獨立音樂百家爭鳴　

「生活希望那麼簡單就像這時候/所有煩惱隨海浪沖走/混亂世界紛紛擾擾沒太多絕對/哇哩咧～哇哩咧～～靠～」出自「猴子飛行員」的〈哇哩咧〉。

3月下旬，一個微寒的週末夜晚，年輕人聚集的台北市西門町華燈初上，「河岸留言」live house裡四、五百位年輕男女，或站或坐，眼光聚焦在台上表演得渾然忘我的「猴子飛行員」5位團員身上，身體、雙手則隨著音樂節奏興奮擺動。

五月天樂團的演唱會門票秒殺、場場爆滿，堪稱是流行音樂界跨越「獨立」竄升「主流」的典範。

舞台近在咫尺，音樂震耳欲聾，不時掃射過來的探照燈光，刺目得讓人張不開雙眼，台美混血的主唱王湯尼嗓音渾厚，吉他手楊聲錚、陳自強，貝斯手余光燿，女鼓手王昱人，在目眩神迷的燈光下，個個熱血迷人；一曲方罷，台下帶著幾近孺慕、崇拜目光的樂迷們，立刻回報以熱情的掌聲和呼嘯。

這是一場青春的吶喊，台上台下相濡以沫般的交融與共鳴，令人感動莫名。而這種第一線、草根、熱血的音樂場景，更不時在台北的河岸留言、地下社會、海邊的卡夫卡、女巫店、The Wall；台中的迴響、浮現、TADA方舟；台南Room335；高雄的ATT、子宮……等北中南知名live house上演。

像「猴子飛行員」這樣持續創作、生產不輟的獨立樂團，在台灣不下五、六百個。最為人所熟知的應屬已創團13年（1999年成立）的Tizzy Bac，從2003年發行第一張專輯《什麼事都叫我分心》迄今，這個獨立樂團已經發行4張專輯、1張現場、3張單曲，但依然維持著一週練團3天，每天都要創作一首曲的產能。34歲的主唱兼鍵盤手惠婷說：「最近體悟創作就像長跑，一開始可以只憑一股血氣，但要持之以恆，就得訓練體能與靈魂，才能延長創作生命。」於是她開始效法日本作家村上春樹練長跑。

台大社會學系助理教授李明璁說，音樂是年輕人表達自我、尋求個體認同與安身立命的手段。但要在商業操作、主流音樂環伺下求生，獨立音樂不能只有熱情的血氣；也不能只憑一股憨膽衝撞。必須像長跑，調整氣息、一步一步穩健的跑下去。過程中，需要鼓勵與扶持。

發片是獨立樂團的共同夢想。

何謂主流？何謂獨立？邊界何在？說法莫衷一是。

有人說，所謂的主流就是聽兩次就能琅琅上口的音樂；而獨立音樂則是KTV沒人會點，學10次依然不會的歌。也有人說，主流代表商業包裝發行；獨立音樂則靠自己創作、錄製、發片，由此看來，主流與獨立其實沒有界線，差異僅在於知名度與資源多寡。

熟悉台灣流行音樂脈絡的電台主持人馬世芳指出，在國外，獨立音樂一開始指的是有別於主流唱片集團的獨立廠牌，針對分眾市場做小量發行，它因不同的通路策略，而有不同於主流的音樂風格。

在唱片通路單純的台灣，音樂型態難以通路區分；在主流音樂市場崩壞後，銷量也不是判準的條件，像獨立音樂界的「大團」Tizzy Bac，就是唱片銷量賣得比多數主流音樂還好的「獨立樂團」。其次，音樂風格也難以區隔，「獨立音樂也有很媚俗的；大廠牌的作品也有很驚世駭俗的。」馬世芳因此認為，以獨立製作來定義較正確。「獨立音樂是草根性格、民間自發、由下而上發聲，而非由唱片公司主動企畫包裝出來的作品。」廣義來說，由音樂人獨立意志掌控所產製的音樂作品都是獨立音樂。

音樂是年輕人表達自我、安身立命的手段，「猴子飛行員」在live house「河岸留言」與樂迷無距離溝通。

雖然MP３摧毀了流行音樂工業，但數位革命卻降低了音樂創作門檻。「生產工具整個下放，」馬世芳指出，90年代要製作一張不錯的專輯，至少得花200萬元。現在家庭錄音室、個人電腦就堪用，只需耗費人力與時間，有才華的音樂人自己就能做出品質不錯的唱片。

在這個人人都是作家、記者、攝影師的時代，只要具備基本的音樂素養，創作、發片，人人得而為之。

然而，音樂需要表現的舞台。

馬世芳指出，這七、八年來，國內演出場景、發聲管道變多了，北中南各地的live house，加上地方性的音樂祭、音樂節活動不斷，創造了90年代玩團青年無法想像的榮景。樂團表演也一改過去以翻唱為主，現在多標舉原創作品，年輕一代已經養成付費看團聽歌的習慣。

更重要的是，社會認知改變了。「90年代玩團在社會成見上幾乎跟搞幫派沒兩樣，」馬世芳笑說，如今玩團已經變成一種健康的休閒活動。

台大社會系助理教授李明璁也認同說，從過去「地下」正名為「獨立」；撕下「扶不上台面」、「難成氣候」、「離經叛道」等污名標籤後，主流與非主流不再是井水不犯河水，邊界越來越模糊。

「在這個複雜的時代，喃喃自語的、搖滾的、知青的，反倒成了最能代表台灣的音樂！」在輔大心理系助理教授何東洪的眼中，主流與非主流可能隨時翻轉。

發片是獨立樂團的共同夢想。

網路的傳播威力更是獨立樂團的一大利基，像去年冒出頭來的新團──「那我懂你意思了」，集作詞、作曲、吉他、主唱於一身的陳修澤，以其清亮又略帶鼻音的嗓音控訴：「總是在失去了以後才認真思考擁有什麼，回頭看這凌亂的一切，絕望的認為什麼都沒有……」（出自〈所以我停下來〉），短時間內網路點擊率已經超過百萬人次，這張專輯在獨立音樂銷售據點「小白兔」也拿下銷量冠軍。

多元、沒有包袱，是獨立音樂最彌足珍貴的特點。

中正大學傳播學系副教授簡妙如指出，獨立音樂是這10年來流行音樂的創作主力，相對於主流音樂的缺乏原創性，獨立音樂在音樂性的突破，及拓展音樂活力上表現出源源不絕的創作力，每每叫人驚喜。

「旋律雖然很重要，但文字是讓音樂能站起來的骨架，通常是先有曲，才寫詞，決定要站多高，站成什麼姿態，」主唱惠婷指出，Tizzy Bac是集體作曲，再由她作詞，創作內容圍繞在現代人的生活與愛情等與生活經驗有關的議題上，例如她與鼓手前源都酷愛看烹飪節目，索性把英式烤牛肉食譜入歌，寫成風味獨特的〈週日午後的婦女時間〉。

「我們要表達的主題是愛，有反叛、有憤怒、有哀傷、有不在乎，但骨子裡講的都是愛。」猴子飛行員主唱王湯尼表示，搖滾樂很重視現場感受，內容若太細膩，感染力道釋放不出來，因此他們的歌詞都盡量直白，讓樂迷立刻可以接收。

「市場無法預測，」Tizzy Bac貝斯手哲毓說，創作從不考慮市場接受度，只看自己滿不滿意，滿意就放出去給大家聽。

李明璁指出，這幾年台灣的獨立音樂不僅只是量變，也早已經發生質變。「聆聽人口增加，品質提升了，從創作、發表、流通到再現，整個音樂流程已臻完整，腳步業已站穩！」

像濁水溪公社、1976、拷秋勤、Tizzy Bac；在重金屬界地位崇高的閃靈等，都是已占有一席之地的獨立音樂大團。

而八十八顆芭樂籽、草莓救星、白目、馬克白等長期耕耘的樂團，也已經受到矚目，凝聚了一群死忠歌迷；另外，簡妙如還推薦透明雜誌、傷心欲絕、河豚子、Skip Skip Ben Ben等具龐克或實驗精神的新團，認為潛力值得關注。

李明璁台大社會系的學生組成龐克樂團「幹不需要理由」，屬於社會意識強烈的樂團，他們以「黑手那卡西」為典範，以簡單到幾乎沒有旋律的曲調，搭配憤怒的唱腔，從反核、教育到環保，都能清楚表達他們激進、批判、反霸凌的社會意識。

以鋼琴為主軸的「鋼琴搖滾」曲風，是Tizzy Bac最鮮明的特色，而持續練團創作，更使他們在獨立音樂界屹立不搖。

為了扶植文創產業，政府預算年年增加，然而補助式的流行音樂政策實施幾年下來，雖然受惠者感謝，卻也招來缺乏正當性、錦上添花等批評。

兼具業者與學者的雙重身分，創辦知名live house「地下社會」，鑽研音樂社會學的輔大心理系助理教授何東洪即認為，政府無須「拯救」流行音樂產業。

「補助過程看不到秩序，卻又打亂了市場秩序，」何東洪指出，流行音樂並非鐵板一塊，也不是從上到下都要扶植，如果補助做得沒有正當性，還不如放手由市場機制來調控。

然而，對於放任市場機制篩檢，台大社會系助理教授李明璁則不表樂觀，「我不認為市場會鼓勵多元，」在市場殘酷的淘汰下，默默無聞的獨立樂團幾乎沒有成長的空間。

「流行音樂產業不是政府出資就能扶植的，」參與過上百場補助評審會議的馬世芳認為，公部門很少仔細評估效益。以補助樂團出國演出為例，政府標舉「讓樂團走出去，讓世界看見台灣」的大旗，但我們的樂團到英美等文化優勢大國，充其量只能見世面而已，樂團回來甚至都沒有辦過經驗分享座談。

而最有機會、也最被看好的中國大陸市場，也在政府採購法的限制下，原本一片好意的補助變成被予取予求的冤大頭。馬世芳指出，台灣流行音樂在華語文化圈仍具領導地位與優勢，獨立音樂在這個領域更是大有可為，對岸年輕人迷台灣獨立樂團，就像台灣年輕人迷日韓偶像一般，像客家歌手林生祥在大陸巡迴就非常成功。但政府開始提供樂團補助後，對岸樂得不需出資，搞得我們優勢盡失，任人宰割。

享譽國際的重金屬樂團「閃靈」，每每以嚇人的屍妝在台上張牙舞爪地怒吼，主唱兼團長Freddy（中）因此被樂迷暱稱為「鬼王」。

李明璁指出，台灣流行音樂一直以來扮演華語文化圈品味帶領者、前衛者的角色。但這些年大陸這塊大磁鐵卻拖慢了台灣更新的速度，使得我們在品質提升上出現遲緩怠惰。

最近剛在大陸作一場小型巡迴的Tizzy Bac，明顯感受到兩岸樂迷口味南轅北轍的差異。台灣聽眾比較喜歡熱鬧、有氣勢的high歌，例如〈鞋貓夫人〉、〈鐵之貝克〉；大陸聽眾比較喜歡復古小調或可以琅琅上口的曲風，如〈婚禮歌手〉、〈末日鋼琴手〉。

「政府只想到產業，缺乏公民思維，」簡妙如認為，政府補助主流商業唱片缺乏正當性，「流行文化政策應該以建立多元音樂文化的流通平台為職志，作基礎建設。」例如，補助電台製播「促進多元音樂文化」節目，讓比較少被聽見的音樂，有被聽見的機會；對於有資金需求的樂團，也應給予低利貸款協助。

「政府要作的是扎根與培力工作！」李明璁認為，在資源有限的情況下，不應該補助已有資源或能找資源的人，而是補助「未來的五月天、蘇打綠」，把資源用在幫助獨立樂團降低門檻、增加發表機會上，例如效法國外大學在校內設置練團室、錄音室；或將閒置空間、蚊子館改成live house，增加樂團的表演空間。

發片是獨立樂團的共同夢想。

「文化絕對是一門好生意，」李明璁表示，文化創意不可能憑空出現，要怎麼收穫，先要那麼栽，獨立音樂當然也需要投資。

「台灣是華語圈中最自由奔放、沒有限制包袱、轉化吸收外來文化最快的地方，」李明璁認為，在流行音樂上我們應該發揮這種優勢，讓對岸一直處於「嚮往」、「跟隨」、「追趕」的境地。

國內獨立音樂百花齊放的現象自然可喜，但馬世芳心中卻存著遺憾與憂慮。他指出，在西方，即便是年輕的樂團，一出手就可以追溯到五代以前的傳承，有底氣。關於聽音樂、吸收音樂知識這件事，也有音樂報導、樂評的傳統與空間。但台灣的流行音樂產業在21世紀初垮台後，新的遊戲規則尚未建立，阻礙了人才的投入，因而出現10年的大斷層，「我看到了許多老一輩人對於手藝失傳、衣缽無人可繼的焦慮。」

獨立樂團專輯銷售的據點「小白兔唱片」，因師大商圈爭議而拆下了招牌，但熟門熟路的音樂愛好者，仍在這裡尋找慰藉。以自己為名發專輯的鄭宜農，在此站櫃與樂迷交心，耳邊則傳來「那我懂你意思了」的歌聲：「我把快樂寫成歌，然後暫時忘記悲傷；我把孤單寫成歌，然後試著不迷惘；我把生活寫成歌，然後暫時忘記死亡；我把夢想寫成歌，然後一遍一遍的唱……」（出自〈憤世嫉俗〉）

不管外在環境的紛擾，也不在乎執掌單位從新聞局移轉到文化部，可以相信的是，草根、原創的獨立音樂，依舊會繼續發聲，繼續吶喊。

發片是獨立樂團的共同夢想。

流行音樂無論興衰或轉變，政府都在其中扮演「掌舵」或「推波助瀾」的角色。

中正大學傳播學系副教授簡妙如在〈音樂是公民文化權的實踐：流行音樂政策的回顧與批判〉文中指出，從初期威權的查禁歌曲、提倡「淨化歌曲」，中期維護著作權法、打擊盜版；設立「金曲獎」（1990年），建構國家認同，到2000年之後，則側重於對流行音樂產業經濟價值的提升及扶助。

2009年行政院通過「文化創意產業發展方案」，推出「電視內容、電影及流行音樂三產業發展旗艦計畫」，以5年為期（99∼103年），編列預算135億元。其中由新聞局主導的「流行音樂產業發展行動計畫」，5年預計投入21.35億元，大舉發展流行音樂產業。

其實從2007年，新聞局就開始補助樂團錄製有聲出版品，並在近兩年提高補助金額，每年約投入1,000萬、補助至少20個樂團，幫助過去鮮少受到重視的獨立樂團一圓發片夢。

創團6年的「猴子飛行員」，第一張《My Guitar》與今年3月剛面世的《Big Child》，兩張專輯都得到新聞局的補助。負責寫申請企畫書的鼓手王昱人表示，準備一張專輯要半年以上的時間，而通過補助到結案只有5個月，因此得在準備得差不多時才會提出申請。

獨立音樂界的元老Tizzy Bac也先後獲得出版、海外表演、旗艦型製作與整合行銷等補助，「補助對我們來說很重要，拍影像很花錢，沒有補助我們不可能拍MV，」主唱惠婷說。

除了補助樂團發行唱片，在「將台灣流行音樂推向國際市場」的目標下，新聞局自2010年起也補助音樂人或團體到國外參與流行音樂活動或研習。如法國「MiDEM」坎城唱片展、美國SXSW、CMJ音樂節、英國利物浦音樂節、大陸草莓音樂節等。

即將在5月中旬，由新聞局贊助去利物浦「south city festival」演出3天的猴子飛行員難掩興奮，「我們準備了8、9首歌，要唱足45分鐘，」王昱人說。

新聞局為鼓勵音樂創作，在2010年設置「金音創作獎」，第一屆就吸引了1,800件來自樂團及歌手報名參賽，「猴子飛行員」的首張專輯《My Guitar》即奪得最佳樂團獎。獨立創作歌手張懸也一舉拿下最佳創作歌手和最佳搖滾單曲獎。第二屆金音創作獎的最大贏家則是林生祥，囊括最佳專輯、最佳創作歌手、最佳民謠專輯等獎項。

諸多補助與獎勵，目的都在讓有才華的創作人被看見；有特色的獨立音樂被更多人聽到。（張瓊方）

發片是獨立樂團的共同夢想。

音樂是年輕人表達自我、安身立命的手段，「猴子飛行員」在live house「河岸留言」與樂迷無距離溝通。

流行音樂豐富多元，「無限融合黨」樂團以爵士樂獲得2011年流行音樂金曲獎演奏類最佳專輯獎。