盛開彼岸

遊走在中日兩種語文間，李琴峰不僅游刃有餘，更像樹梢的靈猴般，掌握一條不可視見的銀絲，逍遙自在的迴旋擺盪，俯瞰人生。

大學雙主修中日文學，赴日取得碩士學位，李琴峰清雅的語文天賦，展現在細膩的文字間。2017年以日文書寫的第一篇小說《獨舞》，立即引起日本文壇注目，獲選極具日本傳統代表性的純文學新人獎—第60屆「群像新人文學獎」優秀作品。

文藝春秋提供

偶然中的必然

隱澀敏感的性別及政治社會題材，在李琴峰筆下，朗朗如滿月銀光，柔潤地撫觸大地。2016年，正於日商工作的李琴峰，在擁擠的通勤車廂裡，靈光乍現，所有的記憶，像是蟄伏越冬的生命，在春風送暖下，迫不及待地破繭而出，羽化成蝶，《獨舞》於焉誕生。繼之而來的多方靈感，如噴泉般湧現，用不同的風貌，展開李琴峰得獎不斷的創作人生。

「其實剛來日本時，完全沒有想到我會用日文寫作。」腹有詩書氣自華的李琴峰，像一株越境盛開，凝霜迎春的臘梅。2013年赴日就讀研究所，畢業後順利進入日商就業，李琴峰看似如常的人生，卻在一瞬間，峰迴路轉。「我在台灣時，就已經開始寫作。」一種長期蓄積的能量，不停地在體內流竄湧動。「我只是寫出我想要寫的。」當時尚在職場工作的李琴峰，利用下班後和假日時間，用一種不吐不快的使命感，夜夜伏案振筆疾書，她首部以日文寫作的小說《獨舞》，前後花了五個多月才完成。

「《獨舞》的內容相當『台灣』，且相當『同志文學』。」李琴峰在《獨舞》繁體中文版後記中明白表述。要把一個隱晦的主題，用綿密的思緒，爬梳出合乎常理的邏輯，是終日思考的結晶；把羞赧的情節，用微而不露的文句，婉約鋪陳，是多年勤學的累聚。「並不是先設定要為某個獎項而寫的。」因為李琴峰在每個創作中放進全力，幸運得獎，也就成為理所當然。

2019年李琴峰在台北國際書展中舉行《獨舞》讀者座談會。（聯合文學出版社提供，林劭璜攝）

用關懷找共鳴

「寫作的當下，真的很沉重。」李琴峰不諱言《獨舞》有她成長的身影。偌大的世界，卻無容身的角落，她書寫內心深沉的悲哀，書中一字一句嘔心瀝血的演繹，就像是抽絲剝繭，在滾燙的煉獄中，被無情地翻滾拉扯，把原應孕育新生的包覆，順著一縷絲線，剝除到蕩然無存。只有秉持坦然面對死亡的勇氣，超脫世俗的眼界，才能無所忌諱地表述一切，達到死而後生的昇華。

「黑暗中的獨舞，是自青春期開始糾纏我多年的意象。」以筆名行世的李琴峰，坦承由高中到大學，心靈一次又一次地受到斲傷，幾度喪失生存的欲望。在時空的過濾下，她學會自我抽離，體悟解脫的原點，回歸關懷與愛；勇敢撕裂瘡疤，讓剛剛癒合的新生肌膚，在文字的切割下，再次血淋淋地流淌。

無數個痛徹心扉的漫漫長夜，用持刀自我凌遲的力道，把深藏內心，不欲人知的悲慟歷程，赤裸裸地用文字公諸於世。在創作情節的鋪陳下，文字是一條牽引思緒的繩索，引領讀者跟隨她一起體會那種不被人接納，無處可逃的悲楚淒涼。

但是在悲愴無望的煎熬中，卻沒有消蝕浸入肌骨的善良。李琴峰投注全副心血的《獨舞》，除了藉由書寫釋放自我無形的枷鎖，也期待在孤獨深淵的脆弱靈魂，窺視到她想傳遞的一絲救贖微光。

集英社提供

融入式的思考

「當我用日文創作時，就會完全進入日文思考模式。」李琴峰青少年時，受到日本卡通以及動漫的吸引，15歲開始自學日文，進而修習日文及閱讀日本文學，短短十多年間，已然深深領悟日本文學的精妙。「每一種語文都有它獨特的地方。」語文不僅僅是一種溝通工具，本身更是值得深入探究的寶典。日文的斷句習性、語序、換行方式，都和李琴峰自幼使用的中文截然不同，必須完全融入日文的語文邏輯，才能作出精準感人的表述。對一個非母語的創作者來說，確實是一項挑戰。

2017年初試啼聲就獲得第60屆「群像新人文學獎」優秀作品的《獨舞》，在台灣聯合文學出版社的邀約下，李琴峰以她深厚的中文素養，出版了中文譯本，嘉惠台灣不識日文的讀者，得以在「濃密黑暗裡」，窺視到「一縷微光」；隨後亦將入圍「芥川獎」的《倒數五秒月牙》譯成中文版，而此次得獎的《彼岸花盛開之島》中文版，預期未來也將在讀者的期待中面世。

「翻譯我自己寫的書，當然是最能了解作者原創的旨意。」同時從事翻譯和寫作的李琴峰，遊走在兩種語文間，歡喜自在。「畢竟我是在台灣受過語文教育的，也讀過中文系。」在台灣成長的李琴峰，並未因為學習第二語文，而對母語有所生疏。反而在轉換間，更能體會母語的博大精深。「相對來說，日譯中，還是比較輕鬆。」

「我最早接觸的中西世界名著，都是兒童版。」出生在一個交通不便的偏遠農村，李琴峰的父母傳承「萬般皆下品，唯有讀書高」的古訓，十分重視子女的教育。在資源相對貧乏的鄉下，為孩子準備了大量的圖書。國中升學主義的壓力下，閱讀更是李琴峰唯一的出口。

「高中才接觸到純文學。」從張愛玲到白先勇到簡媜，李琴峰像海綿般，盡情吸收，「簡媜的《水問》，對我有相當程度的啟發。」綿密的思緒，開啟了詰問辨析的視窗。「大量閱讀是精進的不二法門。」李琴峰坦承《獨舞》的敘事文體，受到邱妙津的影響，「寫《獨舞》的那段時光，剛好才重讀完《鱷魚手記》。」而賴香吟的《其後》，更是讓李琴峰悟透「治癒」的真義，催生《獨舞》的創作。日本作家中山可穗一系列深刻描述女同志的戀愛故事，啟迪李琴峰由不同的視角，檢視同志文學創作的奧妙。

「小說裡出現的地點，美國、中國、雪梨等等，都是我親身去過的。」藉由旅行中的體驗與觀察，汲取寫作的養分。即使是虛構的小說場域，也要融入田野調查的認真確實。《彼岸花盛開之島》中，因為融入多種語言，成為日本文壇頗受重視的創新，也源於李琴峰對語言的天賦及鑽研。「我對聲韻學很有興趣。」她感謝知識的養成，給予她創新的本錢。

「我除了雙修中日文學，也對社會學很有興趣。」進入台灣大學，在視野宏觀的知識殿堂裡，讓李琴峰對性別、女性主義、社會學的想像，激發了深入探究的契機，這些都成為日後創作和翻譯的養分。

講談社提供

在歷史中反思

聰慧過人的李琴峰，用細膩的心思，清晰地觀察世人，細緻地抒發意想。由《獨舞》、《倒數五秒月牙》、《北極星灑落之夜》、《星月夜》到《彼岸花盛開之島》，以截然不同的風貌，傳遞出敏銳的洞察力和不被世俗接納的苦痛。

「其實主題意識還是會有相同的地方。」初心未改，李琴峰用一貫的脈絡，「持續思索國家、文化與歷史的意義，關注現代社會與政治的危機，以及對抗強遭分類的苦痛。」李琴峰在作品中，披露心中無法消弭的塊壘，不斷地提出對人類歷史和社會變遷的反思，用春秋之筆，為弱勢者生存的尊嚴，挺身吶喊；架構出關懷的軸線，經由小說人物的質問對話，化解彼此認知的矛盾，辯證出人生真理。嘗試用正面的守護能量，修復破損的心靈。

穿著紅黑色漢服，李琴峰在芥川獎頒獎台上神色肅然地說出令人動容的《彼岸花盛開之島》得獎感言。因為在荳蔻之年，就察覺到「世界的罅隙，荒謬的牆，陽光不到的角落」，一隻大如宇宙的手，無情地把弱勢者「推落絕望的深淵，甚至葬送死蔭幽谷之中。」因為痛過，作品才能震懾人心，刻劃出弱勢族群的無奈與鬱悶，讓讀者體會平常人觸手可及，稀鬆平凡的日常，卻是弱勢者窮盡一生的渴望。即使吹哨壯膽，自我洗腦，也只是欺騙表象，脫離不了無所遁逃的絶望，以及內心的自我恐慌。

了悟因果相生，一切終將消耗殆盡，誰也躲避不了。李琴峰用不摻假的真誠，營造公平共生，達成和解的嚮往。期待迎來被接納的尊嚴，在世人的祝福下，奏一首頻率相同的人生主題曲。

「獎，獻給過去的自己；作品，就獻給讀者。」談到未來，「目前並沒有中長程的寫作規劃。」得到日本文壇新人創作殊榮的李琴峰，用平常心面對一切毀譽，在微光下，靜默無悔地等待天意安排的巧合，再次創造賴以生存的奇蹟。     

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李琴峰就讀台灣大學時，雙主修中日文學，並赴日取得碩士學位，清雅的語文天賦，展現在細膩的文字間。（李琴峰提供，大坪尚人攝）

日文作品《北極星灑落之夜》。（筑摩書房提供）

2017年李琴峰以日文書寫的首篇小說《獨舞》，獲選第60屆「群像新人文學獎」優秀作品，並由她擔任中文譯者，在台發行。（聯合文學出版社提供）