小磁磚．大歷史

大面積裝飾在建築外牆的磁磚，是形塑建築外觀的關鍵，其多樣形式，讓建築表情更生動，隨著各時代的工藝與流行，每一個時期的磁磚還藏著說不完的故事。來自日本，定居台灣多年的建築學者堀込憲二（Horigome Kenji），爬梳文獻，連結台灣與日本，說出藏在一片片磁磚中，百年的台灣故事。

「磚」屬名稱

  到淡水紅樹林拜訪堀込憲二，正在書寫台灣磁磚專書的他，收藏的各式磁磚，一堆堆的分類好，佔據了地板大半的空間。

已半退休，仍在台灣大學藝術史研究所兼課的堀込憲二，不改學者做研究的精神，一坐下就說要先正名。「台灣現在稱的花磚，正式名稱應該稱為『馬約利卡』磁磚（Majolica Tile），多數是日本製作的。」花磚指的是「傳統瓦厝建築中常見多樣的鏤空花磚，除了裝飾性外，也可讓光線投射或空氣流動於建築中，並減少風力對於建築體的壓力。」他翻出李乾朗《台灣古建築圖解事典》書中所提的花磚定義，先區隔了兩者的不同，才開始說起研究的故事。

「我是建築系畢業的，受教育的年代在1960～1970年間，那個時期流行的是現代建築、摩登建築，這種建築的特色是外觀簡潔，裝飾物不多，那時候我的老師總會說空間比較重要，表面裝飾沒有那麼重要，這也讓我一直以來不太喜歡過多裝飾的建築。一直到台灣來才發現，建築的裝飾也很重要。」他靦腆地說。

30多年前，堀込憲二受聘台大客座，偶然的機緣，在附近的骨董店發現兩片馬約利卡磁磚。別人是欣賞磁磚繽紛的樣式，但他卻翻看背面「Made in Japan」，勾起他的好奇，讓他開始收集馬約利卡磁磚。他翻過一片片磁磚，指著背後的出品國、年代、意匠登錄字號等資訊，「意匠登錄就是設計的專利」，再循線到日本專利局翻找，查出號碼所屬年代的紀錄，一片片的身世就被翻找出來，這些資訊是藏在建築中不出聲的線索，對於文資修復與保存再利用都大有幫助。

台灣民家將馬約利卡磁磚裝飾在外牆，帶有炫耀的意味。（堀込憲二提供）

堀込憲二在台灣遇見馬約利卡磁磚，開啟了研究之路。

替代性的裝飾

常裝飾在台灣紅磚老屋上的馬約利卡磁磚，在日本反倒少見。他分析，日本的民宅多是低彩度的木構造、土製牆壁為主，色彩鮮艷的馬約利卡磁磚反而無用武之地。在日式建築中，磁磚因能防水及耐化學物品的特色，多被使用在浴室、廚房、廁所以及玄關入口等場所；相反的，台灣的民宅古厝，一來方便貼附在紅磚上，再者台灣人也喜歡將其裝飾在外牆，帶點炫耀的意味。

「馬約利卡磁磚可說是裝飾的替代。」堀込憲二說明，往昔，台灣有錢人家的宅邸會用交趾陶或馬賽克做裝飾，在馬約利卡磁磚出現後，色澤鮮艷、表面光亮的馬約利卡磁磚成為替代品，其效果跟交趾陶及馬賽克的效果類似，但是更易施工，讓馬約利卡成為台灣民宅的新寵。

傳統的琉璃花磚除了裝飾，鏤空的設計易讓光線、空氣穿透。

馬約利卡磁磚色彩豐富，在各國都發展出在地的圖樣。

現代磁磚則以簡約線條為特色。

三峽「救生醫院」的日本敷瓦身世特殊，不僅是從民政長官官邸其一的建築回收再利用，其花樣亦是日本受西歐磁磚影響前的古老樣式。

從紅磚到磁磚

「現代磁磚是紅磚變薄後形成的產物。」堀込憲二說起他研究的另一支線「現代磁磚」。他表示要細究現代磁磚的沿革就需要往前追溯到紅磚（赤煉瓦）建築。日本的紅磚建築是從明治元年（1868年）左右開始流行，此風潮也隨著日本建築師來台而落地。20世紀初期，台灣諸多公共建築都是紅色的磚造建築；但是堀込憲二要我們仔細分辨，紅色的不一定是紅磚呦！今日的台灣菸酒股份有限公司（原台灣總督府專賣局，1913年）、濟南教會（原台北幸町教會，1916年），是標準的紅磚建物，他解釋，早年為了外觀美化，建築工人會選用品質較佳的紅磚（表面平滑有光澤）砌在建築表層，這時期紅磚屬砌疊的方式。但是細看如台中火車站（1917年）、總統府（原台灣總督府，1919年）的外牆，內部是以紅磚砌出結構體後，再於表面黏貼「赤小口磁磚」（紅磚丁面大小的磁磚），也顯示磁磚逐漸變薄，施工方式也改成黏附在建築表面的發展歷程。

濟南教會建於1916年，原台北幸町教會，是標準的紅磚建物，現為市定古蹟。

總統府建於1919年，原台灣總督府廳舍，表現貼附的是「赤小口磁磚」（紅磚丁面大小的磁磚）。

城市的流行色

1923年關東大地震，震垮了許多日本明治以來象徵近代化的紅磚建築，建築風潮於是轉向以鋼骨、鋼筋混凝土（R.C.）結構，「但是R.C.建築的缺點是外層會吸水，需加以保護，建築師馬上想到用磁磚。」堀込憲二說。再加上，「紅磚造建築雖是明治時期建築的代表，但是經過了關東大地震，大家反而覺得紅色是過去的顏色。」磁磚因此開始出現咖啡色、黃色、白色，甚至是綠色、淺綠色；同時依製造技術發展出Scratch磁磚（抓紋磁磚）、粗面磁磚、筋面磁磚（台灣稱「十三溝」）、Tapestry磁磚、Terra Cotta等。這樣的流行也進到台灣，散布在各城市裡。如司法大廈（1934年）和台南的林百貨（1932年）外牆貼著Scratch磁磚，台灣大學校史館（原舊總圖書館，1929年）表面採用筋面磁磚，台北中山堂（1932年）則用了灰綠色的Tapestry磁磚。

堀込憲二以完工於日治時期、共70棟的建築為案例，親赴現場色彩判定，以色票比對加以記錄，彙整出建築的色譜，也得出台灣的城市色彩與日本建築外牆使用磁磚色彩階段幾乎同步，從主流的磚紅色，過渡到Scratch磁磚常見的黃褐色，再演進第三階段，除了黃褐色的筋面磁磚外，同時也看到黃綠及青綠色系等最新穎的磁磚色彩。

這些出現在日治末期、近代建築的外牆，常見到黃綠、青綠、青灰、或灰綠色的磁磚，在台灣被稱為「國防色磁磚」，但是否真有國防意涵？堀込憲二探究了全球防空迷彩流行的時間點與相關論述，發現關於國防色的論文付之闕如；再加上迷彩的效果重在明暗變化，一整棟量體以國防色磁磚偽裝，其效果有限，因此堀込憲二破除國防色的論述，「我認為並非是國防色，而是當時流行的顏色。而台灣受日本建築潮流所影響，日本建築又受美國近代建築影響而來。」

台北郵局，建於1930年，外牆採用黃褐色的「筋面磁磚」，台灣俗稱「十三溝」。

司法大廈，建於1934年，外牆使用Scratch磁磚。

建材的奇幻旅程

在堀込憲二收集的各式磁磚中，除了從台灣的老屋回收拾得、獲得屋主贈送，或從國外收購，他拿起一塊身世特殊的地磚，這是位在新北市三峽區仁愛街的「救生醫院」診所內迴廊鋪設的地磚，它的身世可是大有來頭。堀込憲二訪談「救生醫院」第二代院長陳中州得知，救生醫院當年有增建計畫，但當時（大正末年）台灣處於建材不足的情況，因此第一代院長陳文贊投標購買預定解體的建築，把舊建材拿來使用，就是已於1923年解體、位在當今總統府和台北賓館間的「民政長官官邸」內之一棟建築，「在當時珍惜資源的年代，將解體舊建材再利用是非常平常的現象。」

這批身世傳奇的敷瓦（約800片以上），堀込憲二將之整理發表成〈台灣三峽救生醫院「印花文敷瓦」之樣式及歷史〉一文，以日本敷瓦為引子，爬梳資料文獻，並考究這批敷瓦是日本受西歐磁磚影響前的古老樣式，推測是日治初期引進台灣，就其年代與日本國內之稀有度兩項特色而言，是非常貴重的文化資產。但也點出磁磚貼附在建築物上，常常隨建築物消失，磁磚也就佚失的命運。

台北中山堂，建於1936年，原台北公會堂，外牆使用灰綠色的Tapestry磁磚等多樣磁磚，現為國定古蹟。

磁磚裡的世界史

馬約利卡磁磚起源自伊斯蘭的陶器、磁磚，堀込憲二說：「它原初的功能是裝飾作用，在其發源地，沙漠或少雨的伊斯蘭地區，其住宅形似土角厝，只是土角厝的外表單調，人們開始在房子表面做變化，剛開始是以凹凸創造出立體感與陰影，接著在土角上塗上顏色，馬約利卡磁磚是在如此背景下一步步演變而來。」馬約利卡磁磚後來傳播到各國，影響到西班牙、義大利、荷蘭、法國等國，也發展出自身的磁磚文化。約在16世紀中葉流傳到英國，又因為產業革命在英國揭開序幕，影響了馬約利卡磁磚製作的技術革新，而發展成風靡市場的英國「維多利亞磁磚」。

維多利亞磁磚在日本江戶幕府末期至明治初期傳入日本，日本職人開始以維多利亞磁磚為樣本研究開發。到20世紀初期，日本研發出乾式成形法的製磚技術，品質與水準皆有飛躍的進步；約在1920年開始生產、出口馬約利卡磁磚；從年代來推估，建於1901年的台北賓館使用的馬約利卡磁磚就是英國維多利亞磁磚。

如前所述，日本民宅並不適合裝飾馬約利卡這類色彩繽紛的磁磚，因此日本生產的馬約利卡磁磚是以出口為主，市場就在鄰近的中國、東南亞、印度、南北美洲等。堀込憲二推估：「台灣民宅上的馬約利卡磁磚約九成以上都是日本製的，這與台灣是日本殖民地相關。」而日本公司依據在地化的需求，製作具地方風格的馬約利卡磁磚，如在台灣常見有吉祥圖像、蔬果動物等，在印度則有梵文字或印度神的圖示。

小小一片磁磚的故事，讓我們彷彿經歷一場經濟地理、全球化市場的歷程。英國的磁磚製造技術，加上工業的優勢，使其成為市場上的主流，後起的日本經過模仿、努力研究，研發出品質相當的磁磚，更藉由地利與殖民統治之便，輸出他國。台灣是日本出口馬約利卡磁磚的首站，讓這來自異國的馬約利卡磁磚成為台灣民宅屋脊、立面牆上的美麗風景。

問堀込憲二對於戰後建築外牆磁磚的觀察，他舉了戰後多處現代主義建築，被暱稱為「洞洞館」，為張肇康建築師所設計的台灣大學農業陳列館（1963年）；已被指定為古蹟的台北護理健康大學文教大樓（1963年），是出自高而潘建築師之手；國立故宮博物院（1963年），黃寶瑜建築師設計；還有東海大學路思義教堂（1963年），由貝聿銘及陳其寬建築師設計，表面鋪設的黃色琉璃菱形面磚，面磚上有乳突釘頭，類似傳統建築的穿瓦衫牆壁。細觀建築的表面磁磚，都饒具特色，代表建築師的風格、品味，以及各時代的潮流，耐人細細琢磨。

一片小小的磁磚，拼貼出城市不同的風景，也連接了日本、台灣、東南亞、中國、英國等歐陸國家，不深究不知道的「物」歷史，連結了世界成一家，讓人意猶未盡。

台灣大學農業陳列館，是戰後的現代主義建築，建於1963年，為張肇康建築師所設計，因其琉璃筒管帷幕的設計，被暱稱為「洞洞館」。