期勉故鄉,寫給台灣的深情寓言
靜觀〈甘露水〉,往往能為其美感所觸動,在讚嘆的同時,不免令人進一步地想追究,黃土水究竟想藉〈甘露水〉表達些什麼?
裸女背後的巨大蚌殼,如此顯著的具體物件,使得〈甘露水〉常與文藝復興時期的畫家Sandro Botticelli的名作〈維納斯的誕生〉作連結,也使這件作品有了「台灣維納斯」的別稱。也有另一解釋,認為〈甘露水〉融入民間傳說「蛤蠣精」的形象。但透過羊文漪的解釋,讓我們進一步了解,〈甘露水〉的精神內蘊,以上兩者並不同,精神意涵的高度,甚至遠超於此。
羊文漪說明,Sandro Botticelli筆下的維納斯,神情嬌羞、纖細而扭捏,〈甘露水〉的裸女「神態大方,名正言順地要進入這個世界。」至於「蛤蠣精」一說,「倘若黃土水想走蚌殼精的路線,那他不會取名譬喻觀世音菩薩庇佑、賜福人家的神泉『甘露水』。」羊文漪認為。
羊文漪舉歐洲中古世紀藝術常見的「悲憫聖母」(Virgin of Mercy)主題與〈甘露水〉作互文對照。好比文藝復興時期的畫家瑪蒂尼(Simone Martini)以蛋彩創作的〈悲憫聖母〉,該畫作中,與東方觀音形象相近的聖母瑪麗亞,正撐開了自己的蓬罩,庇護底下的芸芸眾生,畫面構圖與〈甘露水〉相當肖似。
另外,雕塑藝術咸以配件、物件暗示人物的身分背景。裸女身後的蚌殼與腳邊的貽貝,扣合著台灣海島的地理環境。神情好似沉浸在天降甘霖之中的女神,從海中抬升且甦醒,羊文漪認為,神格化的裸女,應暗喻「台灣」,〈甘露水〉應解讀作:「台灣,在神明庇佑下,自海洋崛起」。
距離〈甘露水〉問世至今超過百年之遙。在當年,作為台灣第一位現代雕塑科班生的黃土水,來到日本,登上現代舞台,大膽又積極的他,貫徹個人的意志在作品中,他技巧性地訴諸國際通用的語言形式(以大理石為媒材,女性裸體的「擬人化」手法),完美融合東、西方的養分,藉此傳達對國族、對本土藝術的想望。
如此劃時代的宣言,因其純熟的創作技巧,與強韌的創作意志而成其高度。對故鄉台灣的寄予無限的情深與厚望,穿越了百年時空。〈甘露水〉,無疑是一位惦念故鄉的天才藝術家,留給台灣的深情書,使之後輩在觀賞創作的同時,耳畔猶似傳來他發自肺腑的鏗鏘之言:
在展覽「光──台灣文化的啟蒙與自覺」重新亮相的〈甘露水〉,展場為同心圓設計,〈甘露水〉擺在核心,烘托出該作品的意義與價值。