畫我台灣的新美術時代

日治時期的美術教育，尊重個體，強調「文化向上」，鼓勵台灣藝術家展現出自我特色，許多畫家接受新的畫材與技法，在西風東漸的浪潮中，逐漸形塑出自己風格。天才型畫家藍蔭鼎用水彩畫征服歐美畫壇，被譽為「世界十大水彩畫家」；廖繼春的明亮色彩與對南國印象的詮釋，令日本畫壇驚艷。這兩位藝術家剛好都出生在同一個時代，在台灣一南一北，各自發展出截然不同的人生。

令歐美人驚豔的天才畫家

被譽為「世界十大水彩畫家」的藍蔭鼎是位深具魅力的畫家，每回現身總是一身紳士打扮，外表年輕俊俏的他，舉手投足總是流露出高雅氣質，彷彿歐洲的仕紳貴族。在萬人爭搶的「帝國美術院展覽會（帝展）」一舉成名後，藍蔭鼎的一生便走向光榮絢爛。帝展是當時日本美術界的最高榮譽，有了帝展的光環，藍蔭鼎得以進入台北第一、第二女子學校擔任教師。1929年在恩師石川欽一郎的推薦下，獲選為英國皇家水彩協會會員；1971年時，歐洲藝術評論學會及美國藝術評論學會，共同評選藍蔭鼎為第一屆「世界十大水彩畫家」之一。

美國國務院邀請他赴美訪問以後，藍蔭鼎還肩負起民間藝術外交的重任。他晉見過美國總統艾森豪時，送給總統的水彩畫作〈玉山瑞雪〉，曾被懸掛在白宮西廳。其餘往來見過的各國名流政要更是不盡其數，包括美國福特總統、日本前首相岸信介及教皇保祿六世等等。

藍蔭鼎與各國政要友好，為我國的民間藝術外交貢獻心力。（外交部資料）

〈飼鴨〉

藍蔭鼎的畫作細膩，刻劃台灣鄉土美景，其藝術造詣得到極高的評價。

藍蔭鼎的長孫女陳端姿（右二）一家，在長流美術館與外公的作品合影，並以外公一生的成就為傲。（林旻萱攝）

藝術家第一位恩師

藍蔭鼎一生顯赫、交遊廣闊，爬至個人生涯的顛峰，但其實這位大畫家卻是在孤獨中出生，在孤獨中成長。根據張益昇的《藍蔭鼎生平事略》中指出，1903年藍蔭鼎在宜蘭羅東鎮一處名為阿束社的竹林寒舍中出生，周遭沒有其他人家，該地是原住民的聚居地，地點窮困偏僻，往鄰居家還要走十幾分鐘的路。

藍蔭鼎自小便展露出優異的繪畫天分，父親藍欽是清末秀才，總是冀盼著兒子能從醫濟世，光耀門楣，因此嚴厲督促他學習四書五經，不要成為一名「藝真人貧」的畫匠。母親劉太夫人看見兒子有繪畫天分，私底下鼓勵他作畫，還背地裡為他買紙、買顏料。每回藍蔭鼎在家裡塗鴉，父親一來就趕緊拿出書本，裝模作樣讀書，藍蔭鼎日後有極高的藝術造詣，最初的啟蒙恩師，可說就是他的母親。

藍蔭鼎早期練習繪畫，畫筆及顏料都是昂貴之物，家貧的藍蔭鼎負擔不起，因此他會撿拾鄰居孩子拋棄的筆管及鳥類脫落的羽毛，拼接成筆，在沙地上作畫。沒有顏料可以使用，他便取材自大自然中的花花草草，以天然的植物染料作畫，後來他的畫作之中，仍可看見蔗渣蘸墨創作的自然媒材，顯示出這位畫家的隨性與自在。

蕭瓊瑞對兩位台灣前輩畫家均給予高度的評價，認為他們為台灣美術開啟了一個全新時代。（林旻萱攝）

內心最愛台灣

「我記憶中的祖父，是一位慈祥隨和、平易近人又生活有品味的人。」在外孫女陳端姿的眼中，祖父是一位疼愛兒孫、熱情幽默，待人很真誠的人，「他從不希求回報，也不在背後批評人。」外人看藍蔭鼎是位名流人物，彷彿高不可攀，但其實他的內心柔軟，平等待人，而且他熱愛小動物且關懷弱勢。藍蔭鼎著名的士林鼎廬住處，總會在庭院樹上特意留置給予鳥兒棲息的樹屋，見到流浪狗也會予以收留。

藍蔭鼎品行高潔，水彩畫也受到極高的評價，他的畫作主題時常圍繞著台灣農村生活，筆觸下流露出對故鄉深切的關懷。「他真的很有才氣。」國立成功大學歷史系名譽教授，知名美術史家蕭瓊瑞教授，評價收藏在長流美術館的著名畫作〈飼鴨〉時，驚歎道：「這幅畫作裡這麼多鴨子，沒有一隻是畫得含糊的。」這幅畫描述江邊養鴨人家的尋常景緻，以透視手法描繪鴨群圍繞江邊，由近而遠，每隻體態栩栩如生；縱使繪畫較遠處的鴨群，藍蔭鼎以筆墨輕輕點按，仍把鴨頭鴨尾畫得清清楚楚，刻畫入裡。蕭瓊瑞真心評論，「這幅畫的氣勢畫得很好，真的不是那麼容易！他的確是位天才。」

藍蔭鼎喜愛描繪純樸的台灣農村美景，他筆下的竹林更是一絕。「能夠把台灣的竹林畫到這種境界，甚至畫出那種騷動跟悶熱的，也只有他。」蕭瓊瑞也指出，藍蔭鼎是台灣最早進入原住民部落，進行田野調查跟寫生的藝術家。日後他創辦《豐年》雜誌時，與時任美術編輯的楊英風上山下海，深入鄉里，探查農民的生活習俗及現況，並利用刊物的發行，普及提升農民的知識及技術，他在每幅畫作上，都用英文簽下FORMOSA幾個字，透露出他真心愛這片鄉土，真心愛台灣。

〈夏雨〉

藍蔭鼎的畫作對台灣有著深切的關懷，透過他的視角，後人得以一窺當時的台灣人文景致。

〈水竹居〉

藍蔭鼎畫出熱帶島嶼的竹林的悶熱與騷動，表現技法純熟，每每令國外人士驚嘆。

色彩魔術師

另一位譽滿天下的畫家是廖繼春，這位畫家作育英才無數，為台灣美術人才培育奉獻了極大心力。「廖繼春是非常南方的，南方就是多彩，這個多彩來自民間的藝術。」蕭瓊瑞說，廖繼春的母親是位繡花鞋高手，或許耳濡目染之下，其作品也展現多彩的印象。「廖繼春的色彩是民間色彩，加入台南的古都印象，是少數很早就能進入日本帝展的台灣畫家。」台北市立美術館的鎮館之寶──〈有芭蕉樹的院子〉（芭蕉の庭），描繪了熱帶島國的街頭庭院，展現台南的純樸與熱情，廖繼春以這幅作品入選日本帝展，成為繼陳澄波之後的台灣第二人。

私底下的廖繼春是個不講話的人，蕭瓊瑞開玩笑形容：「悶到極點！」為此，蕭瓊瑞分享一則不為外人道的趣聞軼事。「我的一位老師當年要寫教授升等論文，主題是研究廖繼春的畫風轉換，何以一路走到完全抽象，卻又重新回到具象。」為人親和的廖老親自接見了這位老師，但是一句話也沒講。這位老師苦惱回憶：「我都問到沒話講了。」兩人默默相對無語，直到師母出來喊道：「繼春啊！杵在那邊幹嘛？還不去畫畫？」廖繼春這才起身去作畫，由此可見他低調的個性。

廖繼春沈默寡言，內心的活潑奔放全展現在他的畫作上。（廖和信提供）

〈淡水觀音山〉

廖繼春的畫作從寫實具象逐漸走向抽象，畫風曾經歷轉變，他認為走向抽象是一種必然，因為藝術畫作旨在呈現畫家內心的情感。

〈碧潭風光〉展現明朗與奔放的色彩，讓廖繼春擁有「色彩魔術師」的美譽。

用筆抒胸臆

廖繼春個性溫和，完全沒有脾氣，從來沒有對人大小聲，但是他內心的活潑，完全顯露在其作品之上。「從色彩的純度，藝術的造型而言，廖繼春絕對排名第一，形色達到高度自由。」蕭瓊瑞看待廖繼春的畫作，「色彩之漂亮，彷彿魔術師一般，一座淡水觀音山可以畫個幾十幅，沒有一幅一模一樣。」這讓蕭瓊瑞後來不敢小看自己的學生，「看到有的學生傻呼呼的，可別小看他，可能就是下一個廖繼春。」

早年廖繼春畫風寫實，赴美參訪以後，風格慢慢走向抽象。蕭瓊瑞指出，「現代藝術的抽象藝術形式，就是它的內容，因此廖繼春是走在這條路上的一位先驅者。」廖繼春與藍蔭鼎一樣，都是石川欽一郎的得意門生，不同之處在於廖繼春是受正統學院派訓練出身，藍蔭鼎則是在石川欽一郎於校外成立的「台灣繪畫研究所」裡研習。家境清寒的廖繼春追求夫人林瓊仙時，演出八點檔窮小子追富千金的劇碼，林瓊仙是台中豐原富家千金，開出的條件是：「想娶我，就得赴日留學。」廖繼春不負佳人期盼，於 1924 年赴東京美術學校深造，並在1928 年以作品〈有芭蕉樹的院子〉入選帝展，之後聞名天下。

「小時候，我們常常去阿公阿嬤家，每次去，阿公都是待在他的畫室。」外孫女林雅韻回憶阿公無時不在作畫，其畫室總是擺著多幅畫架。「他不是只畫一幅畫，而是好幾幅畫同時擺在那邊。」年幼的林雅韻時常看到阿公廖繼春在畫室裡細細端詳，今天這邊補一筆，明天那幅畫又加一筆，「印象中阿公很隨性，他的畫也不是那麼規矩；很活潑、色彩很豐富，因為他不是在一天內把一幅畫畫完。」孫子廖和信回憶阿公身上總是沒有什麼錢，「我曾經到他的房間搜刮，只能找到一、兩角，打開他的衣櫃，衣服比我的還少。」

廖繼春的孫女林雅韻及孫子廖和信，憶起阿公滿是溫馨的回憶。（林旻萱攝）

不傳授的藝術

廖繼春筆下描繪台灣的早期社會，畫風明朗，予人溫暖質樸的感受。他的畫作溫暖，一生卻歷經飄搖動盪的時代。二戰時期，美軍轟炸台南與彰化，廖繼春攜著妻子幼兒搭火車逃難，所見之處城市陷入一片火海。擔任台南一中代理校長期間，國民政府軍隊來台接管台灣，混亂中廖繼春帶著14歲的兒子廖述宗到處穿街走巷，急忙在台南一中的建物上張貼「台南一中財產」字條，這才保住了校產。

1947年，廖繼春到台灣師範大學美術系執教，受到他提攜幫助與調教的學生不計其數。廖繼春教學時，從不給予學生「標準答案」，藝術這件事情沒有對與錯，許多學生一開始隱隱認為他不是位好老師，多年以後才發覺，這位恩師賦予他們多麼寬廣的創作空間。廖和信每次在藝術博覽會遇到阿公的門生，這些學生見到廖繼春後代都會激動不已，甚至眼眶泛淚。廖繼春一生真心熱愛繪畫，把生命奉獻給藝術。他從不為了金錢交換而作畫，有商人捧著大把鈔票來買他的畫作，他直接拒絕，卻也有人因為喜愛他的畫作，他就把畫贈予對方。

廖繼春與藍蔭鼎都是前衛又深具才華的藝術家，在台灣寶島的美術啟蒙史上，他們是獨特又值得被人銘記的偉大畫家。他們用生命與熱情，描繪出一幅幅家鄉的圖像，以獨特的生命風景為這塊土地、為那個時代譜寫出潤澤又充滿生命力的新篇章。     

〈威尼斯〉

廖繼春參訪歐美期間留下很多風景畫，在西方遊歷給予他更多的創作養份，影響他日後的畫風。