為時代而畫

郭東榮，日治時期1927年生於嘉義，父親以製作服裝展示模特兒的模型為生，看父親為模型上色，讓他初識色彩的應用；就讀白川公學校（今大同國小）一年級時，教「習字」的老師寫得一手漂亮的毛筆字，讓他對撇捺線條之美深深著迷；3年級時，導師今久留主帶來石膏狗模型讓學生寫生，郭東榮畫得最神似，導師將他的畫掛上黑板當眾誇讚，小小心靈大受鼓舞。

5年級時，來自日本四國的美術老師安西勘市，指導他水彩人物、靜物等基本技法，並督促他勤於寫生。當時準備升學的5、6年級生都要留校補習，老師卻規定他每天都要完成一幅水彩寫生再參加升學補習，兩年下來，獲得全校繪畫比賽第一獎，心中也隱隱浮現要成為畫家的夢想。

郭東榮與廖繼春（左）師生情誼深厚，1963年廖繼春赴日，郭東榮陪他參觀東京西洋美術館。

1940年，郭東榮考入5年制嘉義農林學校農科，隨著大東亞戰爭轉趨激烈，日人自1942年開始在台招募志願軍，青年學子則被發派為學生兵。郭東榮1945年畢業後，隨即被派至製造飛機燃料的嘉義溶劑廠，負責保護工場。

幾個月後戰爭結束，郭東榮短暫任職於嘉義農業試驗場，兩年後轉任母校嘉義農林，1950年從同事口中得知師範學院已成立藝術系（今國立台灣師範大學美術系），便利用課餘苦讀，考上後，大一暑假就留在李石樵教授的畫室勤練素描，奠下扎實基礎。

對於近年流行「現代藝術不必學素描」的說法，郭東榮相當反對，他認為無論走抽象或寫實路線，素描的「基本功」絕不可偏廢。

在師院另一位影響他至深的是廖繼春教授。1954年3月，他出任廖繼春「雲和畫室」助教，不僅學到不拘泥古典派的浪漫畫風，師生共用夾板作畫，也在畫壇傳為美談。

當時社會物資匱乏，油畫布端靠進口，取得不易，為此，郭東榮經常用三夾板充當畫布。有回他剛完成一幅靜物，廖繼春也正好進畫室，一時找不到畫布，就利用他作畫的三夾板背面，畫了一幅〈師大秋天小路〉。郭東榮非常珍惜這幅「雙面畫」，無論是到小金門當兵或留學日本，都把它帶在身邊。

1954年，師院藝術系4年級全班到阿里山寫生，回校後展出寫生作品。他和郭豫倫（後娶台大才女林文月為妻）因未參加寫生無法參展，讓他深感遺憾，便向系裡申辦兩人畫展，雖未辦成，但聯展的念頭卻由此觸發。

美國「挑戰者號」太空梭1986年發射後73秒在空中爆炸，郭東榮選擇不規則的粗黑線條，表達起伏糾葛的心情，此系列作品被稱為「激動抽象」。圖為1986年所繪之〈宇宙探險的犧牲〉。

當時郭東榮已駐守「雲和畫室」，後來劉國松和郭豫倫也來同住，3人討論後決定邀請李芳枝加入，1956年在師大藝術系舉辦「4人聯合畫展」，郭東榮展出的抽象畫〈思〉，堪稱是台灣公開展出的首幅抽象畫。

據說全世界首幅抽象畫，是由俄國畫家康定斯基於1911年畫出；至於抽象畫在台灣，依郭東榮的說法，1953年日本水彩畫家荻野康兒來台為Pentel顏料公司作廣告宣傳時，現場示範了抽象畫創作，首開先端，此舉對台灣藝術青年影響甚大，荻野康兒可說是台灣抽象畫啟蒙者之一，加上當時留學法國巴黎的趙無極以抽象畫成名，1955至1960年間，台灣已有不少人開始嘗試抽象油畫。

「既然抽象畫已成世界畫壇主流，當然要嘗試創作，」郭東榮表示，抽象畫既能表達畫者內心的感受，又不容易被觀者輕易解讀，這種曖昧趣味，才是他選擇的主因。

4人聯展後，在廖繼春教授鼓勵下，郭東榮1956年成立畫會，以聯展成員為基礎，畫會名稱經李芳枝提議，效法當時法國「五月沙龍」的實驗精神，同時也期許成員每年5月定期開畫展，定名「五月畫會」，1957年另邀當年剛自師大畢業的陳景容與鄭瓊娟加入，在中山堂舉行第一屆「五月畫展」。

郭東榮回想創立畫會的初衷：「成立畫會，純粹為藝術，大家互相勉勵，秉持表現時代性與創新精神的共同信念。同時我們也意識到自己所肩負的責任，我們要開創出一條自己的路，一條屬於台灣現代繪畫的新路。」儘管每位成員風格不一，但大家都朝著共同的理想摸索前進，也約定都以油畫為主。

1962年他留學日本時，日本畫壇瀰漫在前衛現代主義之中，幾乎有「不畫抽象畫就不是畫家」趨勢，他特地寄回抽象水墨畫和被稱為「墨象」的抽象書法等資料給劉國松，在劉國松推動下，「抽象水墨」在台灣蔚為風潮。

畫壇前輩郭東榮，1956年發起「五月畫會」，以前衛之姿引領藝術潮流，對台灣畫壇影響深遠。

回顧當年，已擁有穩定教職的他居然偷偷報考師院藝術系，父母得知後十分反對，因為當時社會風氣保守，學藝術的人很難找出路，師院雖然免學費，但油畫顏料卻相當昂貴。郭東榮記得，他師院畢業後分發到台中二中任教，月薪410元，但小小一管顏料竟要價17元。

幸好在師院就學時，當時台北第一家美術社「學校美術社」老闆姜鏡泉愛才，先提供顏料給他，還讓他把畫作掛在店裡寄賣，賣出時再「抵繳」顏料費，讓他不必為顏料費傷神。此外他也積極參加校內外競賽，除證明自己的才華外，最大的誘因還是那些獎品——他最渴求的顏料。

1955年，郭東榮以總成績第一名畢業，同年以〈師大化妝舞會〉獲台陽美展「台陽獎」。郭東榮回想每年的3月25日美術節，全國大學美術系會共同舉辦化妝晚會，這幅畫中，聚光燈下戴著面具的兩人舞姿曼妙，圍在旁邊的二十幾個人物，或以面具遮臉，或彩繪變裝，讓人難以辨識真實面目，營造出詭秘的氛圍；一齣人生大戲看似正要上演，即連牆壁上的小丑臉譜也融入真真假假的化裝舞會中。

〈亂中的獨立精神〉╱2004。晚年定居台灣的郭東榮，藉抽象書法展現對台灣總統民選的關心。

師院畢業後郭東榮考上預官，在政工幹校受訓時，在一篇「思想調查」的文章中，耿直的他將內心對「228事件」、「白色恐怖」、「實施戒嚴」等的反感，以及眼見「戰敗國」日本已從戰後廢墟中積極建設，台灣卻停滯在內部權力鬥爭的不滿，在文章中一吐為快。

「一文賈禍」的結果，讓他成為首批「外放」的預官，被派駐到最前線——小金門黃厝。當時正逢1956年「624砲戰」，有一回，他從藏身的防空洞出來，看到剛才還在跟他說話的當地孩童被炸得只剩下半身，井水旁邊正在洗澡的士兵也通通中彈倒地，如此慘重的傷亡，第二天中央日報竟粉飾太平說：只死了兩頭牛！

滿地支離破碎的同袍殘骸，還讓他回想起陳澄波被槍決的那一刻。

與他同為嘉義人的知名畫家陳澄波，兩人住家相距不遠，「當時嘉義中正路附近有一條河溝，從公園流經郵局，再從我家後面向西流。母親曾說，陳澄波曾經從河溝對岸，畫我家緊鄰溝邊的廚房和伯母煮飯的情景。」

1947年發生228事件，自願當「和平使」為民請命的陳澄波，竟被冠上叛亂罪名，槍斃當天被載上大卡車遊街示眾，郭東榮隨著大批鄉人一路跟著卡車來到嘉義火車站，親眼看到陳澄波等人被處決並曝屍，對當時剛滿20歲，身處政權轉移、身分認同、國府政權的文化落差和語文轉換等調適期的他而言，震驚與衝擊終身難忘。

他記得1945年終戰時，看到前來接收台灣的「祖國」兵士衣衫襤褸、舉止粗鄙，和戰敗國日本兵的肅穆壯盛軍容形成強烈對比，當時滿腔愛國情懷的他，還公開呼籲鄉親要節省開支，讓國軍能吃得飽、穿得好，不要被日本軍比下去。但此刻，他的祖國夢已隨槍聲乍響完全破滅。

畫壇前輩郭東榮，1956年發起「五月畫會」，以前衛之姿引領藝術潮流，對台灣畫壇影響深遠。

由於熟諳日文，郭東榮一直渴望能赴日留學，擴大藝術視野。1961年為了籌措費用，在鄉親林淇章醫師協助下，在家鄉舉辦個展，展出100幅油畫。當時的教員薪水每月僅新台幣500元左右，這次個展賣出22幅作品竟創下兩萬多元佳績，足見嘉義父老提攜家鄉子弟的心意。

1962年4月，郭東榮終於一償夙願乘船赴日，就讀武藏野美術大學。

初抵日本，郭東榮經常流連各美術館，西方藝術大師的原作不僅開啟他的視野，也讓他體驗從畫冊上無法把握到的力度和內涵。豈料東京物價昂貴，半年內即盤纏用罄被迫輟學，就在前途茫茫之際，獲東京中華學校聘用，憑著正直的操守和工作能力，從教員一路升至教務主任，逐漸獲得董事會倚重。

有了穩定收入，讓他得以持續留學夢，1966年早稻田大學西洋美術史研究所畢業、1973年國立東京藝術大學大學院油畫技法材料研究所畢業，先後獲兩個碩士學位。

就讀東京藝大時，郭東榮參與日本「迎賓館」的明治時代壁畫修復工作，日本畫師告訴他，顏料必須攪拌200次，才能塗上去，如果少於200次，顏料質地會不均勻，經不起時間考驗，容易龜裂脫落。日本畫師說完，隨即動手調了200次，足見日人作畫的嚴謹，及對顏料材質認識之深。

〈公害╱公益200年〉╱1976，郭東榮藉畫作為美國的歷史功過把脈。

留居日本時，郭東榮的畫題跟著時代走，擅於從生活取材，表現手法無拘無束。他認為一張畫的價值在於它的實質內涵，而不是形式上的抽象或具象，從事藝術工作者應多嘗試、多變化，「風格是自然形成的，絕不能勉強犧牲自我感受，去迎合時代需求。」

對於有些畫家一生只畫一種題材，郭東榮坦言，面對世局的變動，他不可能無動於衷，不管是韓戰、越戰，都對他產生極大衝擊，並渴望藉由畫筆表現出來。

例如1973年美國「阿波羅11號」登陸月球，舉世振奮，但當時美國正深陷越戰泥淖，國內反戰浪潮四起，戰場上，美國大兵們因承受不了精神磨難，往往藉著施打毒品逃避現實，而美國民眾卻在世界霸主的光環下缺乏堅忍精神，以致越戰節節敗退。

同年，郭東榮以唯美構圖、豐富色彩，完成了200號巨幅油畫〈向阿波羅11號挑戰〉，細膩筆觸營造出男女擁吻的浪漫氛圍，但在讓人心神蕩漾的主圖右下角，登月小艇返航時的勇往直前，才是他想傳達的意念，他希望藉此警惕剛退出聯合國的台灣人民，不可奢華貪圖享樂，在國際局勢艱難時期，唯有努力才能安居樂業；左下角一群振翅高飛的飛鳥，則是他對台灣的祝福，也是對世界和平的期待。

〈小孩子的慾望〉╱1985，獲日本畫府日府展「日府賞」。

又如畫於1976年的〈公害╱公益200年〉，時值美國建國200年，也是日本田中首相接受美國洛磯航空公司5億日圓賄賂被判刑的一年，畫中代表美國的自由女神像，手中的書被一顆大花生所取代，胸前掛著一串小花生，每顆小花生代表100萬日圓的賄賂款；右下方的印地安人頭像，代表美國白人對少數民族的迫害，左下方則是日本廣島原子彈爆炸，犧牲了數十萬無辜百姓，這一切都是「公害」。

另一方面，自由女神的花生項鍊墜飾，是愛迪生所發明的燈泡，右上角是登上月球的「阿波羅11號」，對人類科技文明而言是「公益」，整幅畫採用陰鬱的墨綠色，為美國的歷史功過把脈定調。

〈師大化妝舞會〉╱1955，獲台陽美展「台陽獎」。

1986年，美國挑戰者號太空梭發射後73秒在空中爆炸，7位太空人當場犧牲，當時透過電視轉播目睹此事件的他，震撼、悲痛的情緒無法描繪，在〈宇宙探險的犧牲〉中，他選擇熟悉的書法，以不規則的粗黑線條表達起伏糾葛的心情，並以重複噴刷讓線條呈現濃淡變化，象徵太空梭爆炸時的濃煙密霧與火光。同年以相同手法畫出〈宇宙笑地球戰爭〉、〈兩個地球之夢〉等作品，被藝評家稱為「激動抽象」。

由於當年考取東京藝大研究所時，東京中華學校不肯放人，最後他只好允諾一旦取得學位後即返校服務。為了信守承諾，郭東榮長居日本，直到1989年退休，才返台任教於國立藝專（今國立台灣藝術大學），1991年重組已中斷二十多年的「五月畫會」，主辦「1960∼1990五月畫會紀念展」。

當初組畫會時，郭東榮的構想是，每年邀請師大美術系油畫表現最優秀的兩位應屆畢業生來參加，50年後就有100名特優的會員，必定是台灣最傑出的畫會。這樣的理想如今仍相差甚遠，但第一代成員都不負所託，在台灣藝壇扮演重要角色之際，他也期許新一代接續起「五月畫會」的動能。

1998年，郭東榮師法帕洛克不用畫筆作畫的技法，先用噴槍噴灑底層，之後擠出條狀顏料，讓各種色彩交織纏繞成一幅幅變化無窮的畫面，完成《硫磺山之戀》系列。

郭東榮（右）1956年在師大藝術系舉辦「4人聯合畫展」。

兩年後，台灣舉辦總統民選，他在《2000年台灣總統大選》系列中融入後現代「拼貼」手法，將候選人的照片及選舉相關文字黏貼在畫面上，並將頗具爭議性的論調書寫在畫上。台師大美術研究所前所長王哲雄評論此畫時表示：「配合線條纏繞的背景，締造台灣選舉的熱鬧、混亂和複雜的現象，也表現了郭東榮對時代議題的關心。」

2008年台灣政權再度移轉、2009年美國出現首位有色人種總統、南北極因溫室效應冰層快速融化崩解、聖嬰現象讓各國天災頻傳……，世局不斷變化、環境變得很糟、人心變得複雜，郭東榮祈禱世界能變好，於是畫出《世界在變》系列，以滴灑技法，將油彩在畫布上一層層滴落、相互交錯成無數個不規則小面積色塊或線條後，選擇性塗上顏料，再用刮刀滴灑黑色墨線。如此隨性的層層滴灑與著色，希望藉畫作所呈現的幻化美感，導引世人朝向美好世界的方向前進。

為求表現時代性與創新精神，郭東榮一再求變，畫作形式全無拘泥，有時抽象、有時具象，有時抽象與具象融合，甚至將東方文字與西方油畫結合，他堅持「美術要有符合時代精神的造形表現」，如同畢卡索，要不斷求新求變——創作、破壞、再創作。

自詡無法以「不變」為滿足的他，即使已屆83歲高齡，仍將持續透過畫作，傳達對世局的關懷與提醒，並以藝術調和、包容、轉化出恆久的真善美。

《世界在變》系列No.26：始自2009年的《世界在變》系列，師法美國波洛克不用畫筆的滴灑技法，隨性的層層滴灑與著色，讓色彩與線條變化無窮。