《在自己的城市旅行：都市偵探李清志台灣建築迷走》

被遺忘在鄉野的大師作品 
在台南鄉下地區的田野間旅行，地平線上赫然出現金字塔狀的尖塔，有如某種紀念性的建築，塔頂上矗立著十字架，原來是一座奇特的天主教堂／菁寮聖十字架天主堂。

六十年前天主教會聘請德國建築師波姆（Gottfried Böhm）設計這座台南鄉間的教堂；因為地處偏僻，並沒有引起太多人的注意，甚至台灣建築界也沒有人注意到這座教堂，直到1986年建築師波姆獲得普立茲克建築獎，大家才開始注意到這位德國建築師，然後才發現他在台灣竟然有一座教堂建築作品。

菁寮聖十字架天主堂是波姆在海外的第一件建築作品，同時也是台灣第一座普利茲克建築獎得主的作品。建築師波姆的建築作品多半是在德國境內，他可說是出身於建築師世家，他的父親、祖父都是建築師，後來兒子也繼承衣缽，成為執業建築師。波姆的父親也是設計傳統天主教堂的建築師，但是波姆走的卻是現代主義的建築路線；他受到密斯·凡·德羅與華特·葛羅培斯影響很大，因此建築手法與包浩斯學院接近，但是他的建築設計簡單、幾何，卻充滿著某種古典紀念性。

菁寮聖十字教堂就是一座幾何塊體構成的教堂，主會堂呈現巨大金字塔狀，旁邊附屬的尖塔則呈現圓錐型，尖塔表面是鋁板包覆，在陽光照耀之下閃閃發亮！尖塔上有幾個象徵物，主會堂頂端是十字架，代表著基督的救贖；入口鐘塔上是風向雞，代表著警醒；聖洗堂上的尖塔是鴿子，代表著聖靈；而聖體室上方尖塔則是王冠，象徵著基督的王權。

六十年前在台南鄉下出現這樣一座金屬金字塔的教堂，對於當地農民來說，可說是非常前衛與突兀，當年還有居民認為風水不好等等。有趣的是，建築師波姆其實並未來過台灣，他依據在台灣天主教會修士所提供的現場照片，直接在德國設計；金字塔狀的會堂屋頂，其實並不是為了仿效埃及金字塔，而是從當時黑白照片所呈現，當地農民用四支大竹竿，架起的臨時茅草亭子，所得到的設計靈感。

整個教堂內部設計也頗富巧思，聖洗堂內的受洗池，銅鑄的頂蓋呈現圓錐型，也是建築師波姆精心設計，並請德國工匠打造，質感非常厚實，剛好呼應教堂的尖塔。為了宣教上的方便，天主教會也入境隨俗，在會堂中放置中國傳統香爐燒香，（聖經中焚香代表著禱告，香煙繚繞升上天庭，有如禱告被上帝垂聽），會堂側邊甚至設有祖宗牌位，代表天主教也是重視「慎終追遠」的觀念。

我們到菁寮天主堂參訪，受到法國神父呂天恩的熱誠接待，他帶我們爬上教堂屋頂平台，從不同的角度觀看教堂建築，特別是金屬尖塔的細節，從屋頂觀看特別清楚；他還帶大家從密道入口，進入金字塔屋頂內部，觀看教堂建築結構。看著穿著中世紀修士服裝的神父帶著大家爬上爬下，感覺非常有趣！

我們漫步在田間小徑，從不同的角度觀看教堂尖塔，感覺依舊十分超現實，總覺得這裡好像不是在台灣，加上接待我們的是外國神父，有一種「偽出國」的奇異感受。

菁寮聖十字架天主堂

台灣是個奇妙的國度，總有許多異文化的交流影響，只要花點心思去觀察與體會，就可以找到許多令人意想不到的事物！
料理列車的絕美旅行
雖然已經開放日韓觀光，但是我還是十分保守謹慎，不敢貿然出國旅行，很多人問我：「會不會急著想出國？」我發現我竟然一點都沒有急著想出國的感覺，因為這幾年在台灣旅行探險，發現台灣也有許多令人驚豔的旅遊地點與方式，即使不出國，我也可以找到讓自己心靈沉澱平靜的地方，或是讓自己身心得到療癒的旅行方式。

我是個鐵道迷，旅行喜歡搭乘火車，多年來搭遍歐美日的多種特色列車，感覺火車就像是「移動的建築」，人們進到火車車廂，就像是進入一棟建築內，可以舒服地躺臥沙發、吃便當喝咖啡，甚至睡覺休息。

我們搭乘列車，隨便吃吃地方風味的鐵道便當，就已經覺得很享受了！而搭乘美食列車更是鐵道旅行極致的體驗；試想搭乘料理餐車，一邊享受美食，一邊欣賞窗外的景致，有如看3D電影一般，真的是一種超現實的餐飲經驗！

日本西武鐵道幾年前特別邀請當紅建築師隈研吾，設計建造了一列美食料理餐車，由東京都內開往秩父車站，整列車只有52席的座位，因此稱作是「52席的至福」，整列車有四節車廂，兩節車廂是餐廳座席，一節是主廚料理的廚房，另一節則是活動用廣場車廂。

沿線窗外風景是山林田野，桌上的法式料理，則是主廚利用沿線田野所出產的農作物，料理出的美味珍饈，看著窗外的田野，品嚐舌尖上的鮮美，隈研吾大師設計的空間，播放著優美的音樂，讓乘客五感都得到滿足。

我也曾經搭乘日本海沿岸行駛的「雪月花觀光列車」，這部列車設計非常亮眼，紅色的車身有著賞景的玻璃天窗，行駛在白色的雪地上，顯得格外的顯眼。車上供應米其林主廚預備的多層高級便當，設計精美的菜色，色香味俱全，讓人享受鐵道旅行的極致享受。

台灣現在也有自己的美食列車「鳴日廚房 The Moving Kitchen 」，由建築設計師邱博文所設計，車廂設計非常雅緻，以黑色為基底，展現出一種沈穩奢華的感受，不愧是台灣最頂級的豪華美食列車，覺得「鳴日廚房」完全不輸日本「雪月花」、「52席的至福」等美食列車，最近還得到2022日本Good Design Award大獎、2022台北設計獎，甚至2022台北老屋新生大獎等殊榮。

列車料理由晶華飯店主廚負責，將在地元素融入餐食，結合窗外山海景緻，為旅客提供優質的用餐體驗。當我們看著窗外的龜山島、蘭陽平原時，餐桌正端上火候適當的無骨牛小排、現流胭脂蝦搭配宜蘭金棗、香烤花椰菜，貢寮九孔佐昆布搭配鮮筍，以及現擠黃金栗子奶油生乳捲，當然也有紅白酒，咖啡等。

雖然鳴日號列車是由老舊莒光號車廂改造，而且台灣鐵道是屬於窄軌規格，因此車輛行駛不免較為搖晃，但是設計師顧慮周全，餐桌椅不僅不會傾倒，連桌上的高腳酒杯、咖啡杯，也有止滑墊，完全不怕翻倒溢出，可以放心使用水晶玻璃杯等高級食器。

「鳴日廚房」料理餐車，讓我們看見台灣設計力與美食力的結合，孕育出頂級的奢華旅行，只可惜這樣的鐵道班次實在太少，很多人想花錢去體驗還不見得訂的到，只好出國去搭別人的料理餐車（日本的美食列車還比較好訂，而且種類又多）。

『鳴日廚房』料理列車

期待台鐵可以增加這類頂級旅程的班次，甚至開發設計出更多休閒旅遊的特色列車，否則我們想要體驗料理列車的美好享受，都只能去國外搭別人的美食列車，實在是很可惜！
少年卡夫卡的圖書館
村上春樹小說「海邊的卡夫卡」，小說中的主人翁搭乘夜間巴士，從東京鬧區逃到位於四國的高松市，那裡是遠離日本社會核心區的偏遠後山，少年人在高松市無處可去，只能每天窩在圖書館裡，圖書館成為了少年人蛻變成堅強成熟大人的重要場所。

「海邊的卡夫卡」小說中的圖書館經驗，多少也反映了少年村上春樹當年在神戶圖書館中閱讀的記憶。圖書館的記憶與經驗，對一位少年影響之大，以至於村上春樹的小說中，都會出現圖書館的身影，在他的小說「世界末日與冷酷異境」中，就有一座儲存夢境的圖書館，圖書館的書架上，不是一本一本的書，而是一顆顆獸的頭骨，而夢境就是儲存在獸骨中，必須要靠稱為「夢讀」的人，才可以閱讀出獸骨裡的夢境內容。

雖然進入了數位時代，紙本書籍逐漸式微，原本大家以為圖書館應該日漸消失，全部變成網路上的數位圖書館；可是一直到二十一世紀的今天，全世界竟然還在繼續建造圖書館，特別是日本地區，持續建造了許多漂亮的圖書館，包括金澤的「海之未來」圖書館，伊東豊雄設計的岐阜「大家的森林」圖書館，以及安藤忠雄在大阪所設計的「圖書森林中之島」，而最近早稻田也成立了村上春樹圖書館等。

這幾年台灣也有許多城市都設立了自己城市的圖書館，包括位於樹林中的屏東縣立圖書館總館、大廳媲美五星級飯店的台南市立圖書館總館、以及空間新奇的高雄市立圖書館總館，最近桃園總圖新館落成，也令人十分驚艷！

桃園總圖新館由郭自強建築師與日本梓設計聯手設計，主要的概念是「生命樹」，在圖書館內部中央有一座圓錐玻璃天井，讓光線進入室內，照亮整個圖書館內部，同時採光井也具備著自然通風的功能，堪稱是環保節能的絕妙設計；圖書館內部動線也呈現著所謂的「知識的螺旋」，讓人以一種螺旋狀的上升路徑，可以環視整個圖書館的書架及閱讀空間。

我覺得桃園總圖最令人感到開心的是，建築師特別將周邊靠窗明亮的地方，都規劃為個人閱讀的場所，你可以很容易在圖書館中，找到個人寧靜、舒適的閱讀角落，加上桃園總圖藏書之豐富，也令人驚訝，我就找到許多很棒的設計藝術類書籍；拿一本漂亮的設計專書，坐在窗邊舒適的沙發椅上，好好享受寧靜閱讀的樂趣，就好像在咖啡店一樣舒服。正如「海邊的卡夫卡」中所描述的一般，「坐在沙發望著四周時，發現這個閱覽室正是我長久以來想要尋找的地方，我真正在尋找這樣一個像是世界凹洞似的安靜地方。」

過去的圖書館對於年輕人而言，只是一個K書中心，他們雖然去圖書館搶位子讀書，但是考完試之後，就再也不要去圖書館，也不要再讀書了，因為他們並沒有真正享受到閱讀的樂趣，對他們而言，讀書只為了考試，是一種壓力，毫無樂趣可言；但是好的圖書館空間卻可以吸引人，讓人想要待在裡面看書，感受閱讀的美好，甚至成為少年人逃避混亂現實世界的避難所。

一座民主進步的城市，都應該要具備有設計完善、空間優質的圖書館，讓所有的人，不論是有錢人或是窮人，是上流社會的人、或是中下階層的人，都可以自由地來到這個地方，好好地享受閱讀的樂趣，然後在這裡找到改變生命的契機。

桃園總圖新館建築，就是這樣一座可以讓人享受閱讀的樂趣，進而喜愛上閱讀的優良公共建築。

桃園總圖新館

台北皮蛋豆腐
花了十年的時間，這顆蛋終於誕生了！

那天荷蘭建築師庫哈斯親臨開幕酒會，為大家介紹這座台灣新世紀的公共建築；這座非常前衛卻又親民的公共建築，即將成為台北最受歡迎的表演藝術場所。

一開始大家看到台北演藝中心建築，一定非常不習慣，因為這座劇場建築並非傳統國家劇院般的金碧輝煌、雕梁畫棟，極盡華麗之能事；反倒是走庶民美學的路線，以簡單、效率為主，甚至故意凸顯內部機械裝置，或以原始建築材質來呈現。

建築整體也不是走傳統宮殿式建築風格，而是以不同塊體堆疊為主，因此有人嘲笑這座建築是「皮蛋豆腐」，不過荷蘭建築師對於這種嘲笑譏諷並不以為意，反倒覺得很有趣！因為建築師庫哈斯（Rem Koolhaas）本來就不是以傳統美學來設計建築的，他的建築設計反而是以機能、城市互動，以及市民生活為主要的考量。

如果大家去看庫哈斯在波爾圖（Porto）所設計的音樂廳，一定會覺得這座建築怎麼好像是一塊巨大的石頭，但是這塊多邊石竟然被評為是近代三大最重要的音樂廳，而且原本不是很喜歡的城市居民，也因為這座音樂廳創造出很棒的城市廣場，而逐漸喜歡上這座公共建築。

台北表演藝術中心也是如此，看似怪異的建築其實容納了三個大小形狀不一的表演廳，用以滿足現代表演藝術的多元需求；而且這座巨大的公共建築位於劍潭捷運站與士林夜市之間，原本就是人潮非常擁擠，動線非常複雜的地方；因此建築師庫哈斯特別將表演藝術中心的底層抬高，成為一個大型的半戶外廣場空間，等於為這個城市創造出一座人群可以交織流動的場所。這種設計策略對於荷蘭建築師來說，可能是最擅長的事，因為荷蘭也是地窄人稠、城市空間狹小，因此他們設計新的公共建築時，常常也希望同時創造出城市新的廣場空間。

對於平常不會去接觸表演藝術活動的一般民眾，建築師特別還設計了一條「參觀回路」（publicloooooop），那是一條直接穿過這座複雜巨大建築的管子，讓民眾可以從不同角度深入觀察這座建築，好像走進腸子裡觀看身體內部各個部位一般。人們走在「參觀回路」裡，可以透過玻璃觀看劇場表演，以及後台排演等空間，讓一般民眾雖然沒有買票入場看表演，也可以藉此進入建築內部一窺究竟。

台北表演藝術中心應該是我見過，內部機能最為複雜的公共建築了！三個表演廳在裡面彼此可以合併連結、移動而變化，有如機械變形金剛一樣，如今懷胎十年終於完工誕生，期間歷經許多困難，真的很佩服OMA建築師事務所！

建築師庫哈斯在他的著作「譫狂紐約」（Delirious New York）中曾經描寫1939年紐約世界博覽會的巨大球型建築，他說「在西方建築史上，球出現的時間大概都跟革命的時刻相呼應。對於歐洲啟蒙運動而言，它是世界的擬仿物，是大教堂的世俗對照組；一般而言，它是一座紀念物，而且整體來說，它是中空的。」

如果說球型建築是一種革命性的出現，那麼台北表演藝術中心的這顆「皮蛋」建築，似乎也宣告著新世紀台北建築出現的革命性時刻。過去那些附庸傳統官僚或頌讚宮廷美學的建築時代即將過去；強調庶民美學、城市生活的建築時代已經來到，我相信沒有多久的時間，人們會開始喜歡上這座「皮蛋豆腐」，這座演藝中心也將成為台北最受歡迎的公共建築。 

台北表演藝術中心建築