打造「寧靜」光城市

「舉杯邀明月，對影成三人」，早千年前，李白的詩詞就描述光的趣味，元宵節提燈、中秋賞月、停電時玩燭火，在我們的文化裡，任何詩情畫意的時刻都少不了光的助興。但隨著「電」的發明，曾幾何時，地面的光遮掩了天上的星辰，夜間抬頭望天，已不見滿天星斗，人們不再懂得夜的黑，刺目的光源造成現代人精神上的躁鬱。

中興文創園區，宜蘭（林格立攝）

認識光環境

「『台灣光環境獎』評比的不是光照明、光功能，而是強調光與環境的互動關係。」評審團主席、同時也是國際照明大師的周鍊說。從紐約的自由女神像、到台灣恆春古城的照明設計和台南風神廟改造，周鍊一次次在彈指間展現光的魔法。對周鍊來說，「光」從來不是看不看得見、亮不亮的事情，光與環境的關係、「光」牽引著人的情感才是重點。

而什麼是光環境？周鍊舉兩個讓人秒懂的例子。

到廟裡拜拜跟神明溝通是台灣人的日常，但台灣多數的廟宇，卻常見日光燈排排站，或是刺目的眩光讓人睜不開眼。

夜幕低垂，華燈初上，城市換了一襲夜衣，但走在街道上，路燈由上而下的照射卻讓迎面而來的路人臉孔都是黑的，不好看。「台灣路燈只照顧到平面的亮度，卻沒有關心到立面的照明，這該從法規來檢討。」周鍊說。

兩個都是負面的示範，卻都是生活遭遇的日常，也寫實地照見台灣對光環境認知的欠缺。

台灣的照明多數是喧鬧的，無法靜心。林懷民提出「噪光」的概念，我們熟知有噪音，卻不知噪光也是一種汙染。眼睛受到光的刺激才能有視覺成像，因此我們視覺所見都仰賴光的刺激。但是照明並非亮就好；儘管是夜間照明，也不需太強的亮度，因為人的眼睛背後有視桿細胞與視錐細胞，視錐細胞負責色彩視覺，視桿細胞則對光更為敏感，在極低的照度下，人眼可依賴視錐細胞識別物體；但在當今光害過度的環境下，夜的黑被光吞食，使得人知覺亮度的視錐細胞功能漸失，這是一件很嚴重的事情，周鍊解釋。

光除了照明，更擔負著環境氛圍、情感交流的功能，提升我們的生活品質，也因此，光環境議題在今日益形重要。

陪同評審團，我們走訪了宜蘭、台中、台南、高雄等數個入圍決選的建築，一路尋光覓影，才發現原來光不只是光，更重要的是光與人的關係。

用光渲染空間，展現與白日截然不同的風情。圖為中興文創園區。 （林格立攝））

光與環境共舞

入圍決選的「毓繡美術館」，依傍南投草屯的九九峰下，這座山中的美術館曾榮獲2016年台灣建築首獎，亦是企業家夫婦侯英蓂、葉毓繡獻給偏鄉的禮物。

建築師廖偉立迎在門口，為訪客導覽。對於風塵僕僕來到美術館的訪客，他利用傳統園林「一阻、二引、三通」的概念，設計一個中介空間，半戶外的廊道，一側是清水模，一側則植竹成牆，自外側引入光線，隨晨昏、四季的變化，竹影投射在清水模上成為風景；再一個轉角，兩側仍以清水模為牆，惟一側為不連續的牆面，再一次讓光線在廊道裡嬉戲，牆的立面轉角不垂直實接，而是留了一道縫隙，讓光線能直入，縫隙亦不時透出牆外草坪的綠意，是建築師巧心的安排。廖偉立說，「光」可以讓人安靜，他藉由這段廊道的設計，讓「光」安撫旅客焦躁的心，再開展後續的藝術之旅。

美術館主體則以玻璃板作為外層牆面，玻璃的透明性讓建築量體彷彿連接了大片的天空，映照出四季與晨昏的不同景象。到了展館內，廖偉立把樓梯設計在外圍，利用大片玻璃引窗外的陽光、綠意入館。

「光在建築中扮演重要的角色。」廖偉立認為，毓繡美術館也是6件決選作品強調將光線融入建築表情與大自然變化的精彩作品。

位在台南的街景畫帆是建築師董育綸的作品，街景畫帆I為設計師的私人住宅，街景畫帆II則屬半公共空間，獨棟的三層建築，一樓作為咖啡館，二樓為舞蹈教室，三樓為建築師工作室。設計師的理念希望美好的事物在生活的街角就能發現，因此這棟位在巷弄間的白色透天厝，寧靜卻顯眼。

二樓的舞蹈教室朝東面開口，設置落地玻璃，植入自然光線。從傍晚至夜間，教室裡透出光來，也開始出現跳躍的剪影，成為街角的一幅動態畫面，這是董育綸想表達的「與光共舞」。

中強光電文化藝術基金會邀請評審們親赴現場，親眼評查光的效果。

有故事的光

「任何光跟人沒有關係的話，就不是為人做的。」周鍊說。

「光環境不單是一個點，光是有故事的。」薛琴強調。

宜蘭中興文創園區的前身為「臺灣興業株式會社」及「中興紙業」，肇建於1935年，在2001年結束營業，該區域現作為產業遺址被保留。2017年，部分場域修復完成，正式對外開放試營運，並結合照明設計，為廠區夜間的遊人加一分景致。

廠區內聳立的大煙囪，是從台北搭火車回宜蘭時就能眺望的地標，照明設計師林佩縈在高處打上白光，讓歸鄉的遊子備感親切。

當年結束營業時，為求變現，廠房牆壁被直接敲破，只為快速搬出大型機械變賣，許多建物牆面有大面積的破損，林佩縈從內部安置光源，利用光線呈現出空間感，並利用色溫混合使用，塑造空間新舊交融的層次感。空間雖成廢墟，但植物的生命力依舊故我地在空間中向天伸展，設計師也給它一盞光，呈現它的姿態。

另一處荒廢的空間再用上旋轉舞台燈，讓空間中有流轉的光影，而每一個窗都成為一個景框，從裡頭透出來的光，像藏著一個故事。整個遺址被光上了色之後，彷如化身劇場舞台，用光搬演屬於宜蘭在地的故事。

哈瑪星光任務Illuminate Hamasen在6件決選作品中，較屬地景藝術的創作。位在高雄駁二蓬萊倉庫旁，廣達7公頃的鐵道園區，是昔日高雄港連結港邊倉庫及港口的重要鐵道，呈弧形散射狀的舊鐵道於1908年完成，隨著歲月更迭及港埠貿易的變化，這條臨港鐵路於2008年停用。但保留著的38條軌道，極富文化價值。高雄市政府邀請多位藝術家透過程式編碼，搭配音樂，在軌道上創造出藍、白、紅、紫、綠，各色的流動線條，紅的如火焰，藍色如海洋，白色的光束寧靜，而紫色為鐵道添一分奇幻感，不時有孩子在軌道間追逐著光的流動，形成有趣的畫面。

走上紅橋，可以鳥瞰整個園區，光讓軌道的弧度曲線更加美麗而凸顯。這件作品讓評審們很感興趣，七嘴八舌的討論著，薛琴追問：「能不能講出一個故事來？」重視文化遺產價值的他，總希望能用光再多說一點故事，軌道的曲線何以如此，讓民眾了解哈瑪星何以為哈瑪星，希望能在藝術家的設計中看到更多文化歷史的元素。

中強光電文化藝術基金會邀請評審們親赴現場，親眼評查光的效果。

改變的開始：察覺光，感知光

參訪的行程同場加映雲林的北港朝天宮，讓大家親睹這三百年的宮廟如何在周鍊的巧思下化身為「光的殿堂」。

從參道路口遠遠地就見著朝天宮安靜地座落在路底，少了白日的吵雜，黑夜中的朝天宮，在光束的襯托下，氣氛神聖莊嚴。再趨近看，巧妙的照明設計，見光不見燈，但廟宇屋脊上細緻的剪黏藝術襯著幽黑的背景，更顯立體尊榮。站在前殿仰視，屋簷下斗栱、吊筒、壽樑的雕樑畫棟清晰可見。台灣少有廟宇能如此讓人清楚端詳內部的建築細節，使人打從心底讚嘆著。

一進到拜殿，這方空間的色調一致，柔和而不扎眼。正殿中一名信徒跪在案前，虔誠地向神明默禱著，光的中介讓拜拜祈願更添神聖而寧靜。在寺廟中，照明並非光的主要功能，「營造一種神聖的氛圍，創造信徒與神明心靈上的聯繫，才應該被重視。」周鍊說。

一路尋光覓影，每件作品都各有特色，只是，過度照明仍是通病。我們一路上聽取設計師與業主溝通的難處，安全的照明空間是業主的首要考量，然而如何打造「寧靜」的「光環境」，還有一段長路要走。

「aesthetics這個字來自希臘文，中文翻譯為美學，但在希臘文裡就是感知、感覺的意思。」周鍊說。

光無所不在，也無孔不入，但您是否曾細細觀察光呢？或許改變的契機就從覺察開始吧！     

毓繡美術館將自然光線融入建築表情。

傍晚時分，街景畫帆II二樓的舞蹈教室出現跳躍的剪影，成為街角的一幅動態畫面。（中強光電文化藝術基金會提供）

廖偉立利用廊道與光線形成的中介空間，讓「光」安撫旅客焦躁的心。

黑夜中，朝天宮屋脊上細緻的剪黏藝術，在光束的襯托下，更顯立體尊榮。（林格立攝）

黑夜中，朝天宮屋脊上細緻的剪黏藝術，在光束的襯托下，更顯立體尊榮。（林格立攝）

您是否察覺到，臺北101今年也換新裝了？入圍決選之一的台北101，在低樓層調暗亮度，給予行人舒適的光環境。（中強光電文化藝術基金會提供）

哈瑪星光任務，以光藝術結合地景，用光訴說高雄在地故事。

鐵道部廳舍夜間照明設計亦入圍決選名單。每個窗景透出的溫潤質感，這就是光的寧靜之聲。