逼視「時間」的本質

台灣藝術圈都把袁廣鳴位在淡海新市鎮的家形容得像是一則「傳奇故事」。

他家就位在淡海新市鎮知名的海砂屋別墅社區，車子鑽進迷宮般的巷弄中，眼前景像有說不出的荒謬感。此地經歷多年的訴訟、限建、都市更新規劃等波折，許多人自力救濟進行房屋結構補強，防止傾毀；若干屋主則任其荒廢，等待地價上揚再尋脫手。因此，呈現出一種豪宅別墅和廢墟並存的奇異氛圍。

袁廣鳴自力改建的後現代風格房子就夾在其間。

〈難眠的理由〉以超現實手法呈現失眠者的自囚困境。

「因為政府限制房屋重建，我就聽了岳父、日籍建築師岩切平的建議，採取『入籠結構』，在原先的海砂屋殼裡面用鋼筋再架構一棟新房子，為求穩固，單單結構系數就演算了八百多頁！」袁廣鳴指著屋內高聳的H型鋼骨說。

待工人架好鋼骨，他在車庫裡裝了鋸檯，自己DIY製作廚房、地板、書架等內部裝潢。

為了這個家，袁廣鳴的創作在2001年巔峰狀態時，嘎然而止。頭兩年，藝術圈認為他是在休息，然後六年匆匆過去，沒有任何作品出爐。問他，在人生的盛年為了造屋而讓創作生涯空白了六年，會不會感到後悔？

他先是不假思考地說，「有點後悔」，然後馬上改口說，「『沒有』，只是必須自我懺悔一下。」

講完，他又覺得不太對，又再解釋，「這段時間結了婚，這對懼怕結婚的藝術家並不容易啊；況且，我太太是最了解我的人，我的失眠問題因為她痊癒了。所以時間若可以重來，我還是會做同樣的選擇。」

逝去的時光如此甜美，但提起來時又患得患失，這多少反映出袁廣鳴的創作主軸──對時間感到焦慮不安，抵不住點滴的流逝，但又想用創作抵住它。

2007年錄像作品〈逝去中的風景〉是袁廣鳴的代表作。攝影機穿梭於居家、廢墟、森林與台北街頭間，直探時間的本質。

直到2007年，伊通公園畫廊企畫總監陳慧嶠為他排好個展檔期，完全沒有商量的餘地，袁廣鳴才開始創作他生涯最重要的作品〈逝去中的風景──經過〉。

「我恨不得直接展出我的家，」他說。

果然，袁廣鳴就以住家為發想原點。作品展出時，現場有三個同步播出的錄像投影，穿插了三個直線來回運動的場景，包括袁廣鳴家與隔壁的廢墟、長滿姑婆芋的綠色森林，以及車輛快速奔馳於城市道路的影像。

觀者的視線來回於現代感十足的居家環境和破敗廢墟之間；然後跳入顏色飽和的綠色森林中，慢慢後退，甚至可以感覺到姑婆芋葉子輕拂過身體。在這種緩慢的後退之中，我們冷眼看著美好的風景點滴逝去，一陣風吹起，整座森林都搖曳起來，但是對於這種逝去卻完全無能為力。

隨即，畫面切入奔馳的車輛，快到時間幾乎消失，渾然不覺它的流逝；然後，又回到居家與廢墟間的直線擺盪。在新舊、快慢的移動中，觀者恍惚起來，有一種處在時間空隙的尷尬。

即使，三個同步播出的錄像提供給我們像昆蟲複眼般的環景影像；即使，攝影機一再重複擺盪於不同的場景間；即使，速度可以快到瞬間橫越城市，慢到巨細靡遺地觀看每一個細節；即使，你那麼定睛凝視；即使，你的凝望是那麼冷靜。

時間，終究消逝了。

袁廣鳴以六年磨一劍，告訴我們，人類對於時間那麼貪心，雖有甜美的愛情充滿著，但仍隱隱對甜美之外逝去的其他事物感到悔恨，所以才會覺得時間的本質是不安、不舒適的。

2007年錄像作品〈逝去中的風景〉是袁廣鳴的代表作。攝影機穿梭於居家、廢墟、森林與台北街頭間，直探時間的本質。

陳慧嶠曾經形容袁廣鳴個性「熱切、滑腔、耍帥、逞威和火爆」，但也「緊繃、焦躁，似乎總有一種壓倒性的事物，壓得讓他喘不過氣似的。」

每次個展，幾乎都可以看到他在展出前一直為「覺得作品還少了一點什麼」而焦慮著，最後終於在火燒屁股間完成了；開幕酒會上，他掛著兩個黑眼圈，缺乏喜氣洋洋的從容。

每個藝術家創作源頭都不太一樣，袁廣鳴坦誠，他的創作原點就來自於「對生命的疑問和對時間的不舒適」，所以他的創作過程從沒舒服過，只在作品完成後，會產生短暫的療癒感。

這種創作觀或許源自青春期的成長經驗。袁廣鳴自述，他從小就是資優生，但國三那年，開始和好朋友學抽菸，聽流行音樂，熬夜唸書，「也沒學壞，只是白天上課時不斷打瞌睡，一年之間就全毀了！」

高中聯考名落孫山後，喜愛書畫的父親為他報考復興美工，他考上後，「腦筋卻怎麼都回神不過來」，優越感作祟讓他對學校環境充滿不平衡的情緒，每天蹺課、打架、混地下舞廳。

「有次穿著潮翻了的馬靴帶三個女孩子逛西門町，路人覺得這人實在太囂張了，就直接圍上來把我打昏；朋友抬我回家，老爸認為事態嚴重，才建議我轉學唸夜間補校，」袁廣鳴提起往事還有一種桀傲的熱血。

在補校期間，周遭都是年紀比他大、急於補足教育缺憾的上班族，這讓袁廣鳴重新審視自己對於時間的悔恨，開始發奮圖強，考上北藝大美術系；並且基於對於「時間」議題的興趣，主攻錄像。

1980年代，台灣電影新浪潮風起雲湧，播放限制級藝術電影的金馬獎影展場場爆滿，城市開滿了MTV店，引進未經電檢的影片；藝術界開始思索，在電影之外，錄像還可以創造什麼樣的藝術可能性，袁廣鳴的興趣和時代合拍，輕易躍上當代藝術的最前線。

大學時期的兩件作品〈關於回家的路上〉和〈盤中魚〉最能追溯出他「焦慮創作觀」的伊始。

〈關於回家的路上〉商請北藝大教授蘇守政擔任主角，拍攝一位老師的日常生活。在回家的路上，雨一直下，老師踽踽走著，回家後開門，浴室洗手台的水整個滿溢出來。全片不必劇情鋪陳，也沒驚人轉折，卻飽含了不安的情緒張力。靠著這部實驗電影，初生之犢勇奪第13屆的金穗獎。

〈盤中魚〉則是一件裝置影像作品。一隻美麗的金魚被投影在白色磁盤上，初見時會覺得金魚游得很悠哉，精緻漂亮。但隨著時間一分一秒流逝，金魚始終游不出框框，悠哉逐漸變成沒有終點的囚禁，觀者感受到如金魚般喘不過氣的絕望。

在〈逝去中的風景──蘇格蘭〉錄像作品中，袁廣鳴加入更多圓形、鐘擺的剪輯元素。

1992年，袁廣鳴集結年少之作舉辦第一次個展〈錯置與面對〉，大放異彩，他拿到德國學術資訊交流中心（DAAD）獎學金，前往當代數位藝術聖地「法蘭克福媒體藝術中心」攻讀碩士。

然而，意氣風發的袁廣鳴到了德國後遭遇文化衝擊。當地嚴謹、不苟言笑的藝術環境，使得〈盤中魚〉預言成真，他在語言與文化的無形框框裡被囚禁到喘不過氣來；再加上獎學金期限的壓力，袁廣鳴總是和時間對抗、掙扎，幾近發狂。最後DAAD破例將原定的2年獎學金延長到4年，袁廣鳴才鬆了口氣，緊抓時間如海綿般拚命吸收，「打電腦打到手舉不起來，想拿菸卻拿到銲槍，在孤獨到極點之中得到最豐富的學習樂趣。」

1998年，袁廣鳴回台後舉辦個展〈難眠的理由〉。台灣藝壇見識到德國人的能耐──在4年間將一位非理工科的藝術系學生訓練得既精通機械設計，又能透過科技媒材表現強大藝術張力。

作品〈籠〉延續〈盤中魚〉以動物自況的意味，將攝影機固定在裝著一隻白文鳥的鳥籠底下，當袁廣鳴提著鳥籠散步、騎腳踏車，籠子會不斷晃動。但特別的是，攝影機所代表的「鳥」的視線是從「自我」為出發點，反而變成定住不動，籠外那些原應定住不動的房子、樹木，卻變成漫天搖晃的景象。

當每一個觀者執著從「我」看世界，籠外景物就會如此天旋地轉、目不暇給，再怎麼拚命適應外在變遷，終究一場徒勞。

〈難眠的理由〉則是一件互動式裝置藝術作品。在一張白色床上放著一個會像呼吸般起伏的枕頭，觀者只要觸控到床鋪，整個床就產生變化──共有8段真實無比的景象從上方投影機射出；有時床鋪中心突然燒出熊熊烈火，最後嘎然停止；有時是紅色血水緩慢滲出，暈染了床鋪；有時是床鋪乾脆被硬生生畫了一刀，毫無躲藏餘地。

這不就是失眠者百轉千折、焦躁難耐的情緒嗎？午夜時分，眾人皆睡，唯我獨醒，時間流逝得那麼緩慢，慢到容許各種情緒趁隙以放大、超現實的姿態輪番來襲，讓理應是最舒服的床變成獨自面對自己的最不舒服場域。

特別的是，不管〈籠〉或〈難眠的理由〉，都被袁廣鳴處理得非常冷調，在極盡內斂下，仍收不住那「躁動」的本質，因此更具說服力。

〈盤中魚〉媒材極簡，只有一個白色瓷盤和投影在其上的金魚，卻呈現囚困的張力。

千禧年前，互動藝術在國際間正夯，袁廣鳴可以說是台灣藝壇與國際同步的代表，但是他很快就發現其中的弔詭。

「互動藝術讓大家太專注在技術追求上面，幾乎像腦充血一樣，『炫技』成為一種癮頭，藝術家如果花十個月創作一件作品，往往其中有九個月是在解決技術問題，最後只剩一點點時間思考藝術概念。」袁廣鳴說，他自己完全被嚇到了，決定反向退到另一個原始點上，嘗試以緩慢耗時的手工藝手法人工處理照片影像，創作《城市失格》系列。

2001年，他選擇在無時無刻車水馬龍的台北西門町，用相機在同一地點進行二個月、三百多張照片拍攝，然後在電腦上把這些照片疊在一起，遇到有車和人的影像，就以人工挖掉；在挖掉的空白下面會透出下一張照片，若還是有人和車就繼續挖掉。不斷地消去，最後剩下無人無車又生活感十足的西門町街道景象。

照理說，無人的西門町應該會讓人感覺乾淨、清爽，但《城市失格》所呈現的無人城市景象，卻像「世界末日，冷酷異境」般，在黎明天色中，不安到讓人毛骨悚然。

「失格」一詞借名於日本作家太宰治小說《人間失格》，不只明示失去人車的城市也就失去「做為城市的資格」；似乎也暗示著，失去記憶的人生也就失去「做為人的資格」。

《城市失格》把袁廣鳴推向高點，同時也推進北藝大專任教授的教職；一年內有10個國際邀展，也讓他因此認識了日本藝評人岩切澪，走進婚姻，然後生命大轉折，浪子回頭，自力在淡海新市鎮造屋，憤世不安和失眠都逐漸消失，創作的動機也消失了，進入他人生最甜蜜的6年，也是創作全然空白的6年。

在〈逝去中的風景──蘇格蘭〉錄像作品中，袁廣鳴加入更多圓形、鐘擺的剪輯元素。

許多人對藝術家的刻板印象是像義大利畫家莫迪里亞尼，在有限的生命裡拚命燃燒自己的熱量，直到殆盡。袁廣鳴少年得志，發光發熱，但他卻不苟同「為藝術犧牲一切」的人生觀。

他開玩笑說，自己是「好死不如賴活」型的藝術家，若沒被趕鴨子上架，他寧願不創作，只是開心過日子。

他坦承，自己雖然專精數位藝術，但對於科技卻是又愛又恨。「40歲以上的世代在跨入『數位時代』都有格格不入，但又非得走進去不可的欲迎還拒心理，老的身體要去適應飛快速度，就會出現像接收器太過接近會有的『短路現象』，很不舒服，」袁廣鳴搖頭說。

然而，2008年應邀到蘇格蘭參加威士忌酒商的駐村活動，寧靜的鄉間情調，卻讓他逐漸放開對於「時間流逝」的負面執著。

這件《逝去中的風景──蘇格蘭》作品，影片中，攝影機仍舊直線來回擺盪在酒廠、森林、房子之間，但這次森林裡的片段不再是不斷深深依戀的後退，而是「啵」一聲，就慢速度向前滑進到森林的靜謐之中；影片還加入圓形繞圈舞蹈的移動元素，為觀者展示了「緩慢也可以帶來快感」，非常放鬆。

這次實驗，彷彿打通了任督二脈，使得今年9月即將展出的《在記憶之前》系列，雖然拍攝場景與《逝去中的風景》相同，卻呈現截然不同的時間哲學。

攝影機仍舊直線擺盪在隔壁廢墟與居家之間，但原先影片裡的父親已過世，現在卻多了個可愛的小女兒。袁廣鳴對父親懷念深到任由記憶僭越進真實生活中，他重設了一個父親書房的超現實場景，當攝影機滑過這段經過記憶變造過的場景時，「時間」顯得十分純淨，也不再那麼地逼迫人。

火爆浪子回頭的故事並不特別，但浪子若回頭了，還對放浪的過去懂得自在和釋懷，故事就有了動人之處。

袁廣鳴抱著3歲大的女兒，然後拍全家福照時，無論如何都要家裡兩隻狗狗到齊入鏡。「大家看鏡頭！」袁廣鳴喊著，但畫面裡，總是顧得了孩子就顧不了狗狗，一陣凌亂中，快門喀擦一聲定住那一刻。

就在那一刻，「時間」已經因為幸福褪去不安的外層，即使焦慮，也變得無關緊要了。

2007年錄像作品〈逝去中的風景〉是袁廣鳴的代表作。攝影機穿梭於居家、廢墟、森林與台北街頭間，直探時間的本質。

在〈逝去中的風景──蘇格蘭〉錄像作品中，袁廣鳴加入更多圓形、鐘擺的剪輯元素。

在〈逝去中的風景──蘇格蘭〉錄像作品中，袁廣鳴加入更多圓形、鐘擺的剪輯元素。

在〈逝去中的風景──蘇格蘭〉錄像作品中，袁廣鳴加入更多圓形、鐘擺的剪輯元素。

「時間」是袁廣鳴藝術創作的核心命題，他的家也選在充滿時間斑駁遺痕的海砂屋社區中。

2007年錄像作品〈逝去中的風景〉是袁廣鳴的代表作。攝影機穿梭於居家、廢墟、森林與台北街頭間，直探時間的本質。

2001年的數位攝影作品〈城市失格〉，吵雜的西門町竟呈現出一種沒有人車的冷酷異境。

〈難眠的理由〉以超現實手法呈現失眠者的自囚困境。

〈難眠的理由〉以超現實手法呈現失眠者的自囚困境。

〈難眠的理由〉以超現實手法呈現失眠者的自囚困境。

〈籠〉狂暴地表現出外在實景與自我感官落差的掙扎。

〈盤中魚〉媒材極簡，只有一個白色瓷盤和投影在其上的金魚，卻呈現囚困的張力。

妻女和兩隻狗狗，一家和樂融融，焦慮浪子袁廣鳴逐漸在時間的壓力裡釋懷。