北管台灣調

漢陽北管劇團

「哎！我夫雖然命喪西涼，女兒與他守節立志。」苦守寒窯的王寶釧，用北管「西皮原板」唱腔，聲聲慢地唱出被父親逼著改嫁的淒涼與心酸。

18年的等待，無負青春，終於等到丈夫薛平貴回來，緊板的曲調中，接連奸臣相害、兵變謀反，最終，迎來皆大歡喜的團圓結局，這是在宜蘭縣二結王公廟一年一度的「過火節」，所演出的北管戲「大登殿」。

民俗樂音，酬神娛人

負責演出的漢陽北管劇團，在祭典的高潮「過火」儀式後，為信眾扮仙祈福，祈求「天官賜福、加倌晉祿」，接著演出家喻戶曉的大登殿，台下觀眾自在的吃著廟口前的烤香腸與花生捲冰淇淋，看到好笑的橋段，不時傳來笑聲與掌聲。

目前是台灣唯一職業的北管劇團，創辦人莊進才老師依秉前縣長游錫堃「文化立縣」的政策，在1988年成立漢陽歌劇團（後改名為「漢陽北管劇團」），漢陽北管劇團團長陳玉環從頭說起劇團的歷史。

2021年逝世的莊進才，一生也是宜蘭北管的縮影。他出自擁有百年歷史的北管社團──羅東福蘭社，也參與「東龍」、「建龍」等劇團的經營，「吹、拉、彈、打」的北管樂器樣樣精通，尤其是吹奏鎖吶，音色飽滿渾厚，被尊稱為「吹虎」。

北管音樂在清朝隨著來台開墾的閩南人傳入台灣，臺中教育大學台灣語文學系系主任林茂賢指出，在大陸各自獨立的京劇、崑曲、西秦戲傳入台灣後，被在地社會融合成為包括音樂與戲劇的表演藝術，統稱為「北管」，北管因而成為台灣傳統音樂的獨特現象。

相較於精緻典雅，為文人雅士喜愛的南管；融入常民生活、熱鬧喧騰的北管音樂在台生態極為蓬勃。從清末民初開始，不僅專業北管劇團遍布全台，連業餘的北管館閣也為數眾多。根據學者呂錘寬統計，自1990年以來，台灣至少曾有或現有794個北管管閣。北管戲曲與樂音出現在迎神賽會的民俗活動，人生重要的婚喪喜慶，以及傳統戲曲的藝術演出中，林茂賢稱北管為「台灣的重金屬音樂」，也是民眾最耳熟能詳的傳統樂音。

宜蘭除了是歌仔戲的發源地，宜蘭的頭城與羅東亦是北管西皮、福路兩派的大本營。

由於兩派在曲調、主奏樂器有所區別，連祭祀的戲神也依地區，分祭田都元帥或西秦王爺。據傳曾有劇團在西皮的場子演出福路，導致音樂械鬥，一群人在旁邊的甘蔗園就打了起來。

漢陽劇團團長陳玉環，亦負責後場頭手弦，圖中樂器為殼子絃。

漢陽劇團保存的大鑼，據創辦人莊進才說，日治時期，為了躲閉日軍搜索，將鑼埋在土裡藏起來，才避免大鑼被搜去做成軍需品的命運。

北管極盛期，相招看亂彈

莊進才創立漢陽北管劇團時，正是北管極盛期，在台上演出的北管戲又稱「亂彈戲」。隨著台灣經濟起飛，民眾為了酬神、還願，甚至人際之間的道歉、打賭的輸贏，也會請劇團演出，戲約接不完，極盛期每年演出200多場。

漢陽又有李阿質、李美娘、王春美等當家花旦站台，為劇團撐起一片天。2022年被宜蘭縣認定為「北管劇曲類保存者」藝師李美娘，在後台邊梳妝邊說：「我自28歲踏入戲班，至今已40年，當年，戲台上為了求取戲劇效果，還會吊鋼絲，演出好評時，戲迷還會打賞給賞金。」

北管藝師除了要能演藝跌宕起伏的唱腔，「跳台」、「探台」的身段，還要強記不是北京話、也不是地方話的「官話」為口白。

「單單趙匡胤的台詞我就背了三天，唱詞實在多，好在我記性好。」李美娘傳授給藝生時強調，老生的唱腔與口白重視「氣口」；花臉重在眼神，這些技藝都需要經驗累積。

隨著社會娛樂愈來愈多，藝師老成凋零，演員出現嚴重斷層，觀眾也減少，不論職業劇團或是業餘的北管館閣，均面臨滅社、散館或是倒閣的情況，團員的生計更是無以為繼。

八年前在戲神西秦王爺的神龕前，從莊進才老師手中接下漢陽劇團團長的棒子，陳玉環說：「她接棒時，正是劇團的低谷。」此時有賴文化部將漢陽劇團列為「重要傳統表演藝術保存團隊」，透過文資局的計畫培養藝生，讓北管傳承有了支持的力道。

努力爭取演出機會的陳玉環，希望實踐「日演北管，夜演歌仔」的使命，她解釋，北管大戲是做給神明看的，晚上則可演給人看，民眾除了聽到北管音樂聲勢奪人的熱鬧之外，亦可以從北管戲曲中，欣賞演員抑揚頓挫的唱腔與神韻，例如小旦用小嗓唱曲的音質與音色；除了小戲（段仔戲）中，丑角可以跳tone，插科打諢說「白話」外，正戲的演出都要使用「官話」，從戲語中可以聽到北管保留「官話」的珍貴傳統。而劇中貧賤不移的感動，忠孝節義的教化，仍是現今社會無價的資產。

正如薛平貴最後大登殿，北管樂音齊下，薛平貴唱出：「風調雨順黎民安，君賢臣忠安樂然，天下太平萬古傳。」也唱出庶民的心聲。

藝師李美娘（左）在後台為團員梳妝。

漢陽北管劇團的景片與場圍，以及放置道具的錫籠、刀槍籠。

彰化梨春園

走訪全台唯一的彰化縣南北管音樂戲曲館，歷史最悠久的北管館閣──梨春園北管樂團（以下簡稱「梨春園」）的團員們，一週有五天在此練習。

一踏入地下一樓的排練室，震天價響、震耳欲聾的樂音鋪天蓋地而來，團員們神情嚴肅而專注，鑼鼓喧天，這群北管團員「玩band」的歷史已經超過200年。

1960年代，梨春園支援大甲鳳霓園，在大甲媽祖進香時演出隨駕戲。（梨春園提供）

梨春園提供

北鼓又稱板鼓，口語稱噠鼓，是領奏樂器，又稱為頭手鼓。

輸人毋輸陣，輸陣歹看面

這個至少出版過36張黑膠唱片的「實力派」樂團，梨春園團長葉金泉說，梨春園究竟有多老？有很多版本。1982年曾有一塊慶祝梨春園創建280年的匾額，如此算來，梨春園至今有300多年，但因日久毀損，考證失據。根據音樂家許常惠教授的考究，目前拿得出證據的，是一塊由彰化南瑤宮1930年送給梨春園的牌匾「樂徵韶武」，內容是慶祝梨春園在清朝嘉慶辛未年間（1811年）創立120週年，依此推算，梨春園至少有212年歷史。

1970年代是北管在台灣的興盛時期，北管又區分為職業與業餘，業餘的表演者稱為「子弟」，幾乎彰化每個鄉鎮都有北管館閣，是全台密度最高的縣市，一代傳一代。

葉金泉說，他的父親葉阿木，除了出錢出力，擔任負責館務的館主，還是擅長細曲（指樂曲類型）的藝師，他掌理的黃金年代，不止錄製許多唱片，葉金泉回憶，父親葉阿木每每將曲譜寫在五色紙上，每次團練時翻曲譜像在翻月曆一樣，單單曲書就有200多本。

台中、彰化縣的子弟館，以「軒」或「園」來區分，86歲的藝師楊茂基回憶，第一屆民選的彰化縣長陳錫卿於1951年上任時，地方上的北管館閣接龍演出三天三夜，所謂「輸人毋輸陣」，當時彰化最大的梨春園、集樂軒，拚場也拚館，為了拚面子，軒、園各自「落人」（làu-lâng）增援，最後不相上下，由消防局出動消防車用水柱驅趕才喊停。

楊茂基說：「你想想，單單連續演出三天需要多少的樂手？」可見其盛況。

梨春園現任團長葉金泉計劃將梨春園曾錄製的唱片數位化，將珍貴文化資產保存起來。

熱烈喧鬧，文化認同

2009年梨春園被指定為重要無形文化資產北管音樂的保存團體，但亦因為陳助麟老師過世，面臨傳承、差點停團的危機。完全沒有學過北管，忙著修車廠業務的葉金泉，決定接下團務。葉金泉說，黑白電視問市後，曲館人數驟減，也讓學習北管的「子弟」年齡出現斷層。他舉例，現今團員超過80歲有3位，30歲年輕人有5位，就是沒有50歲的團員，團員不是親友團，就是來做學術研究的。

南藝大民族音樂所的學生楊雅慧、陳柔樺便是。他們戲稱自己從局外人變成局內人，因為寫論文、作研究而加入梨春園，到喜愛北管成為團員。每週有五次團練，聚在一起練習，有了向心力，產生了歸屬感，「玩北管樂團」成為生活的一部分。

主修笛子的陳柔樺說：「北管音樂或許不在現在年輕人的生活脈絡裡，但當我接觸北管音樂後，發現北管學不完，它的豐富在於，可以是純音樂的欣賞，也可以是神明遶境時駕前的樂隊；絲竹樂器可以結合孔廟祭典，成為祭典的奏樂，亦可以是粉墨登場的藝術展演。」

梨春園的行政助理、現服務於彰化師大的陳瑾毓，更是因為喜歡嗩吶，透過研習班成為團員。現今已會多種打擊樂與嗩呐，並且擔任領奏的頭手鼓。他認為，參加北管，除了學習樂器，成為自身的休閒娛樂，梨春園每年固定在彰化南街請媽祖，出陣時成為媽祖駕前的樂隊，農曆3月23日南遙宮、6月24日王爺誕辰時上演子弟戲，為王爺祝壽，信仰的凝聚力，亦是團員向心力的所在。

團長葉金泉說到，「向心力」讓梨春園傳承百年。不同於以往福路、西皮的結黨械鬥，軒、園的拚館競爭，葉金泉在民俗專家林茂賢的建議下，七年前展開至全台的北管社團拜館、以樂會友的聯誼，至今交流近30個館閣，除了刺激各地館閣認真練習，復振北管，也有大和解之意。

原來，對北管的子弟來說，北管是生活娛樂，是社交情誼，也有習藝的成就感與守望鄉里的榮譽，更重要的是，北管子弟付出與奉獻的精神，都沒有因為時代的更迭而改變。

梨春園團員很有向心力。圖中以半圓形坐著吹奏演出，稱為排場。