フォーリーの魔術師 ̶̶胡定一

文・鄧慧純　写真・牽猴子整合行銷提供　翻訳・山口雪菜

6月 2017

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布をはためかせれば、軽功の名手が軽やかに屋根に飛び乗り壁を走る音となる。胡定一自身がまるでカンフーの達人であるかのようだ。（林旻萱撮影）

1895年、世界初のサイレント映画がパリで上映された。1927年には最初の長編トーキー作品『ジャズ･シンガー』が公開され、サイレント映画の時代に幕を閉じた。映画の音声は影像以上にイメージを深めるものであり、観客に三次元を体験させる重要な要素である。

胡定一は1975年に中影公司に入社、100を超える作品の録音や効果音を担当し、40年にわたって映画に人生を捧げてきた。2016年、ドキュメンタリーフィルム『擬音（フォーリー･アーティスト）』が金馬映画祭で上映された。台湾の国宝級フォーリー･アーティストである胡定一を主人公とし、映画音声の三要素である台詞と音楽と効果音を扱った王婉柔監督のこの作品は、台湾映画の音声史を記録するものである。

胡定一は、映像の中の人物の動作を見つめながら、ぴったりのタイミングで効果音を出す。干したリュウガンの実の殻を手で握りつぶすと「カッ」という音が出る。これは武侠映画でよく見られる、敵の首の骨を折る恐ろしい音だ。剣を鞘から抜く「シャッ」という音はヘラをこすって出す。一枚の布を両手で引っ張れば、立ち回りの音になり、さらに布を思い切り振り回せば、壁や屋根を軽やかに走る音になる。

身近な物を使って真に迫った効果音を生み出す胡定一は、台湾で数えるほどしかいないfoley artist（フォーリー･アーティスト）なのである。

フォーリー･アーティストとしての仕事に喜びと充実感を覚える胡定一。（林旻萱撮影）

中影公司での下積み時代

1975年、胡定一は中影公司に入社して間もなく映画技術スタッフ訓練班の第三期生となった。著名な映像編集者の廖慶松や録音技師の杜篤之は彼の先輩に当たる。胡定一は入社後に録音部門に配属され、以来一度も異動することはなかった。この部門では専門性を重んじる徒弟制度があり、師匠について録音や映写を学ぶ。録音スタジオで効果音を録音していれば、胡定一は必ず見学していた。

「師は門へと導くが、修行は本人次第」と言われる。胡定一は6年後にようやく一人前になった。初めて自分が担当した作品は忘れてしまったが、先輩が横で見守ってくれたことは覚えている。当時の映画はすべてアフレコで、声優と録音技師は同じ空間で作業をするため、録音技師は神経を集中させてすべての流れをコントロールしなければならない。うまくいかないと、声優から不満の声が出るのでプレッシャーは大きい。そんな時は師匠が「新人なので応援してやってください」と言ってくれたという。当時彼は『村と爆弾』『バナナ天国』『青春無悔』など、金馬賞最優秀録音賞にノミネートされた名作も含め、数えきれないほどの作品の録音を担当した。

2001年以降、中影公司はドルビーのデジタル録音設備を購入、デジタルの時代が到来した。年配の師匠たちはなかなか新しい器材に慣れることができず、コンピュータの操作も若者には及ばない。胡定一も録音の仕事を減らし、フォーリーの制作に専念することにした。

中影公司の映画技術スタッフ訓練班第三期を修了して以来、胡定一は半生を映画の効果音に捧げてきた。

映画音声のマジック「フォーリー」

1927年、アメリカのジャック･フォーリーが映像用のさまざまな効果音技法を編み出した。これが今も継承されており、後の人々は影像に合わせて効果音を作り出す手法をフォーリーと呼ぶようになった。

科学技術の発達ととともに、映画の音声は撮影と同時に録音されるようになったが、現場で収録されるのは主に台詞であり、足音や新聞をめくる音、ドアの開閉音、食事の音などは、やはりポストプロダクションでフォーリーを用いる。簡単なようだが誰にでもできる仕事ではない。まず作品を見て効果音が必要な動作を記憶する。効果音は、人物の衣装の材質や靴の種類にもマッチしなければならない。「フォーリーをやるには、画面をしっかり記憶し、機敏に反応しなければなりません。最も難しいのは動作のタイミングです」と胡定一は言う。

彼が使う道具は実にさまざまだ。発泡スチロールを押せば、天秤棒が揺れる「ギシギシ」という音、そろばんをこすればカーテンを引く音、プリンのカップで板を叩けば馬の蹄の音になる。こうした音源は、日頃さまざまな物を観察し触ってみることで見出す。「触れてはならないもの以外は、何でも触ってみます」という。こうした積み重ねで、どんな音でも出せるようになった。

胡定一の「擬音」は「擬境」の域に達する。王婉柔は「豚の耳」の物語を話してくれた。ある日、中影のデスクに豚の耳の料理が置いてあり、「仕事で余ったので、皆でどうぞ」とメモが添えてあった。その時、王婉柔は「虎婆が子供の指をかじる音」に使ったのではないかと想像をめぐらせたのだが、実は作品中に豚の耳を食べるシーンがあり、その音を再現するために食べたのだった。「豚の耳には軟骨があり、普通の肉を食べる音とは違うのです」と胡定一は言う。

胡定一の弟子でベテラン録音技師の曹源峰は『擬音』の上映会でこう語った。「フォーリー技術は手段に過ぎず、創意こそが技です。音質の開発こそフォーリー･アーティストの重要な仕事です」と。例えば、今年の金馬ファンタスティック映画祭のオープニングで上映された陳宏一監督の『自画像』では、主人公が被害者の目玉をくり抜く場面があるが、これもフォーリーの効果で観客の想像をかきたてる迫真のシーンとなった。

このシーンの音声も胡定一が担当した。粘り気のある液体の音、骨の砕ける音や筋肉をかき回す音を出すために魚の頭を使ったのだという。

胡定一のノートには、登場人物の動作と必要な効果音がびっしりとメモしてある。

ドキュメンタリー『擬音』の誕生

フォーリーの仕事は「裏方中の裏方」で「映画人の中にもその役割を知らない人が少なくありません」と胡定一は話す。曹源峰は「胡定一師匠はハリウッドでも一流のフォーリー･アーティストとして通用するはずです。ただ台湾では産業として確立していないので、生涯これを続けてきたにもかかわらず、知られていません」と言う。王婉柔は『島嶼写作』シリーズの制作で中影公司のポストプロダクションチームを訪ね、胡定一と出会った。「彼のスタジオを見学した時、胡師匠がどのように仕事をするのか、神秘的に思えました」という。そこで王婉柔はドキュメンタリーフィルム『擬音』を制作し、胡定一の効果音の魔術を記録することにしたのである。

ドキュメンタリーフィルム『擬音』の中には、胡定一の録音スタジオを上から見下ろすシーンがある。スタジオの中央には赤いマイクスタンドが立ち、床には四角い窪みが8ヶ所並んでいる。それぞれの窪みには水や土、砂、丸石などが入っていて、周囲にはさまざまな物が雑然と置かれている。フラフープ、折り畳み椅子、ヘルメット、消火器、レントゲンフィルム、それに使い古しの布団やバスケットボールなど、いずれも胡定一が集めてきた「音源」である。彼は長年にわたり、この空間で無数の効果音を作り出してきた。数十足のハイヒールも並んでいる。ベネチア国際映画祭で金獅賞を受賞した蔡明亮（ツァイ･ミンリャン）監督の『愛情万歳』の中で、楊貴媚がハイヒールを履いて大安森林公園の泥の上を歩くシーンがあるが、さまざまな感情が込められたこの足音も、胡定一がスタジオで歩いて出した音である。王婉柔はこれを例に、胡定一は「音の俳優」であり、彼のフォーリーは一つ一つが音の創作なのだと考えている。

ドキュメンタリー『擬音』は、胡定一の物語に始まり、台湾映画界のベテラン声優や音楽担当者などを訪ね、さらに海峡を渡って北京や上海、香港の映画音声製作の状況も取材する。映画評論家の藍祖蔚は、『擬音』は中影公司の歴史と映画音声史を重ね合わせていると言う。かつて王童監督が『バナナ天国』撮影時に、カメラの歯車の音が入らないように、分厚い布団でカメラをくるんで撮影した貴重な映像も入っている。

『擬音』の中では、映画『喜怒哀楽』の中で白景瑞監督が担当した「喜」も紹介している。この作品は台詞はなく、さまざまな効果音と音楽だけでストーリーを展開しており、台湾映画における映画音声を語るには見過ごせない作品であり、ここからも王婉柔の意気込みがうかがえる。藍祖蔚は『擬音』を評して、「映画音声の青写真を描き出し、観客はそれをたどっていくことができる」と語る。王婉柔は、この作品を通して台湾映画の音声に関する議論が深まることを願っている。

2017年4月、『擬音』は正式に公開された。この作品の宣伝のために、胡定一は一日に4回もテレビやラジオの取材に応じたが、表に出るのは苦手だと言う。映画の長いエンディングロールでスタッフの中に小さく名前が出るだけなのと同様、彼は非常に控えめだ。前面に出るスターや監督とは違い、胡定一は40年にわたる貢献の末、ようやく台湾映画史にその名を残すこととなったのである。