台北愛樂管弦樂團

已故樂評家伍牧曾說：「在梅哲指揮下，台北愛樂管弦樂團具有與眾不同的特質，其音色之溫暖、感人，以及蘊藏的張力，在管弦團中亦足可譽為『梅哲之音』。」

1918年出生於美國，亨利‧梅哲是一位傑出的樂團建立者，陸續建立了佛羅里達交響樂團、維林交響樂團，1981年起幾度來台客座指揮，非常肯定台灣樂團的音樂實力，在古典音樂尚未形成風氣的時空背景下，即以芝加哥交響樂團副指揮之尊，同意受邀來台成立樂團，無私的奉獻就像個傳教士，將所有音樂理念與藝術精髓深耕於台灣，直至2002年過世都未曾離開，為台灣的音樂環境建立起新的樂團典範。

樂評的重視，讓台北愛樂在 國際舞台發光。（胡福財攝）

純粹民間‧發光國際

從一開始的弦樂團編制，到後來加入管樂演奏，為了可以演奏更多更廣的曲目，1991年8月擴大編組並更名為「台北愛樂室內及管弦樂團」（以下簡稱台北愛樂），樂團成員背景具有多元性，有大學音樂系教授，以及各大樂團團員，演出可視樂曲需求重新編制，師承梅哲的駐團指揮林天吉表示，「我們是完全的民間單位，成員皆為非職業樂團的音樂工作者，團員們的實力呈現出大台北地區的音樂生活狀態，也反映民間最真實的藝文力量。」

樂團成立初期，台灣演出的場地並不多，如何能排進音樂廳的演出檔期，經常是台北愛樂最感到頭痛的事，因為如果沒機會演出、售票，對樂團而言，就等於無路可走、無法生存。

行政總監俞冰清回憶起當年，民間樂團資源有限，早期營運非常辛苦，「我們真的是經常排不到演出場地，當年台灣古典樂風氣也未興，售票演出困難重重，後來《全音音樂文摘》主編李哲洋建議我們，民間樂團要能夠在台灣站起來，最好的方式得先到國際的肯定。雖然那時候外交處境相對艱困，但是台北愛樂當時就決定要出國演出，要為自己找路。」

1990年，台北愛樂第一次踏出國門，參與加拿大維多利亞音樂節演出，並巡演於溫哥華及美國芝加哥等地，所到之處受到樂評們的讚賞，當地媒體還以「島嶼的鑽石」來形容樂團，打開了台北愛樂的國際能見度，許多聽眾也因而好奇台灣是個什麼樣國家，進而有了多一層的認識。

此後台北愛樂演出足跡遍及歐洲、美洲、俄國、中國大陸等地，其中1993年登上音樂之都維也納最著名的金色大廳，成為台灣第一個到此演出的團體，當時由小提琴演奏家蘇顯達、歐陽慧剛、林暉鈞、李俊穎四人同台，他們經梅哲訓練，一路從學生到樂團首席與音樂教授，如今皆已是台灣音樂界的佼佼者。

台北愛樂的經典「梅哲之音」，傳遞於世界，賦予古典音樂新詮釋。（光華資料）

樂評讚賞．文化外交

「台北愛樂一流的演出之下，創造出極其熱情、高度振奮的詮釋──操控、活力，每個層面都讓人無法忘懷。」—Stephen Brookes，《華盛頓郵報》，美國（2006.7.17）

「台北愛樂室內樂團」在波士頓交響樂廳所奏出的第一個樂聲，就具有懾人的震撼力。—理查‧戴爾，波士頓《環球日報》（1995.10.10）

踏出國門之後，台北愛樂獲得海外重量級樂評的多次肯定，在國際舞台發光。

團長賴文福表示，民間音樂團體募款相當困難，出國行程只能以篳路藍縷來形容，所幸演出得到國際樂壇的好評，這對當時在台灣不太受到重視的台北愛樂來說，是相當大的一種鼓勵。

古典樂界相當重視樂評，但這種評價無法像奧林匹克運動的比賽有數據排名，只能一次又一次找機會演出，賴文福說，「文化音樂類的評價沒有固定標準，多次獲得國際樂評的肯定，可以區隔出來一個樂團的層次。」

每當團員們在國外演出後，對於隔天報紙會刊出什麼樣的評論，都感到緊張與期待，經常是看到讚賞的報評後，只能興奮個幾分鐘，又必須收拾行李趕赴下一個國家排練演出，有時演出編制超過百人，大家得擠在空間不大的巴士裡，抱著樂器、忍著時差，舟車勞頓是常有的狀況，甚至為了滿足不同地區的聽眾喜好，還必須到當地找譜臨時團練，一切的努力只為求演出完美。

2001年美國發生911恐怖攻擊，台北愛樂於9月14號抵達芬蘭的地標赫爾辛基演奏廳演出，「當時我們為了表達對911事件的悼念，到當地臨時找譜、排練，加入挪威作曲家葛利格重要的作品《最後的春天》，及時演繹最深沉的哀愁，演出之後被當地媒體大篇幅報導，當年駐芬蘭的吳明彥大使也非常幫忙，事後美國大使館還寫信向當地的代表處表達謝意，而那次的演出也促成台北愛樂於2007年再度前往北歐的契機。」總監俞冰清說，樂團親自走訪過許多國家城市之後，更知道當時我們的外交處境有多辛苦，台北愛樂以民間的力量自己找路，爭取到許多國際音樂殿堂演出的機會，在國際間可說是交出許多文化外交漂亮的成績單。

台北愛樂的演出一直跟台灣土地有鏈結，將台灣的特色作品帶上國際舞台。（胡福財攝）

台灣作品．跨界演出

有人說現代與本土音樂作品是票房毒藥，但是台北愛樂從未放棄過這一個領域，反而長期支持台灣作曲家的創作，不但在國內發表國人作品，更帶著它們登上國際舞台。

蕭泰然的《鋼琴協奏曲》、馬水龍的《絃樂三章》與《關渡隨想》、金希文的《福爾摩沙四季》和《異象谷》……，這些經典又獨具台灣特色的本土音樂創作，都曾在台北愛樂的演奏下躍上國際舞台。

此外，台北愛樂也積極嘗試音樂跨界演出的多種可能，2007年推出日劇《交響情人夢》音樂會，票房爆滿觀眾要求加場；2008年推出「VGL」動漫音樂會，引領聽眾跨界聆賞；2008年邀參加全球首度跨界合作線上執行的「YouTube交響樂團」計畫，成為Google的台灣區指定樂團，參與了全球首次線上交響音樂高峰會。

2015年在國家音樂廳舉辦的慈善音樂會「禮讚台灣」，台北愛樂又再一次與傳統文化掌中戲合作跨界演出，由名作曲家鍾耀光與華洲園掌中劇團重新創作的《齊天大聖美猴王》，掌中劇於兩廳院藝文廣場演出，操偶表演者必須則看著畫面，配合廳內台北愛樂管弦樂團的指揮，透過數位影音傳輸，感受嗩吶及鑼鼓結合打擊樂、銅管及弦樂聲部，讓一萬多位觀眾同時觀賞兩種不同的經典藝術。

這次的表演叫好又叫座，也即將在明（106）年4月遠赴日本演出，俞冰清表示，「台北愛樂的演出一直跟台灣這塊土地有鏈結，因為來自民間，比較不受到束縛，更能與時俱進，我們就像變形金剛，永遠讓古典音樂有新的詮釋。」

台北愛樂的演出一直跟台灣土地有鏈結，將台灣的特色作品帶上國際舞台。（胡福財攝）

愛樂種子．生命教育

關注本土音樂發展、接軌國際、致力讓台灣音樂拿到國際入場券，團長賴文福特別提到，台北愛樂近幾年最關切的還有另一件事：社會關懷。

2016年4月30日在新北市政府多功能集會堂舉辦了一場「摘星．圓夢舞台」慈善音樂會，主辦單位是以社會關懷為出發點的「愛樂種子Sistema Taiwan」計畫，自2012年起，該計畫已扶助全台育幼院及少年家園將近700位孩童的音樂教育，台北愛樂的音樂家們也貢獻己力，成為活力滿檔的教科書，幫助失依兒童在音樂中找到心靈慰藉與自我價值。

團長賴文福語重心長地表示，有別於過去對慈善的定義停留在濟貧濟弱上，台北愛樂希望進一步在教育文化上起到提升的作用，「藉由音樂生命教育，為孩子帶來精神上的富足，建構正面向上的能量，也讓音樂家們有機會為社會付出。」

對於社會關懷的付出，其實早在2009年莫拉克颱風造成八八水災之時，台北愛樂當時就以高機動性規劃出為期30周的「心靈陪伴計畫」，自籌經費認養受災嚴重的高雄縣桃源鄉448名學童，延續這樣的愛與關懷，台北愛樂期許成為更多弱勢兒童的幫助，為他們的人生打開一扇希望之窗。

世界上許多知名城市，都有其代表的樂團。走過篳路藍縷的30個年頭，台北愛樂已成為台北最美麗的文化地標，聽眾的掌聲，成為演出最大的動力，展望未來，台北愛樂將持續以悠揚的演奏，繼續讓更多愛樂者，聆聽愛樂、分享喜悅。                    

深耕在地校園與城鄉展演無數，台北愛樂與時俱進， 積極經營音樂推廣工作。（胡福財攝）

透過公益音樂平台，「愛樂種子」讓弱勢兒童實現夢想， 在教育文化上有提升的作用。

「摘星‧圓夢舞台」慈善音樂會，飛夢林兒少家園 特地從屏東北上，演奏震懾人心的鼓聲。

台北愛樂管弦樂團與華洲園掌中劇團跨界合作，由鍾耀光作曲，2013年推出《哪吒鬧東海》演出。

聽眾的掌聲，是台北愛樂最大的動力來源。