海洋沒有國界
2018年出版的《小島大歌》音樂專輯,不僅在2019年入圍美國獨立音樂獎「最佳概念專輯」,亦獲德國樂評人選為「年度最佳專輯」,是亞洲唯一獲選者。他們接著在四大洲16個國家巡迴演出50多場,現場觀眾超過17萬人。
「小島大歌」巡演時,開幕式由排灣族歌手戴曉君演唱〈為彼此歌唱〉:「讓我牽起你的手,看著我的眼,如果你悲傷難過,我就為你歌唱,讓你歡欣……」她渾厚悠遠的歌聲,為台灣牽起世界的手,跟著「小島大歌」一起巡演。
作為謝幕壓軸的一首歌〈Uyas Gerakun〉,則是由台灣太魯閣族音樂獵人彼得洛.烏嘎彈奏傳統樂器口簧琴為主調。在砂勞越、巴布亞紐幾內亞也有他們的口簧琴,層層疊起,再加入毛利戰舞Haka、峇里島Kecha舞吟唱的節奏,所有音樂元素加總起來,縱使口簧琴只是如此單薄的聲音,就像大洋裡的水滴,也能成就澎湃洶湧的樂音。
BaoBao說,當她 22歲到澳洲渡假打工,還在探索自我的階段時,心中有著想為台灣做些什麼的夢想,透過「小島大歌」的行動,摸索出一條更清晰的夢想之路,「圓劃得很大,就有愈多的空間讓更多人進來。」
小島大歌不止串連南島,更實際印證了南島原住民從太平洋遷徙至印度洋的過程。BaoBao舉例說,馬達加斯加島有一項當地人都會彈奏的國民樂器Valiha。音樂家Tarika Sammy 告訴她說,他們的祖先剛移民到島上時,Valiha是沒有弦的,後來有了腳踏車,當地人才用煞車線作弦來彈奏。沒有想到,當他們到了馬來西亞的砂勞越,音樂家Alena Murang帶她們去訪視祖母用竹片挑撥彈奏Pagong時,眾人才恍然大悟,Pagong就是Valiha的原形,一模一樣的樂器也出現在菲律賓、印尼,台灣也有文獻的記載,卻已失傳。
2018、2019年在歐洲巡演時,小島大歌夾雜在大型搖滾樂團之間演出,當Pagong與Valiha如此傳統樂器合奏出熱情與挑動人心弦的樂音時,對現場的觀眾帶來的感動,無比動人。
小島大歌2022年的全球展演,第一場由台灣開始,由原住民歌手戴曉君(右一)、Putad(右二)領銜演出。(林格立攝)
音樂獵人彼得洛2019年隨著小島大歌在捷克Ostrava音樂節演出。
排灣族歌手少妮瑤2019年隨著小島大歌在萬那杜,分享傳統樂器鼻笛。
小島大歌計畫負責人陳玟臻、Tim,與馬達加斯加藝術家Sammy(第二排中)合影。