不只是頒獎典禮

串流民間設計力

文‧蘇俐穎　圖‧JL Design

2019 4月

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台北金馬影展執行委員會提供

曾幾何時，守在螢幕前，引頸期盼著頒獎典禮直播，可比追星、聽演唱會，成了日常生活裡的一樁大事。每年從6月拉響第一炮的金曲獎開始，接連著9月的金鐘獎，到11月的金馬獎，熱熱鬧鬧、風風光光迎來星光璀璨的下半年。這一回獎落誰家？有哪些巨星共赴盛會？成了大眾茶餘飯後談不膩的話題。

金馬、金曲、金鐘，坊間合稱的「三金」，創辦的立意相去不遠，都是為了扶植娛樂產業、鼓勵優秀創作人。過去由行政院新聞局主持，自從1990年代始由民間單位來承辦，莊嚴肅穆的頒獎典禮就此華麗轉身。

台北金馬影展執行委員會提供　

那些年，我們一起追的頒獎典禮

就以金曲獎為例，過去多次由TVBS-G、東風團隊製播，張小燕、陶晶瑩等人是主持的固定班底，逐步流露出的新氣象，開始吸引到一小撮人固定追蹤，在無名小站、PTT三金版等社群媒體也不乏討論。「頒獎典禮不再只是頒獎典禮，更是一個show。」資深觀眾、同時也是自媒體「設計發浪」創辦人Chad說。

然而，三金在今日享有名氣，據Chad觀察，首先必須歸功給社群媒體，由於網路環境成熟，觀賞方式推陳出新，與昔日由老三台把持的狀況，儼然不可同日而語，線上直播讓觀眾在收看之餘，還能即時回應、討論、轉發；另外，在民間單位主持下，邀請到平面、動態設計師包裝，一舉提升典禮的高度，也掀起典禮設計的熱潮。

「想做出一張自己也會想貼起來的海報。」是方序中設計金馬影展海報的初心。（林旻萱攝）

金馬50，拉響設計革命的第一炮

三金之中，歷史最悠久的金馬獎一向最勇於突破、創新。為了包裝、宣傳影展，邀請知名設計師打造主視覺海報，已是行之有年的慣例。早在1989年的新聞局時期，平面設計師前輩劉開就曾以前衛的書法線條，作出令人耳目一新的設計；千禧年之際，交由台北金馬影展執行委員會負責，格局更加開闊，插畫家張治倫、可樂王、聶蕙芸、吳孟芸、幾米，平面設計師王志弘等人，都曾是合作對象，更屢屢締造出話題。

然而，真正宣告設計革命的，當屬2013年第50屆。該年度的主視覺海報由聶永真操刀，已是第二次承接任務的他，更加確立走上極致簡約的風格，加上該年度張曼玉受邀擔任金馬大使，聶永真大膽切割了張曼玉的肖像，留下了眼睛、鼻子等五官局部，演員的神韻與氣場再度被突顯，同時呼應了當年度40位影帝影后回娘家的活動，典禮現場一時星光燦爛，更勝往昔。

同時，這也是主視覺設計首次強調「屆數」而非「年度」的一年，由過去多以典禮資訊的揭露為主，到強調獎項自身的發展歷史脈絡，設計概念的躍進，證成了獎項本身的高度，而由極簡線條構成的「50」，融合了拍板、導演筒、聚光燈、放映機等經典電影意象，成為logo設計的經典之作。

台北金馬影展執行委員會提供　

金曲25，典禮設計再升級

金馬50革命性的躍進，好似喚醒了另外二金的設計魂。就在翌年舉辦的金曲25，台視重新得到製播權，由資深製作人陳鎮川的公司源活娛樂負責執行，陳鎮川一呼百應，過去團隊重新歸隊，就連老同事JL Design負責人羅申駿也接下典禮視覺設計的重責大任。

金曲25的典禮規格再升級，除了同樣採屆數作為logo設計的方式，甚至比照奧斯卡頒獎典禮的規格，製作了22支入圍獎項短片，11位平面設計師，如蕭青陽、王志弘、聶永真、顏伯駿、廖小子、賴佳韋等不同世代的平面設計師紛紛出列，搭配上仙草影像、Bito Studio、賴志彥、王民賢等13組動態設計團隊或設計師。

對於羅申駿來說，這樣大費周章的安排，可說是用心良苦，「希望藉著這一次的案子，讓大家看到跨境、串聯、合作的可能性。」他這樣說。

台北金馬影展執行委員會提供　

下一波趨勢：品牌化、跨域化、專案化

接連兩年，金馬50與金曲25破格性的演出，一舉為台灣的典禮設計樹立下標準，不論設計師或觀眾，都對再來的典禮投以前所未有的期待。另一面來說，想到達相當的高度，已不能如過往，只將頒獎典禮視為辦一場活動那樣地單純。

首先，不僅是設計師，就連政府當局，也想藉獎項之名將獲獎作品推廣到國外，都已紛紛意識到必須將「獎項」視作「品牌」。而所謂的品牌化，絕非只是生產更多的周邊產品，好比制定CI規範，讓標準字、色彩，在周邊項目的應用上有原則可循；另外，過去常見平面與動態常因發包給不同單位製作，有著各自為政的現象，也必須藉視覺總監的高度，彼此統整，發揮出綜合效益的最大值。

參與過多次三金典禮的方序中解釋：「品牌化，是讓所有的東西都團結起來，雖然有各式各樣的訊息，都必須環繞著同一個主軸。」以他擔任主視覺海報暨頒獎典禮視覺總監的金馬55為例，從「周年的一半」來作延伸發想，因此不再強調一向萬眾矚目的「主角」，反倒將題旨收束在不被注意的「配角」，這些無名的幕後英雄，恰如成就了榮耀之「光」背後不可或缺的「影」，因此主視覺海報、預告影片，環繞著「光╱影」的邏輯層層鋪展。

突破框架的跨域合作不僅被落實在執行層面，也能成為企畫上的亮點。好比顏伯駿所設計的金曲28主視覺，做唱片設計逾十年的他，尤其希望藉機彰顯整個流行音樂產業鏈中罕被關注的創意工作者，再加上呼應當年首次開放數位音樂報名，他以「載具萬變，音樂永存」的slogan，邀請到在音樂界耕耘多時的服裝設計師、時尚攝影師共同參與主視覺創作，以時裝的形式將音樂具象化。

較之以往，現今的頒獎典禮需要通盤考量的事情更多了，大量溝通工作少不了，為了執行如此龐大的案子，專案管理制度是唯一解方。顏伯駿甚至說：「在這樣的案子中，設計只是其中一個環節，專案制度才是更重要的。」

擔綱金曲25、26、29典禮視覺統籌的羅申駿也分享自己的工作方法，他將JL團隊墊在最後，先將每個環節、框架都事先設計好，讓工作人員可在框架裡發揮創意，如果有任何環節的差錯，JL團隊再隨時遞補。設計團隊也好，製作團隊也罷，背後仰賴的都是高度規劃、整合的能力。

金曲25的22支入圍短片，平面、動態設計師聯手，讓世界看見台灣設計力。

除了美以外的重要事

亮眼的設計成功喚起民眾觀看頒獎典禮的興趣，但站在創意的案發現場，設計師考量的可不僅只是「好看」。Chad說得直接：「做得美只是基本，但不是目的，也不是結果；重點在於，目的是什麼？」

換言之，以設計之名，想傳遞出什麼理念？解決什麼問題？達到什麼結果？藏在有形之物背後的概念與精神，比具體的事物更為重要。

故此，讓設計師最費心琢磨的，並不是創意發想本身，而是確立初衷何在。

以羅申駿為例，也許是作為台灣最早投入動態圖像（motion graphics）產業所衍生出的一份使命感，好比他所參與的金曲25，為了傳遞跨界合作的重要，除了連結前輩與新銳、動態與平面，讓不同世代、不同領域的設計師攜手合作，更有意識向這些創意工作者慷慨分享，十餘年來在工作執行上所累積下來的know-how。

另值得一提的是，近年他也為前身是「優良產品評選制度」的「金點設計獎」策畫頒獎典禮，從典禮logo設計、典禮流程、配套舉行的藝術表演、國際論壇、記者會，甚至尋找贊助廠商等，均重新定調、企劃，讓這個號稱「第四金」的獎項，提升至相應的水平。

讓這個有意效法iF、紅點，由國家背書的華人設計獎，不僅成了設計師爭相競逐的榮譽，對於一般民眾也有另一層意義，Chad便指出，金點獎正是國家以平易近人的方式，藉由獲獎作品，一步步協助國民建立起對好設計的認識。

由此看來，頒獎典禮不僅是設計師發揮創意的大舞台，也是社會參與的機會與管道。但有趣的是，這些成功演示的前輩，都不打算霸佔機會不放。

「我們既然已經做到了一些事，為什麼不讓不同的設計師也去操作看看？我們想看的，不是做不做得到，而是想看到設計的可能性。重點不在於好不好，關於好，大家都會有自然的壓力，重點是你想表達的是什麼？只要有表達，就是好設計。」羅申駿為典禮設計下了如此註腳。