台灣音樂節的世界路

《光華》採訪團隊這次走訪「貴人散步音樂節」與「月光海音樂會」，看看台南古城與台東海岸，如何催化表演者的創作，並在音樂節中展現獨特的在地風貌。

樂團緩緩。從左至右為主唱兼吉他手Coco、貝斯手阿柏、鼓手一珍、合作樂手包子。

貴人散步音樂節

南美二館是貴人散步的場館之一，白天戶外階梯上坐著滿滿聽團的觀眾。

為樂團與產業牽線

貴人散步音樂節第一天晚上，台南古建築改建的輕食店「鷲嶺食肆」裡，燈火通明，音樂飄揚。日治時期，這裡是政商名流交際的場所，今晚，這裡是台灣獨立樂團與國內外音樂界人士交流的開幕派對。

不如多數商業型音樂節以賣票為主，貴人散步還扮演「紅娘」的角色，為國內獨立樂團與海外業界人士牽線，在音樂節期間舉辦多場論壇與派對，促進雙方認識與交流的機會。而這類型的音樂節也被稱為showcase音樂節，是樂團自薦的好機會。

「台灣樂團的原創力很高，但比較欠缺對市場的考量。」貴人散步共同創辦人洪維寧表示。長期在荷蘭工作而且喜歡音樂的她，曾在當地擔任音樂節志工，因此有了一些人脈。台灣樂團到荷蘭時，她就會幫忙牽線。過程中，她發現台灣樂團缺少向海外市場推銷自己的能力與機會。

2017年，洪維寧與小白兔唱片行的老闆KK（本名葉宛青）創辦了貴人散步音樂節，每年選定一個東南亞策展國，邀請該國策展人介紹當地樂團，也歡迎當地音樂廠牌來台舉辦工作坊與茶會，增進雙方對彼此音樂的認識。「台灣位在亞洲中間的位置，到各個國家都很方便。」洪維寧認為如果能善用台灣的地理優勢，與鄰近各國建立連結，將有助於台灣音樂產業的發展。

為了幫助樂團熟悉與國外音樂廠牌的互動模式，每年貴人散步會舉辦「行前訓練」，教導樂團如何寫EPK（Electronic Press Kit ，一種樂團履歷）、寄信、展現禮儀，以及如何在音樂節期間認識業內人士。所有表演者與專業人士，在活動官網上註冊後，可以看見所有人的聯繫資料，有興趣的話，可以直接約出來談，活動結束後，也能保持聯絡。

貴人散步共同創辦人KK（左）、洪維寧（右）。

遇見貴人的樂團：緩緩

2019年首次參加貴人散步的樂團「緩緩」，是洪維寧眼中的「模範生」，不僅認真參加行前訓練，也參與音樂節期間所有論壇。因此初試啼聲就遇見「貴人」，獲邀參加海外音樂節：葡萄牙MIL與荷蘭MOMO，只可惜因為新冠肺炎疫情，兩場演出都無法成行。但幸運的是，透過另一位在音樂節認識的日本經銷商，他們首張專輯《水可以去任何地方》得以在日本發行，並獲得日本TBS電視台採訪的機會。

主唱Coco回憶遇見貴人的過程：「我們當時在開幕晚會上自薦，告訴他我們的演出時間，後來他聽了我們的現場演出，很喜歡！」

2017年發行首張EP的緩緩，編制有主唱兼吉他手Coco、貝斯手阿柏與鼓手一珍，表演時還會加入「體熊專科」吉他手包子。曲風多樣，從一開始「比較激烈」的後搖滾與瞪鞋，到現在偏平靜的內心探索，正如阿柏所描述：「做音樂跟做人一樣，不是全然偏向某一層面，我們的歌雖然唱出來很溫柔，但是細究的話，裡面是很澎湃的。」

即使參加過多場音樂節表演，但緩緩認為「每一次表演都是不一樣的。」鼓手一珍覺得「貴人散步給人悠閒的感覺，表演的時候很舒服，會不自覺被台南的氛圍感染。」吉他手包子補充：「台灣多數音樂節都舉辦在一個戶外廣場，是一個定點的大型舞台，但貴人散步的場館分散在台南各角落，聽團的人走來走去，很悠閒。」

身為表演者的緩緩，除了期待遇見不認識他們的聽眾，也想要到處「尋寶」，發掘陌生但好聽的創作。「有時候只是路過聽到，但緣分就開始了。」貝斯手阿柏笑著說，音樂節好玩的地方就在這。採訪尾聲，鼓手一珍看了看時間說：「等等有非/密閉空間表演耶，要不要一起去看，走路就可以到了！」

貴人散步邀請來自歐洲的音樂人，現場聆聽樂團投件作品，並給予回饋。

穿梭於古城尋找音樂

許多人好奇為什麼「貴人散步」不在首都台北舉辦？KK曾指出，國外許多音樂節都在首都舉辦，看起來都差不多，但台南是台灣很有味道的城市。就如嘻哈獨立廠牌顏社創辦人迪拉胖所說：「每個國家與城市的形象強度，其實就是你做音樂的競爭力基礎。」音樂節所在的城市氛圍夠獨特，樂團表演才會讓人印象更深刻。

去（2020）年貴人散步的舞台，分布在台南美術館二館、南美里活動中心、全美戲院、吳園藝術中心與B.B.Art，相距最遠的兩棟建築，走路只要十分鐘。音樂節期間，常看到戴著入場手環的樂迷，穿梭在中西區的街道上，有些正在「趕場」，有些正趁著空檔享用台南小吃。「在路上散步的都是樂團的貴人！」洪維寧笑著說，這就是貴人散步名字的由來。

為了幫助樂迷熟悉這座城市，貴人散步推出「散步地圖」，標出場館附近的餐廳、古蹟與藝術景點，讓大家在欣賞音樂之餘，也可以享受台南的人文情懷。每年都有來自海外的策展人，因為發現巷中小徑而興奮不已，急著帶洪維寧去看他們探索的成果，而在地店家也因為音樂節觀光人潮而受益。

每年活動結束後，總是有人問：「下次還會辦嗎？」深怕音樂節無法深耕在地，但經過前幾年與在地場館與商家的合作，貴人散步已經逐漸與當地人累積默契，「現在大家都改問，下次在幾號辦？」洪維寧笑著說。

規模這麼大的活動，背後除了策劃團隊，還有100多位來自全台的志工，他們在活動前報名，接受專業培訓，長期的相處形成團隊凝聚力，與多數雇用派遣人員的音樂節不同。在這些人當中，洪維寧發現；「有些人未來也想自己辦音樂節！」有意栽培年輕一代的她，不僅願意分享，也歡迎對音樂產業有熱情與能力的志工，加入他們團隊，一起努力將台灣音樂推向世界。

到古蹟吳園聽完表演後，還可以在園內了解過去170多年的歷史。

月光海音樂會

以海為背景，月光為特效

「東海岸大地藝術節」是台灣東海岸的慶典，從2015年開始，每年秋天，吸引許多國內外旅客到此朝聖。為期三個月的活動，以探索台東為主題，分為三個面向：月光海音樂會、駐地藝術作品、開放工作室。無論是靜態作品或動態表演，都是創作者與這塊土地互動後的體悟。

台東臨海背山的環境，近年吸引藝術家與國外衝浪客到此定居，加上豐富的原住民文化，形成多元開放的土地性格。首屆藝術節策展人潘小雪，即以「海海人生」為主題，呈現台東人靠海吃飯，以自然為家的樂天性格。此後的策展人李韻儀，接續探索後山的精神，以突顯「台東意象」的方式來規劃。

以2017年的「潮間共生」為例，海浪拍打岸邊，在潮間帶留下大量營養物質，如同串連花東沿海城鎮的台11線，狹長的區域裡，卻擁有豐富的「精神蛋白質」。李韻儀說：「每年思考要策劃什麼主題時，對這塊土地都有更多認識，也發現台東的文化真的很豐富。」而去年剛落幕的「邊界聚合」，就是取自台東位於版塊交接處的意象。

「月光海音樂會的舞台，是一種動態的意象詮釋。位在草地中央的舞台，背後是太平洋，表演到一半時，月亮會緩緩升起，超療癒的！」李韻儀興奮地回憶，傍晚時的月光海舞台，還可以看見晚霞倒映在海面，漁船划過時的點點燈火，來過這個舞台的表演者都念念不忘。為了讓更多人有機會登上這個「高規格」舞台，原本採邀請制的音樂會，去年首次開放徵選，透過評審與網路投票，選出四組樂團，在同個晚上輪番上陣。

貴人散步音樂節依曲風，為樂團搭配適合的表演場地。

展現台東生活精神

音樂會旁邊的市集，也是每年廣受好評的活動。為了展現台東生活的精神，所以攤位徵選條件要求「無塑」、「手作」與「在地食材」。「品質再好，如果是用塑膠包裝，也不能來擺攤。」李韻儀表示，雖然聽起來很嚴格，但是現在攤商還會交流有創意又環保的包裝方式。

「人與人的互動，是傳遞訊息最直接的方式。」李韻儀表示，她希望旅客來藝術節時，除了看表演之外，也能走進在地工作室與藝術家交流，聆聽台東的故事，以及不同人對台東的觀察。

而看似靜態的駐地藝術作品，其實是海外藝術家、在地人與土地本身三方合作的成果。位在長濱的南竹湖部落，是阿美族人的聚集地。以團隊凝聚力聞名的他們，近年推出古道旅遊，加上部落家政班的各種活動支持，已經儲備足夠的觀光動能，「他們現在只缺機會將人帶進去。」李韻儀表示，2018年印尼藝術家阿力亞‧邦加魯（Arya Pandjalu）到當地駐點一個月，觀察居民生活形態，並與他們協力創作出＜捕風，捉雨＞，藉著這件作品，吸引參加藝術節的旅人走進部落。

音樂走向跨界與在地，是國際的趨勢。母語創作歌手林生祥將客家山歌加入創作，塑造自己獨特的搖滾風格，在國外巡迴演唱時，雖然語言不同，仍能跨越隔閡，打動聽眾。他過去受訪時曾說，當音樂來自原鄉，是無法被取代的，因此就有機會到世界各地演出。在音樂節競爭激烈的國際市場，「貴人散步」與「月光海音樂會」雖然年輕，但已經長出獨特的模樣，逐漸在前進的過程中找到扎根的機會。                 

李韻儀經營的月光小棧旁，有日本藝術家梅田哲也的作品「A’tol / Atoll / Atall」，而都蘭的阿美語正好是「疊起石頭的地方」，與作品外觀不謀而合。