既國際又在地

長出來的衛武營

文‧鄧慧純　圖‧衛武營國家藝術文化中心

2018 12月

EN 日本語

衛武營國家藝術文化中心（衛武營提供）

外型像是來自外星球的太空船，但設計概念卻是從高雄當地根鬚盤錯的老榕樹群得到靈感，「衛武營國家藝術文化中心」不僅外觀很前衛，營運團隊要做的事情也很搖滾，要在素被稱為文化沙漠的南台灣種出表演藝術的花朵，要站在台灣的南端向國際發聲。

從籌劃、興建再到開館，經過15年漫長的等待，今（2018）年10月15日，衛武營國際藝術文化中心（簡稱「衛武營」）開幕了。

開幕音樂會上，衛武營藝術總監簡文彬指揮的手勢就定位，片刻的寧靜像把籌備期的紛紛擾擾歸零，第一個音符揚起，正式開始。

夜間的衛武營像極了科幻電影中的場景，充滿未來感，與白天的樣貌截然不同。（林格立攝）

向國際發聲

「其實對我們來講，這真的是所謂歷史上的一天。……這之前所有的準備，大家的通力合作，最重要的都是在向國際發聲。」簡文彬說。

1967年出生的簡文彬，22歲出國深造，30歲那年他受聘為德國萊茵歌劇院駐院指揮，44歲獲聘為終身駐院指揮，是極少數在世界古典音樂世界裡，指揮歐洲頂級樂手的台灣人。47歲那年他辭去德國萊茵歌劇院駐院指揮終身職，落腳在曾被稱為文化沙漠的高雄，成為衛武營國際藝術文化中心總監，「我之所以決定要回來，其實就是這個動力（在台灣向國際發聲），過去二十多年在國外看到台灣的處境，讓你希望可以回來為台灣做一點事情。」

衛武營開幕的新聞在歐洲擴散，迄今已有七十多篇外媒報導，英國《衛報》更以「史詩級鉅獻」為題，稱讚衛武營是地表最強藝術表演館。

不只是開幕時的曝光，衛武營的國際共製節目《驚園》與《杜蘭朵》，早在2015年即進行世界首演，《驚園》的靈感來自明代湯顯祖膾炙人口的崑曲名作《牡丹亭》，是由衛武營、美國林肯中心、美國斯波萊多藝術節（Spoleto Festival USA），與新加坡藝術節跨國委託、共同製作的獨幕歌劇，簡文彬在其中擔任指揮。台德共製的《杜蘭朵》則是簡文彬口中所說「不小心的成功案例」，這齣歌劇的幕後製作團隊，從導演黎煥雄、服裝設計賴宣吾、舞台設計梁若珊到影像設計王俊傑，皆不折不扣地來自台灣。這樣的機會不知道何時才會再發生，但「真的希望在歐洲傳統的歌劇、舞台劇的產業裡，我們有發揮的地方。」簡文彬說。

隨處可見的流線造型是衛武營的一大亮點。（林格立攝）

創作南台灣的表演藝術生態

大學畢業後出國深造，旅歐近30年，簡文彬迄今待在國外的時間比在台灣還久，之前常聽外界形容高雄是文化沙漠，這些名詞對他來說是個「傳說」，他還未親身經歷。但身為一位場館的經營者，簡文彬說：「我們必須要接受市場的樣態，然後『看看我們可以做什麼』。」

笑稱自己不會認枕頭，適應力很強的簡文彬，開始在衛武營揮動他的指揮棒。「我們為什麼不能發展屬於高雄的表演藝術風格呢？」他自己提問。

面對市場的開發，簡文彬認為先讓大家走進來，直接去感受，是現階段重要的事。他把在高雄藝文市場的耕耘也稱為「創作」，不管是文化沙漠也好，藝文邊陲也罷，他認為高雄就是高雄，高雄不是台北，也不需要是台北，發展專屬南台灣的藝文風格才是該當的。

而談到場館營運，「創造出一種欣賞藝文的生活型態，看到大家絡繹不絕到衛武營來，充分地利用衛武營的空間，這對我來說才是重要的。」為此，在籌備開館的過程中，簡文彬與夥伴們溝通，所有在表演館場中習以為常的規矩都被提出來討論，包括如何引導觀眾、接待、服裝、用語等等細節。藝術欣賞這件事應該不是一個四四方方、要立正站好的事情，不希望以台北怎麼做，所以高雄便如何來結案，他開玩笑著以高雄人騎車習慣「直接左轉」為例，面對高雄的觀眾自然不需要特意的咬文嚼字，服務的對象不同，服務的方式自然也需要調整，舉凡這些細節都需要再一次被提出，然後決定一種跟此地真正契合的方式。「對我來說，並不是在拚績效，它是一個大的創作，創作一個以高雄為中心的南台灣表演藝術生態。」簡文彬強調。

從屋頂天井射下的光線，形似陽光透過樹梢撒下的氛圍。（林格立攝）

眾人的藝術中心

2015年，簡文彬喊出「眾人的藝術中心」的口號來定位衛武營。

這與打造衛武營建築的荷蘭建築師法蘭馨‧侯班（Francine Houben）的設計理念相呼應，她從在地的榕樹群得到靈感，設計的單一平面大波浪屋頂形同榕樹群樹冠相連的樣態，根鬚盤錯形成的樹洞，成了屋頂下的通路與休憩空間；透過天井射下的光線，形似陽光透過樹梢撒下的氛圍；因為風洞效應，樹冠下的廣場不時涼風習習；場館的平面坡道與衛武營都會公園的步道相連，自然而然地邀請民眾進入到榕樹廣場，共享這半戶外空間的舒適愜意。

流線曲面的屋頂下，室內空間則涵括了兩廳兩院──音樂廳、表演廳、歌劇院、戲劇院。

全台灣唯一採葡萄園式設計的音樂廳，讓聽眾形同圍觀著演出者，柏林愛樂音樂廳、洛杉磯的迪士尼音樂廳、東京三得利音樂廳、巴黎愛樂音樂廳等都採類似設計。廳內設置擁有9,085支發音管的管風琴，是亞洲最大規格的管風琴。

表演廳作為室內樂及獨奏會的演出場地，環繞空間的反音板、吸音簾、菱格牆面等設計，只為營造最佳的聲學效果。

要等到12月雲門舞集45周年「林懷民舞作精選」才正式曝光的歌劇院，是全台最大的劇場，廳內以台灣紅為主色，馬蹄形的席次安排，最多可容納2,260席。

戲劇院以台夫特藍為主色，舞台可視需求調整為單面鏡框式舞台及突出式的三面舞台，後者拉近觀眾與演出者的距離，觀眾能近距離感受表演者的喜怒哀樂，深刻體會戲劇張力。

國際級的規格，南台灣同樣也值得享受世界級的表演場地；但另一方面，簡文彬並不希望藝術就此被高高拱起，「我希望這邊會變成大家會喜歡來的『地方』，而不是一個『殿堂』。」因此，他們在榕樹廣場舉辦「衛武營樹洞」計畫，邀請民眾一起來做瑜珈、盪鞦韆;也曾舉辦「樹洞窺電影」，讓民眾悠哉地躺在榕樹廣場下，欣賞投放在鋼板曲面牆上的電影。而且衛武營沒有大門，是對所有人開放的平面空間，民眾可從四面八方接近，歡迎用各種方式親近衛武營。

每年舉辦的「衛武營藝術季」，國際論壇第一場一定是公民論壇，邀請各行各業來討論思考衛武營與自身的關係，試圖勾勒衛武營發展的服務，如何與外界連結？

踱步在場館中的時光迴廊，細讀衛武營的歷史，才知曉這廣域的空間從清領至日治時期就是軍事要地，戰後轉為新訓中心，1979年軍方釋出，1992年由曾貴海醫師等民間力量推動衛武營公園化，開始十餘年的南方綠色革命運動。2003年政府通過「衛武營藝術文化中心」計畫，在都會公園內保留10公頃為作藝術中心用地，至2018年「衛武營國家藝術文化中心」落成。這歷程一如總統蔡英文在啟用典禮致詞所言，代表台灣在空間解嚴與文化平權的努力。

旅歐多年的簡文彬回到台灣，把衛武營當作他另一個新的創作。

Let’s party

衛武營開幕季足足兩個半月，節目是匯集過去三年多衛武營營運推動小組的成果報告。

從2015年開始，衛武營利用下半年舉辦「童樂節」、「藝術祭」，與高雄市政府在上半年舉辦的春天藝術節接力，高雄的藝文人口慢慢地被滋養出來了。

特別值得一提的是2016年推動的「衛武營馬戲平台」與「台灣舞蹈平台」。一年一度的馬戲平台是馬戲工作者的交流平台，同時也向社會大眾介紹以人為主「新馬戲」，讓民眾有機會親近這項平民藝術。台灣舞蹈平台也與歐陸年輕編舞家網絡平台Aerowaves締結合作關係，成為亞洲首個與其建立正式夥伴關係的組織。衛武營也成為今年年中由亞洲各國舞蹈專業人士所發起的「AND +」創始夥伴，集結亞洲舞蹈新能量，平台的創設就是要連結國際，讓台灣被國際看見。

啟用典禮「揭幕──璀璨閃耀」開幕音樂會上的曲目，特別挑選出身高雄鳳山、國內大師級作曲家蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》，以及同樣出身高雄的作曲家黃思瑜的《客家薪傳》和台灣青年作曲家王乙聿的《簧》，濃濃的在地味，同時向高雄這個偉大的港口城市致意。

夜間在戶外劇場舉行的《眾人的派對》，則是由德國藝術創意團隊phase7，與國內外百名表演藝術團隊如蒂摩爾古薪舞集X地磨兒部落、丞舞製作、Corby Welch、莊金梅、吉姆 Jimix、十鼓擊樂團等共同演出，展現表演藝術的多元面貌。

若用一種音樂類型來形容衛武營，簡文彬毫不猶疑地說：「當然就是交響樂囉！」各種樂器在樂章中都有自己的位置，一如衛武營的舞台是為各式各樣的人而存在，每個人都可以在這裡找到他的位置。

「衛武營這麼大，真的要靠大家一起去撐起來，而作為眾人的藝術中心，另一層意義就是大家要一起成長。」簡文彬堅定地說。