戰士應該在戰場上流血

──《賽德克•巴萊》

文‧彭蕙仙　圖‧果子電影公司提供

2011 9月

9月上映的《賽德克．巴萊》是國片史上的最大製作，描述莫那魯道帶領族人抗日的故事，可歌可泣。

「會慌，會慌，我真的會慌！」台灣有史以來最大製作規模的電影《賽德克．巴萊》導演魏德聖談到拍片過程中所遇到的種種挑戰，一連說了三次「會慌」。

他坦言，在拍攝《賽》片前，並沒有太多現場反應的經驗，很多時候是一邊拍一邊想該怎麼辦，「幸運的是，我們就這樣一關一關過了。」

耗資台幣7億元的《賽》片，雖然得到新聞局旗艦計畫補助的1.3億元，但剩餘資金從何而來，一直是最大考驗。從寫劇本、找演員、勘景、殺青、參加影展，一直受到外界矚目的《賽德克．巴萊》傳出好消息，已入選今年義大利威尼斯影展正式競賽片，也即將在9月9日上映。

這段訴說台灣原住民戰士流血的故事，也是導演魏德聖「需要生存的衝動」，以及完成一件美好的事的真實寫照。

《賽德克．巴萊》是台灣原住民族賽德克的族語，意為「真正的人」。

魏德聖在12年前看到邱若龍的漫畫《霧社事件》，心生感動，決定拍成電影。為了籌措資金，2003年他花費了200萬元拍攝「5分鐘預告片」，這段精心打造的預告片在網路流傳了5年。

在台灣，從來沒有一部電影在未正式開拍前，就先砸錢拍預告片，預告片的精緻與氣勢引起很大迴響與討論，但因募資不順，魏德聖只好暫時擱下劇本，先去拍攝《海角七號》。

5.3億元，破票房紀錄的《海角七號》

2008年上演的《海角七號》以5.3億元的票房創下台灣有史以來本土電影最高賣座紀錄後，魏德聖在「以為事情會比較容易進行」之下，2009年決定正式開拍《賽德克．巴萊》，但是在圓夢的過程中，他卻發現一切比想像中要困難不知多少倍。「我跟很多人一樣，以為經歷《海角七號》之後，籌募拍片資金應該不難，所以一開始氣勢還蠻高的，但很快我就發現，原來有意投資的人心裡想的是《海角八號》，對《賽德克．巴萊》沒有興趣。」

「拍《海角》時有無力感，因為認識的都是窮人，只能開口借5萬元，對方沒有也很無奈；拍《賽德克》時是憤怒，對方明明有錢卻不借。但我也明白他們有自己的考量立場。」

讓投資者遲疑的主因，是他們認為「霧社事件」這種題材不容易吸引太多觀眾的興趣，再加上魏德聖的拍片規格創台灣之最，他們擔心票房很難回收。

「已經有《海角七號》賣出那麼高的票房啦，不要擔心《賽德克．巴萊》沒人看啊。」魏德聖嘗試說服有資金的人。結果，他們回答：「《海角七號》是意外啦，不要把意外當作常態。」

考驗台灣電影製作的韌性

魏德聖這才了解，《海角七號》被當作是「奇蹟」，而奇蹟只會偶然出現一次。

「所以，我更要拍《賽德克．巴萊》，我希望帶給更多人信心和勇氣，知道台灣可以用更大的規模拍電影。」

他以吹氣球為例說，也許過去一直有人警告：「這個氣球只能吹出『這麼大』，超過了就會破掉。」魏德聖比了個直徑10公分的手勢，「結果還不到7公分，大部分的人就停下來了，怕吹破，但我一直吹一直吹啊，一不小心，我們吹出了30公分的氣球。」就這樣，《賽德克．巴萊》完成了。

「這個氣球破了沒有，我現在也不敢講，起碼將來要不賠本才算沒破吧。」

以7億元的投資金額來說，起碼要吸引300萬人次進戲院看電影，累積14億元票房（因為要和戲院、發行商拆帳），才有機會開始回收。考慮到台灣的觀影人口與電影市場規模，要做到這個成績，實在是個不小的挑戰；但無論最後開出多少票房，至少這部片子「把台灣電影圈的韌性和膽量給鍛練出來了，下次如果還有人要吹氣球，也敢吹超過7公分、10公分不停了。」

《賽德克·巴萊》有大哥級演員馬如龍、有日籍演員田中千繪，魏德聖更大膽起用素人擔任主角（圖中），忠實呈現當時泰雅族人的英勇及善戰精神！

「崩潰了好幾次！」

然而，回首拍片過程，資金的遲遲不到位，的確讓劇組吃盡了苦頭，尤其是身負「拍片」與「募資」雙重任務的魏德聖，常常必須一個人當好幾個人用，白天在遙遠的山區拍片，晚上飛車趕到台北跟「可能會」投資的人吃飯、喝酒、開會等。

如此過程一而再、再而三，魏德聖身心俱疲，資金卻總沒著落，又氣又急的他坦言「中間崩潰了幾次」。

而在台北的文化圈、投資圈則流傳著「小魏失控了，帶著幾百人在山裡頭跑來跑去，不知道在幹嘛」的說法，或許這也讓一些潛在的投資者為之卻步。

拍片過程中，魏德聖會發怒會抱怨，甚至於「好像常常是在一個『快要中風』的狀態裡，尤其是每個月底要發薪水的時候，根本不知道錢在哪裡，我就很想死。」因為資金調度不順，魏德聖的電影公司經常無法如期付錢給工作人員，於是，台灣搭景組罷工、韓國動作組走人、日本美術組扣著已經做好的設計圖不肯交出來，但是個頭瘦小、斯文的魏德聖，似乎蘊藏了充沛巨大的能量，熬了過來。

當然，這當中有個很重要的力量，來自「工作人員真的很挺我」。那種無怨無悔的「挺」，甚至「把提款卡都交給我。」

處在沒有錢的可悲狀態裡，但也因此培養出工作團隊的革命情感，資金青黃不接時，好幾個自己也沒有領到薪水的工作人員竟然提領存款給劇組應急，還有人自掏腰包請客，給辛苦拍片的人打牙祭。

面對團隊幾乎是不求回報的付出，魏德聖慚愧地說：「我真是個沒用的老板。」甚至媽媽、弟弟都成了他的債主，「不過，家人都蠻支持的，以我為榮，這是我最大的動力，我總算成了一個有出息的人了！」

《賽德克·巴萊》有大哥級演員馬如龍、有日籍演員田中千繪，魏德聖更大膽起用素人擔任主角（圖中），忠實呈現當時泰雅族人的英勇及善戰精神！

主角大膽起用素人演員

魏德聖承認拍片的作業流程並不正常，因為在資金還未全部到位的情形下就開拍，一邊拍、一邊要擔心錢的問題。

他、公司、製作團隊，壓力都非常大；有些道具成本很高，每次打破、用壞一個，魏德聖怕影響演員心情，嘴裡不說，心裡卻哀哀叫：「拜託省著點用啦。」例如一塊小小糖玻璃成本就要二千多元，一陣打鬥就會破掉好幾塊；甚至也發生過拍攝槍戰時沒有子彈可用的窘狀。

不過，更讓人捏一把冷汗的是選角，全片最吃重的角色當然是霧社事件的主角──馬赫坡社的頭目莫那．魯道，結果，魏德聖竟然決定起用兩名素人大慶和林慶台，分別飾演青年以及中年的莫那．魯道。

幾億元的資金、二萬人的投入，全押在這兩個從來沒有演過電影的人身上，魏德聖哪來這麼大的膽子，就不怕他們砸鍋嗎？

但魏德聖自有一套選角邏輯，「他們的身材、性格、眼神都對，不必做太多『表演』，演自己就好。」

青年莫那．魯道表現的是部落男人的直接蠻力，二十幾歲的大慶身高185公分，眼神狂傲、身材勇猛，非常接近歷史中的莫那．魯道；飾演中年莫那．魯道的林慶台和大慶一樣，也是泰雅族，本來是部落牧師的他，要表現的則是不同味道的莫那．魯道，因為中年的莫那．魯道經歷了日本20年的殖民。

魏德聖認為，林慶台有著中年莫那．魯道沉潛之後，轉變成安靜的謀略性格與眼神，是非常合適的人選。

但他的台詞實在很多，日語、賽德克語交雜，中間也曾因為台詞背不起來，他自己和導演都很沮喪，幸而魏德聖聰明地將台詞比較複雜的戲往後拍，讓林慶台更熟悉整個作業模式後，比較容易進入狀況。

「當林慶台把台詞流利地講出來時，你會發現他怎麼演、怎麼對，因為他整個人就是莫那．魯道的型。」

《賽德克·巴萊》有大哥級演員馬如龍、有日籍演員田中千繪，魏德聖更大膽起用素人擔任主角（圖中），忠實呈現當時泰雅族人的英勇及善戰精神！

電影書、套票，全方位行銷

除了素人演員，還有很多職業演員，魏德聖交付給這些專業演員的任務就是表達反差大、複雜、曲折的人性和情緒。

職業演員不斷以多面向的表演累積劇情，而素人主角則以自然的表演方式被劇情推著走，兩種表演交錯之下，帶出電影的張力。事後回想整個拍攝過程，魏德聖說「真的是幸運，因為選對了演員。」

另一個他認為幸運的地方，非常弔詭的，魏德聖竟說：「還好一開始沒找到錢。」

他的意思是，因為起初沒有「金主」，所以就沒有人限制、左右電影要怎麼拍，因此全片是在魏德聖擁有充分的創意空間下完成的，而後則有中影公司郭台強董事長從「借錢變成參與投資」的戲劇轉變。

也因為一直沒錢，《賽德克．巴萊》成為台灣第一部開拍時賣「開鏡套票」，完成時賣「殺青套票」的電影；儘管預售票賣了近10萬張，籌到的錢也只是杯水車薪，但是從另一個角度來看，這一類的創意行銷活動讓《賽德克．巴萊》始終有著高能見度。

由於拍攝過程中太多不確定性，魏德聖略帶感傷地說：「劇組被搞得住院的住院、分手的分手，大家都經歷了一段苦日子。」

這部耗資七億元打造的戰爭史詩電影，動員萬人，在高山峻嶺間拍攝，場面浩大，導演魏德聖〈圖右〉終於完成夢想。圖為當時日軍準備入侵霧社的一景。

挖掘出非電影圈的人才

然而，克難、艱辛的過程，也讓魏德聖發掘了很多高手，美術的、機械的、做特效的、武術的，各種人才都有，有的與電影業有直接關係，有的沒有，「希望這些厲害的人將來能夠被整合到電影領域來，一起創造更有效率的作業模式。」

例如劇組裡有一位會溯溪、攀岩、架流籠的電機機械專家，就讓魏德聖讚不絕口。入冬後劇組在溪流旁拍片，氣溫低到10度以下，滿身都是肌肉的男主角，冷到肌肉從腳跑到屁股、肩膀來，「你看過肌肉在跑嗎？原來冷到發抖是這個樣子。」工作人員在一旁燒熱水，希望讓演員暖和一下，但根本來不及，這位機械專家立刻回台北買了銅管，回現場接上水管，當場做出一台熱水器；後來他被引介去幫導演李安拍《少年Pi的奇幻漂流》，連澳洲團隊都對他佩服不已。

魏德聖說，《賽德克》有上千個特效鏡頭，但有時導演只從特技特效的角度來思考，其實可能用電機和機械的觀念就能解決，台灣電影業很需要這種「特效顧問」，來幫忙掌控全局。