俯拾皆是美——以鏡頭框住美景，享受創作的喜悅

文‧王碧竣　圖‧鐘永和

1983 7月

俯拾皆是美——以鏡頭框住美景，享受創作的喜悅。（鐘永和）

現代人在節奏快速的生活步調中，往往埋頭「趕路」，一心只想著趕往一站又一站，並早日到達目的地。就在這樣埋首疾走中，路旁的景物往往被不經意地忽略了。這是多麼可惜的事。如果偶爾也能放慢步伐，觀賞周遭種種，甚至只是小草小花，其中也都有自然平實之美。會玩相機的人，透過鏡頭後的一雙慧眼，捕捉那易於為人忽略的畫面與景像，將美的視覺經驗具體呈現，留待人細細品味，使生活饒富趣味。

我們生活在形象豐富的環境裡，雙眼每天不知要看多少景物。萬物都有「型」——形狀和外觀；就視覺藝術來說，有型就有美。像一盞路燈，幾圈輪胎所表現的細長、渾圓，以及層層相疊的屋瓦、縱橫交叉的建築鷹架，甚至池裏一片浮萍、藍空中幾縷白雲……，型可以千變萬化，成就各種現象與氣氛，也予人種種不同的感受。

雖然在我們生活四周，美的素材俯拾皆是，多數人卻視而不見，以為只有在美術館、展覽會中才得尋到美感。事實上，美的欣賞與感受應扎根於生活中，使生活本身即是美，不只狹隘地以藝術品來點綴。平時我們用自己的雙眼捕捉各種景物之美，並把它們映在腦海中，烙在心版上，這樣的美感生活將會多麼豐富、有情趣！

然而，雙眼所見太多、太廣，容易「習焉而不察」——什麼都看見了，卻沒有什麼印象與感受。所以「鏡頭」成為人類的第三隻眼，幫人們「去蕪存菁」，框住最美的部分，留下慢慢欣賞，還讓攝影者有種創造藝術的喜悅與成就感。

以目前我國的民生水準，照相機已十分普遍；許多場合都見人們一機在手，咔嚓不停，似有無窮樂趣。攝影技術雖不難學，人人都能拍下他想記錄的人、物、景，但要拍攝真正有美感、有內涵之作，卻並不容易。

攝影家董敏，曾以「攝天地大化，影人間百態」兩句話來說明攝影的精神，並作他從事攝影工作的指標。可見一張照片可機械地紀錄事實，單純是紀念照或證據照；也能藉以表現攝影者的文化背景、思想觀念與對所拍素材的感情，成為一種藝術創作。

要拍攝有深度內涵的作品，並非一蹴可幾；攝者需要長期不斷地充實、練習和領悟，並有賴專門知識和技術，比如：瞭解相機鏡頭、底片的特性及光學、化學等有關作用……，對一般人而言，似乎困難重重。在輔仁大學教授攝影課程的謝明順，對這個問題提出他的看法：「每個人對美的感應與詮釋不同，作品中能顯露情感、傳達訊息固然很好，但只捕捉美感也有意義。譬如說：拍攝岸邊一溜小船，可能只因船排列呈花瓣狀，感覺很美，所以拍下來，不一定有含義或故事在內。攝者感受美在其中，並期引起他人視覺上的共鳴，也是很好的作品。」

此說應能予許多人很大的鼓勵——不需很敏銳的感受力和很精熟的技巧，亦能拍出美的照片，供人欣賞。但為何對多數人而言，相機依舊只是留影工具，紀錄「某某到此一遊」而已？這種觀念如能突破，對繁忙的現代人而言，照相將更具價值，它能幫人們獵取豐富的畫面，蒐集美感經驗，充實精神心靈的享受。

以這種心態來拍照，其中樂趣更多，拍攝者只要肯對周遭景物「用心」，素材必取之不盡、用之不竭。董敏以為這就是一種「靜觀自得」。輔仁大學美學老師莊伯和也舉例說：「記得在師大美術系念書時，有位老師說，就算看堆垃圾，也能感受到美。當時我們不以為然，於是約好大夥一塊去『賞』垃圾。不料在夜晚燈光籠罩下，五顏六色的垃圾，不僅有種種造型趣味，還閃閃發光哩。大家果真感受到美了，對老師的話也留下深刻的印象。」

謝明順對嘗試以鏡頭獵取美感的人有一番建議，他說：「要培養一顆敏銳的心，隨時在觀察，並且有所感受。因為世上事物時刻在變，隨時有新的一面出現。如肯仔細觀察，其間不僅趣味無窮，而且常能感受各種不同的美。」所以，留心觀察四周的事物，那怕只是街上流動的人群車潮，路邊的一草一木，「用心」會使你時刻有新鮮美景可賞，對攝影取材亦有莫大幫助。

至於如何賦予景物生命，使照片鮮活動人？謝明順強調打破「既有概念」的限制，並應「移情人物」。對許多事物，人們都有既存的概念，認定它是某種形狀或性質，從不改變，往往因此遏阻想像與創造力的發揮。

此外，通常我們對事物僅認知而已，其實事物均有內涵。攝影者若能體會其內涵，並投注感情，許多平凡事物都會產生另一番意義與氣象；這樣拍出的作品，便擁有了生命與靈魂，必能生動感人。有人說，好作品流露出濃郁的情感；這和攝者的心態有關，敏銳、纖細的觀察力和感受力，豐富的想像力，使持鏡頭者融入所拍的情境中，自然會比「物我兩相離」要動人得多。

鏡頭獨特的框景作用，幫人們擷取景物，捨棄「繁枝雜葉」，如同作畫般講究了構圖，使特定景物鮮活、美麗。有人說：「鏡頭騙人」，那是因為它能發揮美化和聯想作用——框住了美好的景物，卻又讓人想像延伸至框外的可能更美。

一個人若能由繁雜的現實中，就手邊的相機，眼前的景物，攝取一片天光雲影，抓住稍縱即逝的美感，化剎那為永恆，生活中隨時都會有愉悅和清新的感受。