹靂就已經是一大創新，現在更不能停下腳步。」黃強華說，布袋戲是他的最愛，為了讓布袋戲能跟世界接軌、跟上新潮流，他選擇相信年輕人，對兒子的規劃，他完全放手。
「父親只說要拍一部3D電影，其他所有事情都沒有意見，全部交給我。」黃亮勛說，父親是這部電影的總導演，除了導演份內的工作，其餘一律不過問。這份信任並非來自血緣關係，而是黃亮勛努力爭取而來的。
瞄準春節檔期，完全台製的偶動畫電影《奇人密碼：古羅布之謎》要挑戰布袋戲新巔峰。
《奇人密碼》製作過程耗資新台幣3.5億元，製作團隊多達200人，從編劇、拍攝、剪輯、動畫、後製、成音，完全由台灣人一手包辦。帶領整個團隊的不是擁有30年經驗的黃強華，而是入行不到一年的黃亮勛。
黃亮勛既沒學過電影，也沒學過動畫，更沒學過布袋戲，他接下任務後，就陷入傳統與創新之間的拉扯，各種聲音不停湧入，如「用霹靂系列的人物，票房一定好」、「布袋戲要一個人配全部角色的音才正統」。而黃亮勛卻深信，唯有挑戰現狀才能帶來改變，他闡述自己的理念，說服父親與布袋戲前輩，贏得企業內部信任。
也正是因為他沒有包袱，所以能大膽創新，甚至挑戰布袋戲最經典的台語配音。
布袋戲的旁白向來都是台語配音，且是古典文言的說詞，和日常對話的語法不同。即使後來也加入些許流行詞彙，但仍不脫台語配音、典雅的範疇。
黃亮勛則認為，布袋戲應貼近社會現況，台灣人在現實生活中，大多都是根據對象與情境需求，交錯使用國台語，布袋戲也應該更貼近真實，跳脫只能用台語的框架。
《奇人密碼》電影中的每一句台詞，配音員都要配上國台雙語，製作團隊再依據情境需求，「依人依地」，以最能表現當下感情為標準，交錯選用。
跨刀擔綱配音的歌手A-Lin，台語並不「輪轉」，常被聲音導演要求一遍遍重配，讓她直呼配音「超級困難」；另一位替樓蘭國王子配音的歌手蕭煌奇則是跟著聲音導演，「聲導念一句，我跟著念一句。」想不到效果出奇地好，讓他開心不已。
為了配合3D拍攝，戲偶也重新設計，尺寸更大、細節更精密，連衣服都縫出腰身，讓戲偶更像真人。無論是手腳關節，甚至眼皮、睫毛都能活動，栩栩如生，而人物則是跳脫過去的霹靂系列，全部重新創作。並搭配台灣強大的動畫人才資源，將實景拍攝的偶戲，結合虛擬的動畫，虛實交會，成為全新的「偶動畫」，期望能夠重新定義布袋戲。
《奇人密碼》故事發生在神祕的樓蘭王國，充滿史詩奇幻元素，跳脫布袋戲格局。
《奇人密碼》從形式到內容，全面創新，對企業來說，創新求變是延續企業生命必走的路，但對黃亮勛而言，卻有著深刻的心理糾結。
《奇人密碼》的故事圍繞在主角張墨與他操控的奇人木偶身上。奇人木偶類似機器，卻又具有靈性，行動仰賴一種稱為「萬鵲」的核心能源。但萬鵲會隨時間逐漸消逝，奇人也就隨之失去動力。張墨因此前往神秘的古樓蘭王國，展開追尋萬鵲的旅程。
《奇人密碼》是台灣布袋戲處境的投射，奇人象徵著布袋戲偶，是一門即將失去動力的古老技藝，而萬鵲代表的正是布袋戲的初心。
故事主角張墨，設定為中國古代漢朝張騫的後代，張騫由於出使西域，促進東西方文化交融，張墨和祖先走上相同的路，在樓蘭王國與羅布族之間，扮演起溝通的角色，正如同現實中黃亮勛平衡傳統與創新的位置。
在創作劇本之初，黃亮勛便打定主意要拋開霹靂系列的包袱，重新出發，將場景設定在西域，也就是絲路上。這裡充滿神秘色彩，又有多元文化融會，他認為無論台灣、中國大陸或是西方人，都會對這裡感到興趣。
有意無意地，黃亮勛把自身的情感，投射在主角張墨身上，讓一個繼承祖先志業的年輕人，去追尋傳家寶藏的新生命，融合傳統與創新，企圖開闢一條新的文化絲路。
位於雲林的霹靂攝影棚，老練的操偶、燈光、攝影師集結，拍攝現場如同電影一般虛實交錯。
《奇人密碼》製作之初，黃亮勛只負責創作劇本，但因負責整個動畫團隊運作的專案經理成果不佳，黃亮勛只好親上火線，扛下專案責任。
他發現，台灣有龐大的動畫人才資源，但由於規模小、各自獨立，無法承接大規模製作，因此過往的台灣電影，在動畫部分幾乎都外包給韓國、日本、中國大陸，台灣的動畫人員只能承接一些小案子，因此始終沒有辦法發展出完整產業鏈。這回黃亮勛居中統籌，幾乎將全台灣的動畫人員都拉進製作團隊，以達成完全MIT的目標。
「從這部電影開始，建立一個能發揮台灣動畫資源的平台，創造未來成長的可能，」黃亮勛說，如果台灣的動畫能量有100分，《奇人密碼》大約只發揮了六成的水準，未來他們會再推出續集、前傳等一系列電影，並拓展到電視劇、漫畫、電玩領域，引進霹靂的行銷心法，全面帶動台灣動畫產業。
《奇人密碼》拍攝時間約9個月，但後製卻耗費了2年，比原本預估的時間延遲了整整一年。黃亮勛說，「導演（黃強華）的要求很高，我們在後製時，問他這個場景要加落石？爆破？或是樹葉散落？他只回答，『好』，意思是三個特效通通都要，時間當然不停delay（延後），」一邊追求更高的視覺效果，一邊講究細節都能準確到位，《奇人密碼》的製作水準，十分讓人期待。黃亮勛笑說，在後製期間，大概台灣所有的動畫公司都在這部片的生產線上，其他業主都無法發案子了。
布袋戲與時俱進，不斷突破自我的同時，也賦予布袋戲更多樣貌，給觀眾更多選擇。當年轟動武林、驚動萬教的霹靂布袋戲，如今從偶動畫找到不一樣的新方向。
期盼接下火炬的黃亮勛，能夠帶領布袋戲穿越迷霧、走出新絲路。
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