天鵝湖是古典芭蕾中的經典之作,是一齣需要龐大的人力、物力,以及相當水準的樂團、舞台設計與舞者才能演出的大型舞劇。今年台北市的音樂季,首先推出了天鵝湖,聲勢浩大地敲響了開場鑼,使得接下來的各個節目也都深受觀眾的支持。事後雖然有一些內行人士批評這次演出的「火候」還不夠,但對絕大多數的觀眾言,都覺得在悅耳動聽的旋律、含蓄優雅的舞蹈、瑰麗迷人的佈景、如夢似幻的燈光、浪漫纏綿的愛情故事……中,得到視聽上莫大的滿足。對幕前幕後所有的演出人員來說,這次演出是一個難得的經驗,也是一種磨練,這一個重要的嘗試和突破,會使得我們下回的演出更成熟、更好。
(孟慶常)
天鵝湖為音樂季揭開序幕
在「天鵝湖」主題曲的引導下,國父紀念館舞台深紅的布幔緩緩升起。蒼鬱的森林、碧綠的湖水、如夢似幻的畫面,一一呈現在全場觀眾的眼前。
在柔和的月光下,潔白的天鵝群隨著音樂輕盈地飛舞著。齊弗雷特王子和天鵝公主奧德蒂纏綿優雅的雙人舞,緊扣住每位觀眾的心弦。這齣充滿浪漫氣息的芭蕾舞劇,為台北市的音樂季揭開了序幕。
無論從音樂或芭蕾本身來看,「天鵝湖」都無疑是古典芭蕾中最受歡迎的一齣舞劇。它有最動人的愛情故事、美麗光輝的佈景、芭蕾的精華動作以及悅耳動聽的樂曲,就像莎翁的名劇「哈姆雷特」或「李爾王」般的膾炙人口。「天鵝湖」同時也是女芭蕾舞星最樂於表演的一齣舞劇。所有的芭蕾舞女星在她們的舞台生涯中,都把表演過「天鵝湖」當作一個最重要的資歷。一個初出道的女舞星,如果能成功的演出「天鵝湖」,便能一夜成名,成為萬人所崇仰的芭蕾舞后。
年輕的舞者緊鑼密鼓的排練「天鵝湖」,認真負責的姚明麗指正他們的姿勢。(孟慶常)
首演曾遭挫折
「天鵝湖」的樂曲是由俄國音樂大師柴可夫斯基所譜成。這齣舞劇於一八七七年在莫斯科首演,當時並未造成轟動,因此逐漸為人所淡忘。十八年後,名編舞家佩帝巴和伊凡諾夫把「天鵝湖」重新改編,在聖彼得堡再度演出,終於獲得極高的評價。從此,「天鵝湖」睥睨芭蕾舞壇,成為任何一個夠份量的舞團所必演的重頭戲,而且愈演愈盛,至今未衰。
因為種種原因,古典芭蕾在台灣似乎不像民族舞蹈、現代舞等那樣受到重視。台灣光復卅多年以來,國內觀眾一直沒有機會觀賞整齣的「天鵝湖」舞劇。二十多年前,舊金山芭蕾舞團曾在台北國際學舍表演過「天鵝湖」的精華第二幕。而後旅日舞蹈家康嘉福,在民國四十年間,亦曾率領學生數次公演,演出的也是第二幕。接著一部名叫「天鵝湖」的電影在台北放映。最後一次則是民國五十七年,澳洲芭蕾舞團在中山堂公演,仍是只演出第二幕。這次台北市政府耗資新台幣一百四十萬元,以全本的「天鵝湖」做為音樂季的第一砲,並且完全由國人自己演出,實在具有歷史性的意義。
這是國內舞蹈界一次勇敢的嘗試和突破,同時證明我國的文化、經濟、藝術等各種條件已能充分配合,足以演出這齣大規模的芭蕾舞劇。
(孟慶常)
姚明麗芭蕾舞團挑重樑
這次演出由姚明麗古典芭蕾舞團擔任,台北市立交響樂團現場伴奏,聶光炎負責舞台和燈光設計。
修長窈窕的姚明麗是一個非常敬業的芭蕾老師,她熱愛色蕾的美與含蓄,從小隨舞蹈家黃秀峰學習芭蕾,民國五十一年,她到日本「橘芭蕾舞蹈學校」深造。五十六年回國後,任教於中國文化學院音樂舞蹈專修科,五十九年又同時擔任國立藝術專科學校舞蹈科的芭蕾課程。她把所有心力投注在芭蕾舞的教學上,十五年如一日。許多學生因為覺得在學校中所學的還不夠,自願繳費在課餘時間到姚老師家學舞。姚明麗古典芭蕾舞團的班底就是這樣逐漸組成的。
在十五年的教學生涯中,姚明麗覺得自己深獲教學相長的益處,她說:「就拿學校的畢業公演來說吧,每年都得有不同的作品推出,使我從學習芭蕾、教導芭蕾進而到創作芭蕾。目前我指導學生公演過天鵝湖、睡美人、胡桃鉗、柯伯利亞等十多部芭蕾舞劇,但都只演出其中的精華或小品。」
(孟慶常)
一個很大的鼓勵
一直到今年初,遠東音樂社為姚明麗芭蕾舞團主辦了全齣的「吉賽爾」舞劇公演,由世紀交響樂團伴奏,演出相當成功。不久,舞團接到了參加音樂季的邀請,這是一份很大的鼓勵,令所有團員興奮不已。「吉賽爾」和「天鵝湖」的演出,多少曾令一般觀眾感覺意外,因為近年來我國舞蹈界以「創作」為主流,提倡跳自己的創作——跳中國人編的舞,很少直接引介西方的舞蹈。
對於這個問題,姚明麗偏著頭思索片刻,然後用她獨特的高音調緩緩說道:「其實芭蕾也是可以創作的,像爵士芭蕾、民族芭蕾都是。我曾經編過『孔雀東南飛』,就是一齣中國風格的芭蕾舞劇。但是創作並非一蹴可幾,恐怕還是得先引介外國的作品,待舞者與觀眾一同進到某種程度後,再做進一步的改革。」
為了演出「天鵝湖」,舞團團員都盡了最大的努力。這些白天要上班或上課的年輕團員,只能利用晚上和星期例假排練,由於能抽出的空檔不太多,因此在演練時不得不格外賣力。他們不知濕透了多少件舞衣,跳壞了多少雙舞鞋,在每次汗流浹背、筋疲力盡的苦練之後,還得揹負相當程度的心理壓力—這個由不少個「第一次」所構成的演出,大家都是多麼盼望能夠成功、能夠打響這第一砲。
(孟慶常)
指導老師投注的心血
姚明麗為了「天鵝湖」自然更是投注了全副的時間和心血。她仔細閱讀有關的書籍、聆聽唱片、研究錄影帶,並要配合舞者的能力和特長,進行編舞和分派角色。姚明麗特地把幾個吃重的角色由不同的人輪流飾演,一方面使舞者的演出負擔不致太重,同時也增加大家上台的機會。這樣這批年輕的舞者可不致在演出中消耗過多的體力,以免接連數天的演出無以為繼。其中王子就是由王獻篪和宋台光輪流擔任;白天鵝由李淑惠飾演;黑天鵝則由郭士玲和蘇明珠輪流擔任。共有五十位團員參加演出。
就在舞劇積極排練的同時,「天鵝湖」的購票熱潮也如火如荼的展開,三場演出的門票很快就被搶購一空,無數的向隅者在埋怨演出的場次太少。大家都翹首期盼,想看看整齣的「天鵝湖」究竟是何風貌?國內的芭蕾水準又到底到達了什麼樣的程度?
就在各方矚目之下,中國的天鵝湖終於誕生了。「天鵝湖」共分四幕,描述一個浪漫淒豔的愛情故事:
第一幕:齊弗雷特王子和好友在宮中花園裡飲酒作樂,歡樂的氣氛被母后破壞,母后告訴王子,必須在第二天的生日舞會上選一位王妃。王子聽後抑鬱不樂,突然抬首望見有天鵝飛越,就決心出外狩獵散心。
(孟慶常)
淒豔動人的愛情故事
第二幕:王子在森林裡,邂逅天鵝公主奧德蒂,兩人立即墮入情網。公主和她的女伴因為受惡魔的魔咒變成天鵝,只有晚上才能回復人形。唯有不渝的愛情,才能破除魔法。王子發誓永遠對公主忠實,兩人沉緬在愛情的溫馨中。這時曙光漸露,天鵝公主消失在曉色裡,留下惆悵的王子徘徊湖畔。本幕的群舞和雙人舞,是全齣舞劇的精華所在,在舞台燈光的籠罩下,氣氛顯得份外迷人。
第三幕:王子的生日舞會,各國佳麗聚集宮廷等待王子的青睞。惡魔喬裝貴族,帶著女兒黑天鵝奧黛爾假冒奧德蒂前來,王子以為她就是天鵝公主,遂向她求婚。突然間,雷聲大作,惡魔父女現出原形,天鵝公主奧德蒂在宮廷窗外悲泣。這時王子悟悉一切,既憤怒又後悔,奔往湖畔向奧德蒂求恕。本幕的最精彩部分,是表示黑天鵝向王子施展魅力的卅二轉舞,需要高度的舞蹈技巧。飾演黑天鵝的郭士玲,一口氣跳完了卅二轉,雖然位置略有移動,觀眾仍舊為之感動,報以熱烈的掌聲。
第四幕:王子與公主雙雙跳湖殉情,破除了魔法,使天鵝們回復人形。也有改為王子制服惡魔的,以大團圓做為結局。這次的演出就是以喜劇收場,王子奮力折斷惡魔的翅翼,閃動的藍色燈光,象徵戰鬥的激烈,最後惡魔倒地,法力消失。「天鵝湖」的主題曲再度揚起,謳歌王子和公主美麗的愛情。
在熱烈的掌聲中,國父紀念館燈光齊明,舞者一一謝幕之後,掌聲不歇,他們請出了姚明麗老師。姚明麗穿著一襲閃亮的長旗袍,帶著一身的光彩步入舞台,率領全體團員再度向觀眾致謝。這時掌聲更為熱烈,對舞者賣力的演出表示謝意和鼓勵。
年輕的舞者緊鑼密鼓的排練「天鵝湖」,認真負責的姚明麗指正他們的姿勢。(孟慶常)
成為個話題
演出之後,國內的報章雜誌紛紛刊載有關這次「天鵝湖」的報導和評論,其中有鼓勵,也有批評。舞蹈界的要求較高、評論較苛。他們認為「舞者的基本動作不夠純熟」、「第二幕中的群舞和雙人舞,未達到柔美自如的境界」、「第三幕中黑天鵝的卅二轉不夠完美」……。但是也有人以為,以舞者的資歷和練習時間來看,這次的演出已經是難能可貴了。
對前往觀賞的觀眾而言,他們絕大多數認為這次的演出是精彩的。一般市民較少有機會接觸到芭蕾舞劇,「天鵝湖」動人的故事、美妙的音樂和賞心悅目的畫面,的確滿足了觀眾們視聽上的雙重享受,也增加了不少對芭蕾的認識。對他們而言,或許還有一層微妙的心理,就是「我也看過天鵝湖了」。許多沒有買到票的市民,紛紛打電話或寫信給主辦單位和姚明麗,希望「天鵝湖」能夠加演。主辦單位循眾要求,已經在音樂季後加演了兩場,讓更多的市民能夠觀賞「天鵝湖」。
(孟慶常)
古典芭蕾的美
芭蕾的優雅、含蓄之美是不言而喻的,但它同時也是最受限制的舞蹈,抬腿、伸臂、旋轉……都有一定的跳法,每個姿態都必須嚴格講求。它也像其他的藝術一樣,需要全心投注,長期苦練,才能達到「美」的地步。
凡是關切國內芭蕾舞發展的人士,都會承認一個事實,就是從每年的舞蹈科畢業演出到「吉賽爾」、「天鵝湖」的公演,由小品到全齣舞劇的表演,這些舞壇新秀的技巧都在不斷的進步之中。以這次演出天鵝湖的舞者來說,有不少是從小就熱愛芭蕾、學習芭蕾的,他們能有機會演出全出的「天鵝湖」,實在是一種鼓勵,也是一種磨練。如果以後常有類似的演出機會,以舞者學習的熱忱,相信三、五年後,國人所演出的「天鵝湖」,必能進到一個更高的境界。
(孟慶常)
眾志才能成城
芭蕾也是一門綜合藝術,需要音樂、燈光、服裝各方面的充分配合,才能演出精彩、一氣呵成。
為這次演出擔任現場伴奏的台北市立交響樂團,事後曾受到一些批評,或許是因為所演奏的是大家所耳熟能詳的旋律,因此不免會比較苛求些。樂壇人士批評他們和舞者的搭配不夠緊密、圓滿,可能是事前在一起練習的時間不夠充分所致。但大體而言,市交的表現是稱職的,從觀眾在演出時跟著輕哼天鵝湖的主調,以及微晃著身體,腳踏著拍節……即可以證明。其中第一小提琴陳藍谷,與豎琴張和承的演奏可圈可點,他們確已把樂聖柴可夫斯基這首曲子中的浪漫、多情、纏綿以及淒豔動人的神韻給表達出來了。相信以後如能多有這種演出機會,能彼此再充分的配合練習,演出效果定能更上層樓。
「天鵝湖」的演出,引發許多令人深省的問題,也使大家對舞蹈有更深的關注和體認。令人高興的是,在台灣現代舞蓬勃發展的今天,有人願意嘗試走另一條艱辛的舞蹈路程,一步步的把古典芭蕾的豐富內容帶入國內,美化並充實國人的精神生活。想到這裡,我們不禁要自豪的說:「我們也演出了天鵝湖。」
(孟慶常)
(孟慶常)
(孟慶常)