葫裡乾坤妙趣多──瓠雕藝術家龔一舫

及後，瓠常得詩人寄情吟詠，宋朝蘇軾在〈前赤壁賦〉中寫道：「駕一葉之扁舟，舉匏樽以相屬」，更有墨客揮灑丹青，「順其質樸之性、暢其雅致之姿」，甚而結合雕刻技巧，發展出獨具韻味的「瓠雕」藝術。

「瓠雕」的淵源當可上溯到唐朝，據傳現在日本法隆寺中仍藏有唐朝的「八臣瓢」藝品；另據《工藝字典》記載，最早的瓠藝始於明朝，清康熙年間因皇帝喜歡鬥蟋蟀，這項消遣流傳到民間蔚為風潮，以瓠瓜雕作成、用來裝蟋蟀的「嘓嘓筒」、「嘓嘓盒」，帶動瓠雕藝術的發展，上至天子下至庶民，都對精美的瓠雕藝品，愛不釋手。

台灣的瓠藝發展，始於一九八○年代，一個從小聽西遊記神話故事，嚮往擁有金角怪、銀角怪「收妖葫」的男孩──龔一舫。

為了讓圖案更具立體感，龔一舫以粘塑法用批土塑出老梅樹樹幹的立體感，瓜種為斗瓠。

「跑江湖」的孩子

龔一舫，一九四九年生於高雄縣鳳山市，小時候住鄉下，記憶中，外祖母家中每天使用的水瓢杓，即是瓠瓜從中剖開製成；在那貧困的年代，瓠瓜也是母親常端上桌的菜餚；兒時玩伴常聚在瓜棚下戲耍，冥冥中已與瓠瓜結下深情緣分。

國小五年級時，原本在農會任職的父親，因幫朋友擔保被倒，房子遭查封，每天在債主上門索債的驚嚇中度過。有一年除夕，母親勉強留下一些錢，煮了幾道難得一嚐的佳餚，熱氣騰騰，香味撲鼻，讓守在門口的龔一舫口水直流，不巧債主又逼到，母親忙將飯菜藏到碗櫃裡，債主等候多時，見父親未歸，只好失望離去，母親再將飯菜端出來，呼喚幼兒齊來分享時，菜已冷、心已涼。

眼見家中連學費都繳不出來，國小畢業後龔一舫便放棄初中聯考，父親的好友不忍心他失學，便又說服父親讓他考私立中學，結果考上一所有名的「太保學校」，即使想專心讀書也常受干擾，校園裡每天都出現打打殺殺的場面，有時還全班翹課到附近果園偷摘水果，最後國中沒畢業，他又跟著父親開始「跑江湖」。

由於父親有武術底子，曾任高雄縣警察局的柔道教官，也略懂藥理，躲債的日子過後，為了生活，父親開始經營藥廠，幫人代工磨藥粉、作藥丸，自己也申請了幾張藥牌，便開始全台「跑江湖」賣藥。當時龔一舫因不適應學校的環境輟學在家，父親便把他帶在身邊充當助手。

「跑江湖」賣藥大多利用夜晚，人們下班農閒時才敲鑼開場，從小喜愛繪畫的龔一舫，零用錢都用來買畫紙畫筆盡情塗鴉，但父親認為家中經濟已相當拮据，因此見他塗鴉便不高興，總要罵上兩句，龔一舫只好背著父親偷畫。

利用不同形狀的瓠瓜，以匏塑技法做出立體作品，這件《原住民的臉譜》，讓人驚嘆於瓠瓜的可塑性。（龔一舫提供）

葫蘆與中國結

退伍後，龔一舫原本在合板公司上班，一九七七年，伯父計劃開發阿公店水庫遊樂區，龔一舫因著從小對葫蘆的喜愛，便建議伯父種植葫蘆形狀的瓠瓜陪襯景觀；葫蘆成熟後，伯父又指派他到遊樂園，將葫蘆彩繪成藝品在園區內流通。這項工作對從小就喜歡在竹片上雕繪蟲鳥花木的他而言，倒也輕鬆自在，當時他只是將瓠瓜刮皮曬乾後畫上圖案，然後塗上透明漆，以一條紅繩子簡單綁住，葫蘆可愛的造型甚受遊客喜愛。

有一回龔一舫到手工藝店買繩子，看到剛開始流行、俗稱「中國結」的繩結編織，腦海裡立刻浮現繩結搭配葫蘆的討喜模樣，於是買下入門書籍，每天下班後，自行看書摸索試做。

當時他剛退伍，亟思改善經濟狀況，希望把繩結編織當作副業，於是他盤算著，母親每個月給他的一百元零用錢能買多少線，打成結飾後在夜市裡販售，如果順利成交又能賺多少錢來買新線......。就這樣，龔一舫邊學邊做邊賣，從副業做到主業，竟成為繩結編織在台灣初萌芽時最早投入的推廣者之一。

不到兩年，台灣投入繩結編織的人漸多，競爭也隨之激烈，龔一舫便到香港找些特殊配件，結果在大陸人經營的百貨商店中，發現一種「雞蛋葫蘆」，是藝匠在小巧可愛的雞蛋葫蘆上作畫雕刻。

一向只在葫蘆上繪畫的龔一舫，這才發現葫蘆居然也可以雕刻，就買了幾件回台灣，原本只想利用繩結編織在雞蛋葫蘆上增添賣點，後來開始「依樣刻葫蘆」，更驚覺這種從小食用、再熟悉不過的「瓠仔」，竟是深具潛力的創作素材，於是一頭栽進葫蘆堆中，開始無師自通的瓠雕之路。

當時台灣對瓠雕相當陌生，沒有人從事創作，一切只能靠自己摸索。從素材的種植、防腐處理、各種雕刻技法的表現，都是龔一舫經由無數次失敗中領悟得來的。

瓠瓜的防腐處理約有三道手續，首先用「水煮法」，因為瓠瓜果體成熟後雖然會木質化，但時日一久，還是會遭蟲蛀、變色。龔一舫揣想：「如果煮過，細菌被殺死，瓜的甜味也消除了，是否就不會遭蟲蛀？」於是他燒了一大桶水煮瓠瓜，剛開始因沒有考慮到物體冷縮熱脹的原理，水煮開後瓠瓜一個個爆破而全數報銷，後來在瓠瓜身上鑽洞使之透氣，才順利完成水煮。

水煮後，龔一舫又在瓜體底部鑿洞，將內膜及種子掏出，沖洗後曬乾，接著浸泡防腐藥水，使瓠瓜裡外都具防腐效果。龔一舫還記得，剛開始他使用福馬林防腐，福馬林非常辛辣刺激，操作起來相當困難，後來嘗試工業用雙氧水，由於腐蝕性很強，不慎誤觸皮膚時，不但表皮變白，還痛得「直竄到骨子裡」，幾經研究後他終於發現，工業用雙氧水加以稀釋後防腐效果不變，這道難題總算解決了。

吸收防腐劑的瓠瓜風乾後，最後一道手續是在瓠瓜內部的鬆軟質層上，塗一層保護漆，使之與木質化表皮一樣具有不吸潮特性。總計一顆瓠瓜從種植到熟成採收，再經過三道防腐處理，約需要兩年的時間，才能成為「可雕之瓜」。

要想將長柄瓠「打結」，必須在果實尚未定型前將細長幼嫩的柄打成活結，龔一舫嘗試了幾年仍未竟全功，後來還是他的學生成功了。

種瓜專家

早期龔一舫從事瓠雕，都是向人採購瓠瓜，一九八六年，他應邀為台灣省教師研習會做示範教學，為了教學開始到處請託購買瓠瓜，這時他發覺，如果素材供應不穩定，勢必會影響到日後的推廣，於是萌生自己種瓠瓜的念頭。

龔一舫在烏山頭嘉南村買下兩分地，搖身一變，成了農民，開始耕地種瓠瓜，他秉持一貫的學習態度「做中學」，除了向農民請教外，還大量購買瓜果種植的書籍，埋頭摸索。

龔一舫表示，台灣南部一年四季都適合種瓠瓜，但梅雨、颱風和夏季的高溫則不利於瓠瓜成長。再說，要作為創作素材的瓠瓜，必需等到瓜體自然熟成才能採收，因此他選擇在每年九月底種植，隔年三、四月採收。

目前台灣約有六十幾種瓠瓜品種，每一種都可以作為瓠雕材料，就體型差異較大者可以粗分為：冬瓜瓠、絲瓜瓠，通稱大葫蘆、小葫蘆的亞腰種，以及牛腿瓠、斗瓠、扁平瓠、虎斑瓠、白皮瓠、天鵝瓠、長柄瓠等，如果同時種植好幾種品種，還可以相互雜交變種，可以說是變化多端。

有一年，龔一舫在他的農地上種植「迷你葫蘆」，結果全部變種為「單肚葫蘆」，他拿著變種的葫蘆向種苗公司反映，種苗公司用同一批種子另行試種後發現，龔一舫種植的時間在冬季，這種迷你葫蘆在低溫下容易變種，種苗公司建議改成夏天種植時，又恢復迷你葫蘆的外型，大自然的溫度冷熱，居然有這麼神奇的作用。

喜歡嘗試各種技法的龔一舫，回想小時候看人為廟裡的神明安金箔，他也如法炮製。圖中作品為《福祿壽》，瓜種為牛腿瓠。

「要怎麼雕，先那麼栽」

種瓜過程中，花費龔一舫最多心力的，當屬將長柄瓠「打結」。龔一舫指出，早在清朝時期，就有瓠瓜「打結」的作品，多年前，日本葫蘆協會也有會員將長柄瓠成功「打結」的實例，不但趣味十足，更增加收藏價值，這也激發他著手嘗試的念頭。

由於長柄瓠屬外來種，種植過程中較易感染病毒，想將長柄瓠「打結」，必須在果實尚未定型前將細長幼嫩的柄打成活結，道理不難，但龔一舫嘗試了幾年，折斷數百條長柄瓠，仍未竟全功。

直到一九九八年，他的學生，一對雙胞胎兄弟張炳光、張炳輝，終於將長柄瓠成功「打結」，創下台灣首例。龔一舫後來領悟，「打結」時並不需要將柄強拉過結圈，只要「靠」在結圈上，等瓜體長成、定型時，自然就會穿過結圈成功「打結」。

為了讓作品更有立體雕塑的效果，龔一舫嘗試用「勒紮範制」，紮出自己喜歡的瓜型，興起時，他會拿著繩子整天待在田裡，天馬行空地紮出自己喜歡的形狀，像是低頭沉思的老者、結痂的樹瘤，或將瓠瓜裝進各種形狀的容器：扁平、四方、花瓶等等。

龔一舫解釋，清朝時期的瓠雕師有一種「模子範制法」，可以範制出各種人物造型，例如八仙過海、玄奘取經等。二○○一年，龔一舫請人製作觀音像模型，套在瓜上，希望成熟時瓜型會長成觀音的模樣。但是瓜體並不屈服於被範制在模型裡，不斷生長的瓜體居然撐破厚達十公分、還用鐵絲層層捆住的石膏模，這也讓龔一舫見識到大自然生命力的韌性；小小一粒瓠瓜，為了傳承生命居然有那麼強的爆發力。

經過三年的研究，龔一舫發現必須為生命留一個「出口」，模型內長滿後，要讓剩餘的瓜體從缺口長出來，才能達到自然與藝術「雙贏」。

自研瓠雕創作有成的龔一舫，近幾年更積極投入教學與推廣，意在培養瓠雕人才與推廣瓠雕文化。

朝思暮想為創新

在雕飾的技法表現上，多年來龔一舫研發出彩繪、青刻、浮水印、素雕、烙燒、墨分五色法、染彩雕烙、彩繪雕刻、粘塑、老化處理、鏤空、壓花等技法。

龔一舫回憶，在阿公店遊樂園時期，他只是簡單地在葫蘆上彩繪，然後塗上透明漆保護。之後為了讓表面浮現線條，便有了「青刻」，青刻就是在瓜體未定型前，用針或刀劃破瓠瓜表層，待定型時就會結疤，浮現刻劃的線條，缺點是線條不夠細膩、凹凸不平均。

另一種浮現圖案的方式，則是所謂的「浮水印法」，將瓠瓜採收後刮去表皮，立即貼上刻有花紋圖案的黑色紙後，置於日光下曝曬，曬到瓜體泛黃，再將黑色紙撕掉，就會浮現明暗對比明顯的色差線條。

一九七九年的那趟香港行，龔一舫受「雞蛋葫蘆」鋼針雕刻的啟發，開始嘗試瓠雕後，初始採「素雕」方式，以篆刻手法分為陰雕、陽雕，為了讓作品有點色彩，他又借用「烙燒法」：「古時候就有『烙畫』，以前是用香或燒紅的鐵棒，現在則是用插電的烙鐵，利用高溫讓瓠瓜表皮線條碳化，產生濃淡墨色的效果。」

有了濃淡墨色，龔一舫又靈機一動，何不將國畫裡的「墨分五色法」用在瓠雕上，以表現更豐富的層次感？於是他進一步用木工用的染料，為作品上色。

使用勒紮範制，可以趁瓜體尚未定型前，用繩子紮出自己喜歡的立體造型。圖為龔一舫所收藏，清朝時期勒紮範制的作品。（龔一舫提供）

上漆葫蘆

為了讓小小瓠瓜妙趣橫生，龔一舫真是朝思暮想，挖空心思。他記得小時候看到鄉人為廟裡的神明「安金箔」，他也將金箔貼在瓠瓜上；幾年前到日本觀摩，看到日人在瓠瓜上貼和風紙，他也買回各色和風紙試貼；把玩自己收藏的百年瓠雕作品時，看到古董色澤溫厚討喜，又開始研究「老化處理」，將瓠瓜以高溫煮染法，利用草木染，第一次煮五到六小時，風乾後再煮五到六小時，再風乾後刨光上色，自然呈現古董色澤的質感。

將壓花技巧運用在瓠雕上，也是龔一舫師法古人的嘗試：他運用瑪瑙、玉石做成的鈍刀，在瓜體上擠、壓、按、推、磨，推壓出立體紋路，這除了需要過人的腕力外，更需要相當的技巧與耐心。

有次教師研習會上，一位工藝教授建議他利用不同形狀的瓠瓜，做出立體雕塑作品，喜歡創新的龔一舫依言苦思多日，剪剪鋸鋸、黏黏貼貼後，做出了一系列的「匏塑」作品，不論是原住民的臉譜或模樣可愛的十二生肖，都讓人發出讚嘆。至於未來，龔一舫說，由於漢墓中曾經出土過上漆的葫蘆，如何將漆與葫蘆結合在一起，是他下一個努力的目標。

二○○三年，台中縣舉辦「葫蘆文化節」，龔一舫以鏤空手法，取「葫蘆」與「福祿」同音，搭以牡丹、佛手柑、蓮花等象徵「富貴」諧音的植物，完成了一幅《福祿富貴》，獲得參觀民眾票選為第一名佳作。

龔一舫表示，國人常以相近諧音來象徵吉祥、喜氣，「葫蘆」與「福祿」同音，因此甚受喜愛，台灣俗諺也有「厝內一粒瓠，家內才會富」，或「瓠仔掛高高，囝仔大小中狀元」等吉祥話。

由於稗官野史中，葫蘆常和神仙或神醫連在一起，因此民間也用它來避邪，在彰化鹿港就有將葫蘆懸於屋內樑下的習俗，有「壓樑」之意。春節期間，將五個葫蘆串在一起掛在門口，取「五福臨門」的諧音，由此可見，瓠瓜在人們的生活中並不只是餐桌上的佳餚，更是精神寄託的吉祥物。

多年來，龔一舫運用巧思把瓠雕藝術生活化，以鏤空技法雕鑿的瓠瓜燈飾，引人發思古幽情。（龔一舫提供）

葫蘆雕刻藝術館

藝術創作，如登高山攀上山頂，登到山頂時一定要記得下來，回到原點，才能重新出發，另攀一座高峰。而龔一舫在回歸沈潛後，卻選擇積極投入人群，進行教學與推廣，為瓠雕傳承做扎根工作。

「初學者如果具有素描基礎，學起來比較容易，但瓜體為圓弧形，很容易滑刀，要將刀法練到心到手到，至少要一年半載，需要一點執著與耐心。」在龔一舫努力推動下，台灣第一座「葫蘆雕刻藝術館」，終於在高雄縣杉林鄉的新庄國小內成立。

新庄國小是一所迷你學校，學生不到一百人，前任校長黃泓清起初只是想請龔一舫到校授課，正逢文建會推動「傳統藝術傳承案」，徵詢他的意願，龔一舫考量瓠雕素材的種植及落實城鄉特色的傳承，便選擇新庄國小為教學地點，新庄國小因此申請到文建會的專款補助，自一九九六年九月起連續三年，每周一、五及周末社團活動時間，進行瓠雕傳習。

參加傳習活動的學員，有農夫、水泥工、家庭主婦及做散工的，其中又有夫妻檔、兄弟檔和母子檔。家住鳳山的龔一舫每周三天，來回計兩百四十公里的路程，風雨無阻，從未間斷，部分學員在龔一舫輔導下，還成立個人工作室。而新庄國小由於推廣瓠雕成績優異，也獲得縣府撥款補助，在一九九九年時成立了「葫蘆雕刻藝術館」，這項雕刻藝術成為社區總體營造的成功案例，也成為高雄縣「一鄉一特色」的典範，星期假日慕名前來參觀的人潮不斷。

「葫蘆雕刻藝術館」是龔一舫實現夢想的一個起點，未來他更希望透過地方政府的協助，將杉林鄉建構成一個「葫蘆村」，在這個「葫蘆村」裡，各家工作室自己種植式樣、大小各異的葫蘆，用來創作藝品或製成生活器皿，甚至研發成健康美食，大家倚葫蘆為生，為葫蘆而創作，自成一個自給自足的天地。

多年來，龔一舫運用巧思妙想與不藏私的推廣教學，將瓠雕藝術成功地生活化，使藝術欣賞不再隔著厚厚的玻璃窗。醉心美的事物的人，在黃昏的夕照裡、在雨夜的熱茶旁，伴著一盞盞溫暖燈光，把玩再熟悉不過的瓠雕藝品，生活，原來可以是這麼祥和，這麼令人心動。

葫蘆雕刻藝術館：（高雄縣杉林鄉新庄國小內）

時間：目前僅接受團體預約參觀

電話：07-6771755

地址：高雄縣杉林鄉新庄村司馬路45巷5號

網址：http://www.szp.ks.edu.tw/

（右上）龔一舫認為，從事瓠雕創作最好能自備素材，因此他搖身一變成了瓜農，瓠瓜田中是俗稱葫蘆的亞腰瓠，最前方則是變種的單肚葫蘆。

台灣約有六十幾種瓠瓜品種，每一種都可以作為瓠雕材料。圖中瓜種為天鵝瓠，創作者依自然瓜型，以素雕技法，呈現天鵝酣睡中的恬靜。