唯美的現實寓言

楊順發多年前跟攝影結下了不解之緣，他並非受過藝術相關訓練的專家，而是在中鋼工作的業餘「勞工藝術家」。他的創作脈絡並非像許多藝術科班生關心形而上的抽象問題（時間、空間、存在等）；而是連結本土脈絡，從下而上地探討台灣這塊土地所隱藏的環境問題。雖然可以用「接地氣」來形容他的創作是如何連結人跟土地的關係，但我更想用「接水氣」來切入楊順發長期踏查台灣西半部海岸線（雲、嘉、南、彰地區）的創作。

雲林口湖鄉塭寮　

唯美與現實的辯證：《台灣水沒》

初看《台灣水沒》清淡柔美的形式，立即能感到一股雅緻的氛圍。然而，這種氣氛只是形式上吸引人關注的手段，更重要的是藏在這些唯美形式後的環境議題—海水倒灌、地層下陷與文明的過度開發。

如果以一般報導攝影的邏輯，地層下陷通常會以紀錄、寫實、悲愴等具體方式表現災難。另一方面，假設以沙龍攝影的角度，則會運用粉飾現實的唯美風格，去脈絡化地呈現觀光美景。有趣的是，楊順發辯證地融合了上述兩個邏輯「現實關注」與「唯美呈現」，同時匯流於《台灣水沒》，我們第一印象會被整體美學形式所吸引，但同時又因為在水中間的現實房舍細節（土地公廟、碉堡、軍事設施、鹽場官舍、塭寮、民宅等）而感到疑惑，進而反思地層下陷與海水倒灌的問題。

《台灣水沒》以水墨般的清淡美學、大風景背景襯托小建物主體、圓框裝裱等來呈現影像。此外，他也不像沈昭良或吳政璋等攝影家以相機拍攝台灣的奇觀風景；他是透過數位拼接的方式，合成現實為基底的風景。也就是說，《台灣水沒》更像繪畫與攝影的交匯，不只是單純指引現實的再現風景，而是以虛構、再造、合成的方式來重構風景，進而邀請觀者建構想像。

嘉義東石鄉新結庄軍營　

茫然中的堅毅精神：《台灣土狗 Taiwan To Go》

上述這種重構現實的方式也延伸到新作《台灣土狗》，觀者進入展場，可以看到數百張小照片拼接在一起的大照片，彷彿楊順發自我揭露數位拼接照片的創作痕跡。至於照片內容，則是好幾隻土狗在茫茫大海中央行列前行的姿態，而廣闊的海域與在水面上行走的渺小土狗，似乎象徵著台灣人的精神—儘管面對被國際孤立的狀態，但我們仍然一步步朝向未知謹慎前行。

從國際角度來看，如果說《台灣水沒》描繪的是台灣本身在國際社會中被孤立的處境；那麼《台灣土狗》中成群的土狗，則呈現了台灣人雖然面對著未來舉步艱難的茫然處境，卻仍然發揮著互助的團體精神。

由《台灣水沒》再到《台灣土狗》，可以看到楊順發延續了清淡愜意的水墨風格。但是橢圓的裝裱則被捨棄，取而代之的則是大幅照片的拼貼，進一步令人意識到照片碎裂的虛構性，而不是再現的整體性。在我看來，楊順發已離開平面攝影，更多以繪畫、裝置、雕塑等方式來重思攝影，替攝影注入新的活力。

海島的文明與人民

楊順發除了靈活地擴張攝影媒材外，他更持續關注台灣環境與國際處境的議題。我們時常習慣以土地本位的角度來思考台灣，卻往往忽略台灣是塊浮沉在海洋上的海島。事實上，人（文明發展）、土地、海洋之間，充斥著許多衝突與矛盾，人們往往想與海爭地，擴張自己可發展的領土；但這些被擴張的領土在未來卻始終不敵自然（海洋）的反噬。

回頭來談「接水氣」，楊順發每幅影像中皆有大量的「水」（海）作為無邊無際的背景，而拍攝主體則通常被水包圍而呈現孤立感。《台灣水沒》中的建物，提醒著人類文明發展的侷限；《台灣土狗》的土狗，則相較樂觀的表達海島人民集體在面對未來茫然時仍持續前行的精神。這些影像，皆以優美方式呢喃著警世寓言，而我們也在面對末日危機的同時，重新思考與自然環境（而非開發自然）共生的謙遜姿態。          

台灣土狗Taiwan To Go系列1　

台灣土狗Taiwan To Go系列3