遊•藝世代

今年2月，在國際享有盛名的中國前衛藝術家張洹在當代藝術館舉行個人特展，以「行為藝術」起家的他，在早期備受爭議的代表作《12平方米》中，全身赤裸塗滿蜂蜜，靜坐在公廁中長達一小時，忍受蜂擁而至的蒼蠅爬行舐身，再起身走進旁邊一個充斥著垃圾和糞便的水池「淨身」，完成兼具自我挑戰與環境書寫雙重意義的演出。

另一件名為《和平2號》的大型雕塑懸鐘，則因以真人大小的金色裸男塑像當鐘錘，引發民眾向議員抱怨，裸男塑像宛若上吊死屍，夜間燈光照射下十分嚇人，讓無意間路過瞥見的人大呼觸霉頭。

張洹本人則表示，《和平2號》的懸鐘是依中國傳統廟鐘款式塑鑄而成，鐘的表面刻滿了他自幼以來所熟識的人物姓名，而用來撞鐘的，是以自己身體翻模鑄造的一尊金人，撞擊象徵童年記憶與普世希望的大鐘；隨著鐘聲迴盪於現場的，則是人與人間相互連結與緊密溝通的共同心願，對他而言，是具有祈福意義的作品。

李億勳《台北傳奇》、李明道《音響機器人BIGPOW》。

不論是大衛•拉夏培爾顛覆傳統攝影的美學思維，或是張洹挑戰身體極限、自我辯證的藝術行動，都是當代藝術多元面向的一環。而自2001年開館起，這個台灣首座以推廣當代藝術為宗旨的美術館，本身即體現了種種當代藝術破格再造的新觀念，話題性十足。

這棟位於北市長安西路、1921年建成的兩層樓紅磚灰瓦建築，兩側入口為山牆形式廂廊，構築成U字型空間。日治時代原是專供日本人子弟受教育的「建成小學校」，光復後台北市政府設址於此，在此辦公了近50年，1994年才搬遷至信義計畫區。

1996年原址被指定為市定古蹟，在古蹟活化再利用的浪潮中，正面廳舍約300坪空間做為當代藝術館，兩翼則劃為鄰近的建成國中教室，也成了世界罕見的美術館與學校並存的案例。

在經營上，它也是台灣第一座採「公辦民營」制的美術館，由台北市政府文化局委由民生報、宏痋B台積電、廣達、台灣微軟等5家企業組成的當代藝術基金會營運統籌，每年補助其營運經費 49%，其餘51%則由基金會自籌。

2007年底委任合約屆滿後，改由文化局與企業籌組的財團法人台北市文化基金會接棒經營，並由曾任職於市立美術館及關渡美術館的藝評家石瑞仁出任館長。

開館至今10年，這座以推廣當代藝術為宗旨的美術館，曾推出多檔話題性十足的展覽，廣受年輕族群喜愛。左上為大衛•拉夏培爾《漢堡致死》，右下為張洹《12平方米》及《和平2號》。

「讓藝術走出去！」成了石瑞仁接手後的頭號目標，除了門外廣場和館牆上的67扇窗格被延伸為藝術發聲發生的空間外，鄰近的捷運中山站地下街也成了當代館意圖攻佔的據點之一。

當代藝術館副館長兼展覽組組長林羽婕回憶，頭一回接洽管理地下街店家的經營廠商時，主事者是一位江湖氣息濃厚、看來十分剽悍的大哥，聽到當代藝術館提出租借空間做展覽的需求，原本興趣缺缺。但眼看一間最靠近捷運出口、租金高昂的店面即將退租，為避免空窗期，大哥說，當代館若想承租，就得在「4天內」搞定一檔展覽。

林羽婕聽了又驚又喜，找上在台藝大任教的藝術家王蔘救火，準備了3件投影互動裝置「備戰」，沒料到大哥一見作品中的下雪場景，冷冷問道：「妳是想讓我們的生意雪上加霜嗎？」

她打趣描述，當時靈機一動回答：「不，這叫『雪拚』！」衝著與「血拚」（shopping）的一語雙關成功說服店家，2008年10月，就此命名為《雪拚》的首檔展覽正式揭幕，也透過作品裡讓台北下雪的場景，在消費場域中注入遊戲與夢幻的元素。

而接檔展覽的作品《犬僧》，由曾獲台新藝術獎年度大賞的視覺藝術家彭弘智，在漆黑一片的空間中填塞了十來台電視螢幕，螢幕上只見一頭狗在牆上不停舔舐，舔出了11種不同語言、不同宗教的聖典，表達創作者在「動物性」與「人性」間的認同掙扎，以及遊移在神人狗之間、在「God」與「Dog」間的位階問題。

意外的是，不僅地下街店家覺得象徵「狗來富」的作品是個好兆頭，每天展間一開門，更吸引許多路過的孩子駐足，直愣愣地望著螢幕裡的狗兒看得入神，除了引起路人、店家與捷運局的廣泛注意討論，更引來兒童書店在此進駐。

目前這塊共有3個店面、約30坪大小、命名為「地下實驗創意秀場」的空間，主要開放給台灣新銳藝術創作者免費申請展出，固定每月換檔1次，開幕至今已有17檔展覽，每年有超過100位藝術家在此發表作品。

而從中山站走到當代藝術館路途上必經的站區線型公園，原本是一片機房林立、冷灰單調的景象，也由當代館向文化局爭取專案經費，自去年底至今年2月陸續完工，沿路增設多座公共藝術作品，不論是充滿童趣的擬人化可愛動物群，或是可透過自備mp3播放音樂的音響機器人，都讓路人經過時不免會心一笑，成了碰撞生活的美學驚喜。

林羽婕說，她常被人問起「當代藝術是什麼？」，而種種無孔不入的藝術介入公共空間計畫，正貼切傳達了當代藝術打破一切規矩框架、走出廟堂且無所不在的扎根教育理念。

當代藝術館副館長兼展覽組組長林羽婕說：「讓藝術走出去！」打破框架，藝術無所不在。

再以當代藝術館近年幾檔格外轟動的展覽為例，年初的《動漫美學雙年展──視覺突擊．動漫特攻》，探討動漫美學如何從次文化晉升為主流文化，以及圖像思維與當下社會的連結。

去年8月的《派樂地》聯展，則取自英文Parody意為「諧擬」一字，以KUSO（惡搞）為核心，透過國內外藝術家的異類創作，窺探「惡趣味」是否是現今社會集體治療的一帖良藥。

接連幾檔叫好又叫座的前衛藝術展，不僅開發了新的觀展族群，也讓當代藝術館名聲逐漸響亮。但林羽婕也指出，在屢創新高的參觀人次背後，或許有人質疑，這是否只是譁眾取寵、一味迎合大眾口味取向的成果？她強調，美術館不只肩負藝術使命，同時也具教育功能，因此必須隨著展覽規劃的編排節奏「帶著大眾一起往前走」，重新看見當代藝術的可能性。

在這事事皆需網路行銷的年代，當代藝術館也是台灣目前所有文化展館中，在網路上投注心力與成果最為顯著的例子。

林羽婕表示，礙於空間有限，當代館是個沒有專屬典藏品的美術館，即使藝術家主動捐贈作品，也只能忍痛婉拒。

再以2004年《虛擬的愛──當代新異術》為例，活躍全球的日本藝術家奈良美智，為了配合畫作展出，以他日常起居的工作室為樣本，在當代館裡頭蓋起了一間一模一樣的小木屋，開放畫迷一窺他的工作情景，只是展覽結束後，一切如船過水無痕般，什麼也沒留下，令人不免惆悵。

位於捷運中山站地下街的「地下實驗創意秀場」空間，開放台灣新銳藝術創作者免費申請展出。圖左至右依序為陳文榮《非常廟會》、王蔘《雪拚》、彭弘智《犬僧》、吳尚霖《城市肖像─嘻哈計畫》、徐聖淵《女學生》。

過去的傳統做法，多是出版畫冊，以圖文保留作品；石瑞仁上任館長後，則提出「數位典藏」觀念，不僅發動志工拍攝藝術家訪談影片，連幕後佈展過程、外國藝術家對台北的城市觀察心得，也一併剪輯後，上傳到全球最大的影片分享網站Youtube，目前當代館已累積發表300部以上影片，不僅全部提供點閱者無版權免費下載，對藝術家來說，也成了推廣作品的附加服務。

除此之外，光是本館、地下街、週末開辦的手工藝教室、廣場創意市集等等，裡裡外外加起來，當代館手頭上經營了8個網站與部落格，對來訪網友有問必答、互動更新頻繁，在當代館的專屬Facebook頁面上，目前已有超過7萬5,000名粉絲加入，並不時主動張貼觀展心得與照片。

林羽婕說，不單只有館方出擊的網路行銷，根據她的觀察，參觀民眾間自發性的網路傳播效應更是勢不可當。早期的美術館參觀經驗中，通常是規矩重重，尤其嚴禁拍照，但當代館反其道而行，在不使用閃光燈影響他人的原則下，全面開放觀眾拍照。

她認為，在人手一機的全民記者時代，只要不涉及商業使用，對藝術家而言，群眾的網路分享、口碑推薦，反而是最能推廣藝術、發酵話題的管道。她以英國倫敦的大英博物館、泰德美術館，或是美國紐約的現代藝術美術館（MOMA）等世界重要展館為例，幾乎也已全面開放攝影。

開館至今10年，這座以推廣當代藝術為宗旨的美術館，曾推出多檔話題性十足的展覽，廣受年輕族群喜愛。左上為大衛•拉夏培爾《漢堡致死》，右下為張洹《12平方米》及《和平2號》。（台北當代藝術館提供）

在經費預算方面，2007年前由當代藝術基金會經營時，因有來自企業成員的固定經費贊助（每年約2,500萬元），財務較不成問題，但2008年由文化基金會接手後，除了文化局每年支付的基本運作費外，館內一年4檔主題展，總計超過1,000萬元的策展經費，都只能向外尋求企業贊助。

以張洹的個展為例，因作品形式多元、從大型雕塑、裝置藝術，到以生牛皮組成的複合媒材創作，光是貨櫃就運來十多箱。但也因張洹強烈的前衛性格並不「討喜」，直至開展前2個月資金仍遲遲無法到位，某藝術雜誌還以此為題報導：「張洹個展開天窗？急需香灰和錢！」（因張洹作品中有以「香灰」為素材繪製的畫作），所幸最後關頭得到忠泰建設應允，願意全額贊助共500萬元的經費。

林羽婕也笑稱，常有參展藝術家至館內勘查場地時，問起策展預算是否有上限？她總輕鬆回答：沒問題，都可以。往往讓藝術家們聽了一驚，心想當代館出手竟如此闊綽，探問實情後，才發現她指的是「沒問題，反正一切都得從零開始！」雖然聽來頗為驚險，但她說，依據作品屬性尋訪適合的企業，是募款的一大關鍵，且藝術家也多能感受到館方積極尋求贊助的誠意，因此願意彈性配合佈展規格，以求各方滿意、皆大歡喜。目前當代館裡裡外外所有空間合計，一年共有31檔展覽，幾乎每週都有新展開幕。　

今年5月，在藝術界極具權威的英國萊斯特大學博物館學研究所所長Richard Sandell來台訪問，對於當代館的展場規劃，以及周邊藝術滿溢的氛圍大感意外，在驚喜連連、讚不絕口之餘，更表示希望能為當代藝術館在學術界舉辦一場國際研討會，讓館方受寵若驚，也引以為傲。

放眼海外，去年巴黎龐畢度藝術中心館長Alain Seban曾表示，「讓藝術品進駐商業空間」將會是龐畢度下一步的重點計畫；與此同時，紐約MOMA則拍攝展品、以數位輸出成大型壁紙來「包圍包覆」地下鐵站，倫敦泰德美術館則計畫帶著藝術品進入公共空間，並請藝術家現場親自導覽。

如此看來，遠在地球這端的台灣當代藝術館，不僅有不輸國際腳步的前鋒行動，更已成為台北人文地圖上，一抹不容忽視的遊樂風景。

位於捷運中山站地下街的「地下實驗創意秀場」空間，開放台灣新銳藝術創作者免費申請展出。圖左至右依序為陳文榮《非常廟會》、王蔘《雪拚》、彭弘智《犬僧》、吳尚霖《城市肖像─嘻哈計畫》、徐聖淵《女學生》。