醞釀台灣插畫創造力
除了嘗試多元題材，專業的編輯團隊也是台灣繪本出版不可或缺的一環。創作雖是天馬行空的想像，但也是需要將技法用色、敘事結構、個人風格等基本功練穩，有了工夫才有機會發揮創造力。在插畫家個人的創作外，編輯就像是教練。
鄒駿昇以自身與國際出版社合作的經驗為例。在國外，會分別由文字編輯與圖像編輯對文字及插畫的作者分頭聯繫，以確保提供專業意見，專業的圖像編輯如同藝術指導，能提供插畫家精闢的見解，雙方討論時更能激盪火花。
為提升國內童書的國際競爭力，取經國際出版專家的編輯能力顯得十分重要。因此，台灣繪本美術館特別規劃了「國際出版品計畫」，邀請國際顧問針對3本進行中的作品，當面座談諮詢，給予創作者及編輯建議。不僅讓規劃中的出版品與國際接軌，更希望提供台灣編輯人才觀摩的機會。
柯倩華表示，幾次的諮詢也發現台灣創作者的侷限，其一即是目標讀者不明確。若以國際讀者為出發，有時本土性過高的作品便不容易獲得國際市場青睞。柯倩華認為，好的出版品應具備下列三種條件之一，「要有文化特色，但不要文化障礙」、「原創的藝術性」、「用新角度詮釋舊主題」。
柯倩華以插畫家林小杯的作品《喀噠喀噠喀噠》為例，小女孩請奶奶用裁縫車為她縫製表演服，裁縫車卻在表演前一天壞了，小女孩傷心地哭，結果奶奶連夜手縫趕製，讓女孩能穿上演出。一般故事只到這裡就結束，但林小杯延續了情節，讓小女孩跟著爸爸秘密計畫，將奶奶的裁縫車，改裝成桌子，繪本的結局留在小女孩與奶奶開心的在新桌子上喝午茶的畫面。
林小杯以模仿兒童繪畫的筆觸，展現女孩的天真活力，透過文字與圖畫來表現裁縫車縫製的聲音，且鼓勵兒童珍惜舊物、發揮想像力，因而容易獲得國際共鳴。
又或是今年波隆那兒童書展拉加茲獎文學類首獎的作品《A Child of Books》，創作者用40部經典名著的英文句子，去拼湊大海、高山等圖案，直接將文字寓意於圖像的表現手法，讓讀者每翻一頁都有不同驚喜，以全新的創意表現徜徉書本的閱讀樂趣，令人眼睛為之一亮。
繪本創作儘管故事簡單，也可以暗藏深厚的人生哲理，鄒駿昇今年獲得拉加茲獎的作品《禮物》其創作背景來自英國藝評家約翰‧伯格的著作《觀看的方式》，以繪本來表現藝術欣賞的無限可能性，放眼國際皆準的題材，已有多家國際出版社與他接洽版權。
鄒駿昇回憶2008年第一次參加波隆那兒童書展，當時插畫生涯剛起步，抱著觀摩的心態，他認知到自己只是眾多插畫創作者的一個小點，受到激勵而更努力。創作至今已邁入第10年，鄒駿昇認為自己的作品尚未成熟，還在多方嘗試各種藝術表現。他以自身經驗分享，一次得獎並非一定能在插畫領域順利發展。他鼓勵創作者多參加國際比賽，例如美國3×3、AI、CA、英國AOI等國際插畫家協會或藝術雜誌舉辦的比賽，必須磨練自己，打開國際視野，不斷累積實力，才有機會被看見。
自28年前台灣創作者首度出現於波隆那插畫展，歷年來都有繪本創作者持續投入，努力站上國際舞台。而今從創作者到出版者，若有更多人投入繪本創作行列，定會為台灣插畫持續注入源源不絕的生命力。
郝明義邀集民間團體前進波隆那，將展覽的畫作留在當地富有文化意涵的圖書館，名揚海外。 （郝明義提供）
郝明義邀集民間團體前進波隆那，將展覽的畫作留在當地富有文化意涵的圖書館，名揚海外。 （莊坤儒攝）
《A Child of Books》以文字拼湊圖像，嶄新手法令人驚艷。
《A Child of Books》以文字拼湊圖像，嶄新手法令人驚艷。 A Child of Books, by Sam Winston and Oliver Jeffers, has illustrations assembled out of letters; the technique is an astonishingly effective new departure.
柯倩華期望台灣的繪本持續提升品質，創造更多具原創性的亮眼作品。
持續耕耘不輟，鄒駿昇屢屢在國際獲獎，讓他贏得許多國外合作的機會。
鄒駿昇插畫作品 《Highest Mountain, Deepest Ocean》
在眾人努力下，台灣插畫家充滿創造力的作品，將持續在國際發光。 （郝明義提供）
