紀錄片裡的台灣歷史

文‧李湘婷

2015 10月

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紀錄片拼湊出大歷史，在台灣有越來越多的佳作，展現多元的史觀，提供觀影者新的思辨空間。（安可電影提供）

紀錄片傳達真實，藉由影像產生力量，也記錄著歷史。

國家沒有紀錄片，就好比家庭沒有屬於自己的相簿。

近來幾部以台灣歷史為題材的紀錄片，串起屬於台灣人的記憶，也讓觀影者再次認識歷史，並且藉此建構了台灣紀錄片的新觀點。

由文化部影視及流行音樂產業局主辦的「2015紀錄片行動列車」活動，8月份起全台開跑，今年以主題「追尋」為影展概念，精選了25部關於台灣的紀錄片，透過多元主題的放映，呈現台灣人與土地間的關係、追逐夢想的故事、以及獨特的傳統技藝，展現台灣的文化內涵與社會多元樣貌。

用影像為歷史發聲

影展精選影片包括描述霧社事件後倖存者生活情況的《餘生——賽德克‧巴萊》、記錄詩人瘂弦文學人生的《如歌的行板》、記錄台灣新電影運動影響與價值的《光陰的故事：台灣新電影》、記錄3個歌仔戲班的《舞台》以及習武追夢的《江湖少女》等作品，長達4個月的巡迴映演共計有161場活動，為了讓觀影者更親近紀錄片內容，也舉辦了多場映後座談，邀請導演與影人與觀眾面對面交流；活動現場可見民眾帶著長輩、小孩一同參與，透過這些影片，為民眾打開觀看歷史的角度與視野。

除了過往作品的巡迴映演，近年來台灣電影圈在紀錄片的拍攝上，也凝聚了跨界的能量，拍攝方式創新，製作規格也不斷提升精進。今年適逢抗戰勝利70周年，近幾個月就陸續推出了4部關於台灣歷史的紀錄片，拍攝初衷都是希望藉由影像的力量，讓台灣人更加認識自己的歷史。

4部紀錄片分別是考據台灣霧峰林家故事的《阿罩霧風雲II——落子》、描述對日抗戰期間中華民國空軍的《冲天》、台籍慰安婦阿嬤晚年生命記錄的《蘆葦之歌》、以及日據時期日籍移民思台鄉愁的《灣生回家》。4部片子各自以不同的敘事角度，陳述著將近200年的台灣史，時空背景從清末一路延續到抗戰勝利。

《阿罩霧風雲II——落子》歷史的原貌

延續2013年上映的《阿罩霧風雲I——抉擇》，下集《阿罩霧風雲II——落子》，繼續講述台中霧峰林家的故事。

阿罩霧是台中霧峰區的舊名，由平埔族用語「Ataabu」音譯而來。清末民初時期台灣有五大望族：基隆顏家、板橋林家、鹿港辜家、霧峰林家、高雄陳家，這些家族的故事，現代人或許不太清楚，但他們確曾影響了台灣歷史的發展。

電影故事以霧峰林家1746年第一代林石渡台為起點，至1956年「台灣議會之父」林獻堂於日本過世，期間經歷210年。三代家族的移民、拚搏、興盛、分裂、衰退史，以及他們捲入清朝的太平天國與小刀會平亂行動，乃至於中法戰爭、中日割據、國共分裂，在影響台灣的重大歷史事件中，霧峰林家幾乎從未缺席。

「林家的歷史串起了近代台灣歷史，」李崗說，這個家族在當時所面臨的抉擇，走錯一步即可能面臨抄家滅族的命運；這當中經歷了兩次世界大戰，也是人類文明衝突最劇烈的時期，台灣可說是各種衝突的一個交會地，在深入了解這段歷史之後，有感於多數台灣人對自己歷史的陌生，李崗希望藉由影像的力量，喚起台灣人追尋歷史的記憶。他說：「我們自己必須了解台灣一路以來的移民史，應該對移民社會有更多的認同感與歸屬感，知道過去，才能面對未來。」

監製李崗和導演許明淳於是開始尋找說林家故事的方式，因為必須集結學界、紀錄片、電影界3個領域一起合作，「這麼大的題材，任何一方單獨都做不出來，」李崗說，「既然是拍紀錄片，皮要繃緊一點，一個字都不能錯，要面對林家、學界、政界，也牽涉歷史解釋權。」

上集開拍之前，劇組花了2年時間研究史料考證，與5位台大歷史研究所的研究員合作，後來又加入3位編劇。由於故事背景太過龐大，原先規畫拍成3集紀錄片，但是因為集資過程困難重重，改成上、下兩集。上集拍攝時李崗甚至得投入自己的資金，差點導致破產。他與哥哥李安導演越洋電話談及此計畫，李安的支持，讓李崗得以堅持下去。

劇情片與紀錄片是兩種邏輯不同的作品，劇情片要有張力，要讓人情緒熱起來，紀錄片則是要讓觀眾冷靜下來，冷眼旁觀去看一件事情，一個是向心力，一個是離心力，呈現的方式不同。

《阿罩霧風雲II——落子》選擇以「戲劇重現」的方式呈現，台灣過去沒有這類的拍攝經驗，一路摸索學習之下，花了5年時間才得以完成2集的紀錄片。李崗說：「我們沒有摻雜幕後工作者的立場與情感，眼很冷、心很熱的去拍出作品，給觀影者一個思考的機會，很真誠的，希望啟發下一代對歷史的思辨能力。」

《冲天》向空軍致敬

「曾經有那麼一群年輕人，每一次起飛都可能永別，每一次落地都必須感謝上蒼，他們戰鬥在雲霄，勝敗一瞬間。他們在人類最大的戰爭中成長，別無選擇。」演員金士傑用滄桑的低音，娓娓道出紀錄片《冲天》的序幕。

由中華文化總會與華人紀錄片平台。視納華人（CNEX）基金會共同出品的紀錄片《冲天》，帶大家回顧（1937～1945）8年對日抗戰期間，中華民國空軍奮勇參戰的歷程，為了重現歷史戰役，製片方不僅從日本及美國調來大量珍貴影片史料，也透過動畫設計，還原早期空戰曾使用的各類經典機型，以及當年空中戰鬥的激烈驚險。

導演張釗維表示：「戰爭不只是男人的事，女性同時也扮演了重要角色。」他特別選擇3位與空軍關係密切的女性，民初才女林徽音、台灣文學之母齊邦媛、空軍四大金剛之一劉粹剛的夫人許希麟，大量搜集她們的書信文字，在片中透過女性細膩的觀點與視角，重新審視這場戰爭對人們帶來的影響。

本片費時一年半製作，訪問了將近40位當年曾參與作戰的飛行員與眷屬，年紀最大的是高齡102歲的李繼賢中尉。不同於多數以陸軍為主的戰爭觀點，《冲天》改以空軍的觀點，融合更人性的角度，回顧這場戰爭。

紀錄片首映會地點特地選在台北市中山堂舉行，這裡是當年抗戰結束日軍在台灣遞交受降書的地點，別具歷史意義，總統馬英九也特別出席了這場首映會。

而擔任金馬獎主席的張艾嘉導演，本身也是空軍後代，她在百忙中答應擔任林徽音的聲音演出，在錄音室裡讀到林徽音悼念陣亡胞弟的詩作時，還曾數度哽咽。本片記錄了抗戰期間空戰的英勇，也是一部刻畫人性的抒情史詩。

《蘆葦之歌》慰安婦阿嬤光影紀實

「在《蘆葦之歌》裡面，其實你看到的是台灣歷史，看到的台灣阿嬤你會想到自己的阿嬤，你會想到這片土地，你會想到你自己。」導演吳秀菁說。

在1991年8月14日韓國受害者金學順首次揭露日軍二戰期間的惡行之後，慰安婦制度的事實自此被證實。多年來韓國、中國大陸、日本等皆拍攝過相關的紀錄片，24年後的這一天，台籍慰安婦阿嬤的紀錄片《蘆葦之歌》正式上映，記錄了2011年至2012年這群阿嬤晚年的身影。

耗時三年多才製作完成，導演吳秀菁拍攝手法跳脫過往對此議題的悲情觀感，反而著墨於這群阿嬤如何將控訴失敗的悲苦，轉化成為生命的韌性與力量，記錄了她們參加身心照顧工作坊的療癒過程，阿嬤可愛樂觀的生活態度，讓影廳中不時傳來笑聲，卻也因為她們的努力與堅強，讓人感到萬分不捨。

紀錄片上院線播映，在資金籌措上向來是很難的挑戰，雖然電影發行金額龐大，陪伴台籍慰安婦阿嬤走過20個年頭的婦女救援基金會仍接下了這項使命，藉由網路群眾募資平台進行募資，希望這個議題能夠吸引更多民眾，在大銀幕上共同見證台灣阿嬤們生命的勇氣。歷經短短一個多月的時間就達成募資目標，顯見台灣人對於此議題的關懷。

《灣生回家》思念與等待

抗戰勝利後，有一群在台灣出生的日本人，必須離開出生的地方。1895至1946年日人在台灣生的小孩被稱之為「灣生」，他們擁有日本護照，但故鄉卻是台灣。

年初《灣生回家》同名原著中收錄了22個灣生的故事，記錄當年日人在台灣後山開拓的日子、遣返母國日本後遭到的歧視與困苦生活，以及回台灣找尋兒時原鄉的過程。原著作者與紀錄片出品人田中實加（中文名陳宣儒）是灣生後裔，她用12年的時間尋訪記錄在台灣與日本兩地灣生的故事，動用近40位的翻譯跟口譯，為籌措資金，她甚至賣掉房子，只為幫「灣生」爺爺奶奶們尋根，紀錄片歷經5年籌畫，終於搬上大銀幕。

紀錄片由資深導演柯一正，以感性的對白帶入故事，拍攝了8位灣生來台尋根的過程。電影一開始，88歲獨居的富永勝慌張地來台灣花蓮尋找舊友，結果發現老友一個個過世，在失望、眼淚與嘆氣中，開啟其他灣生的尋找之路，他的故事，也是25餘萬名灣生的共同故事。

為了提升製作規格，影片製作空拍景象融入時光景象，坎城得獎大師杜篤之製作音效，音樂大師鍾興民譜出了波瀾壯闊的大時代樂章，經過18個月的剪接測試，從六萬多分鐘的素材中剪出110分鐘有歡笑有淚水、有感動有不捨、有希望更有愛的新格局紀錄片。

台灣的歷史，當然不是幾部記錄電影能夠訴說得盡。然而，在紀錄片籌資辛苦的環境之下，仍有越來越多的藝術工作者願意投身，為我們自己的歷史爭得話語權，哪怕這些影像呈現的只是大歷史中的某些片段，都是前人用盡生命奮鬥的故事，透過這類的紀錄片了解過去，有助於提升今日公民社會的視野高度，此外，藉由這些作品，讓台灣的紀錄片創作有了新的出發點。