「畫」時代的永恆

1920年代的台灣畫壇，正歷經中國水墨畫、日本東洋畫的文化衝擊。1927年日本官辦第一屆「台灣美術展覽會」（簡稱台展），入選東洋畫的台籍畫家是郭雪湖、陳進、林玉山，三名未滿廿歲的年輕人，作品多為膠彩畫，讓落選的台籍水墨派大老們鳴不平。

國立臺灣美術館典藏組長林明賢說，日治前台灣美術屬漢文化體系的美學觀，亦即繪意境、臨摹的傳統水墨畫，日治時期導入融合西方寫生觀念的「日本畫」，亦即重彩的膠彩畫，透過競賽，台灣畫壇從「寄情筆墨以寫胸中丘壑」的水墨畫意境，轉而重視在地特色的寫生與寫實，媒材也以繽紛的膠彩為主流。但1945年政權更迭，掀起膠彩畫是否歸屬「國畫」的「正統國畫論戰」，膠彩畫家因此遭到排擠，直到畫家林之助提議以媒材畫分，才平息爭論。

而郭雪湖、林玉山、陳進在日治時期的美術展覽屢次入選、獲獎，證明是實力、非僅幸運。他們出生背景迥異，但一生皆以繪畫為志業，觀其創作，後代也能感受他們散發的生命熱力。

工寮餵蚊，林玉山〈蓮池〉登國寶

林玉山（1907～2004）生於嘉義美街（今成仁街），本名英貴，後改名玉山。幼時向家中裱畫店畫師蔡禎祥、蔣才學習水墨畫，進入公學校（國小）後學西畫，還向前輩畫家陳澄波學水彩畫，向日人伊坂旭江學「四君子」水墨畫法，1926年赴日深造一年，先學西畫後轉東洋畫，1927年林玉山以〈大南門〉、〈水牛〉入選首屆台展，1930年畫嘉義牛稠山的〈蓮池〉更獲得第四屆台展賞榮譽。

〈蓮池〉融合西方寫實觀念，又具東方繪畫特色、台灣風土色彩，是他創作生涯的經典之作，2015年由文化部登錄為國寶，是台灣近現代第一件國寶級作品。

林玉山之子、故宮博物院前副院長林柏亭說，〈蓮池〉除展現工筆功力，更運用黃、赤、青、金四種金粉呈現宋畫的溫潤感。畫家為捕捉蓮花綻開的最美時刻，前一晚就到池旁的工寮等待，整晚「餵蚊子」，終於見到花開的瞬間，這就是「寫生命」的精神。此畫流入民間，日人有意收購，國美館發動募款才將畫作留在台灣。

林玉山〈寶島長春〉畫木棉花開，一對紅嘴黑鵯停在前枝很吸睛，樹枝上有對綠綉眼、數隻麻雀，整體畫面顯得春意盎然。

詩、書、畫「三棲」，東洋畫第一人

林玉山返台籌組「春萌畫會」交流美術心得，其後在中學、台師大藝術系執教，桃李滿天下。林柏亭說，日治時期嘉義詩、畫家交流盛行，林玉山就加入詩社學吟詩，是詩、書、畫「三棲」的藝術家，也是東洋畫第一人。台灣重要膠彩畫家黃鷗波之子、長流美術館長黃承志說，其父就是因林玉山等人在台展的成績而立志當畫家。據統計，在十屆台展中入選的畫家以嘉義籍最多，遂有「嘉義乃畫都」之稱。

林玉山有「花鳥畫家」之稱，也擅長畫虎、畫麻雀，曾言「學畫花鳥，麻雀是最好的入門」。林柏亭說，為完美詮釋麻雀，父親會展開死掉的麻雀的飛羽，並端詳、究其層次。至於畫虎，舉凡猛虎、慈母虎，還畫出童心，Ｑ版〈虎姑婆〉都是「畫」題。

林玉山的畫風不斷創新，〈寶島長春〉運用幾何線條及色調畫出陽光之感。歷經1946年國畫論戰、1970年台灣美術鄉土運動，讓他更關注台灣主題。林柏亭說，父親晚年畫山、海，總能展現蒼勁老辣的功力，簡單的用色就能呈現磅礡之氣，〈高山夕照〉、〈蘭嶼圖〉、〈龜山遙望〉即是代表。

林玉山次子、故宮博物院前副院長林柏亭談台展三少年。（莊坤儒攝）

郭雪湖跑圖書館學作畫技巧

郭雪湖（1908~2012）原名郭金火，出生於大稻埕，兩歲喪父，由母親撫養長大。就讀日新公學校三年級時，繪畫天分受級任老師陳英聲啟發，僅短暫拜師蔡雪溪學繪神像，蔡為其改名為「雪湖」。

郭雪湖在台展以水墨畫〈松壑飛泉〉入選，初見日籍審查員鄉原古統展出的膠彩畫〈南薰綽約〉，工筆細膩、用色豔麗，令他眼界大開，轉而學習膠彩畫，隔年就以〈圓山附近〉獲特選，奠定畫壇地位，也與鄉原成為莫逆。

未曾接受正統美術教育卻力爭上游，用本土審美觀的精神在台展、府展（即台灣總督府美術展覽會）大放異彩，郭雪湖激勵人心的故事與成就，獲2008年行政院文化獎，並編入公視〈紫色大稻埕〉的故事。他曾自述白天作畫、晚上到新公園（現二二八公園）府立圖書館研讀作畫技巧，持續多年創出傲人成績，令他很自豪。

郭雪湖〈南街殷賑〉畫大稻埕中元節慶繁榮的夢幻場景。（郭雪湖基金會授權，台北市立美術館典藏）

膽大藝高，一隻筆養九口人

台南市美術館長林育淳導讀〈圓山附近〉；她說，圓山地標山丘與明治橋、農婦回眸凝望作物展現生動氣息、彩霞呈現天空景象，整體畫作展現審慎鋪陳的構思，「這是20歲的年輕人吸引人的特質所在」。這種將景物規律、細緻綿密地佈滿畫面、用色繁複卻很和諧的畫法，遂被稱為「雪湖派」，並引起仿效。

郭雪湖的另一代表作〈南街殷賑〉是畫大稻埕中元節慶繁榮的夢幻場景。林育淳說，原為兩層樓的建物在畫中「被增建」為三層樓，街景旗幟以台、日式對比，時計店（鐘錶行）與傳統的仙公卦等巧妙地融合傳統與現代，並藉色彩讓景深呈現律動感，觀者的視覺也跟著走進時光隧道。

1946年「正統國畫之爭」，讓台灣膠彩畫先鋒郭雪湖壓力大到遠赴日、美定居，直到80年代末期本土文化抬頭，才返台辦展。

「我覺得我父親一生很辛苦，膽子很大。」郭雪湖次子郭松年說，郭家曾因父親學畫而遭質疑「你們這家是不是要餓死了？」一家九口人的生計、國畫論戰的輿論，讓父親壓力大到咬爛筆桿、撕破上衣。縱然如此，郭雪湖仍不斷創新畫風，自認藝術之路是「下險棋、人生的大賭博」。

郭松年形容父親郭雪湖「藝高膽大」的作畫人生。（莊坤儒攝）

郭雪湖晚年作品〈石榴斑鳩〉，結合了水墨畫與東洋畫的技法。

郭雪湖成名作〈圓山附近〉，景物規律、細緻綿密地佈滿畫面、用色繁複卻很和諧，此種畫法被歸為「雪湖派」。（郭雪湖基金會授權，台北市立美術館典藏）

陳進，勇闖世界畫壇的時代女青年

陳進（1907~1998）出生於新竹香山望族，在台北第三高女（今中山女高）求學時，受美術教師鄉原古統鼓勵赴日校學畫，以畫日本畫為主，題材多為仕女與花卉，被喻為「閨秀畫家」。她的作品不僅屢入選台展，1934年的〈合奏〉更入選「日本帝國美術展覽會」，成為台灣史上第一位入選帝展的女畫家，1996年她獲頒行政院文化獎殊榮，是該獎項首位女性得主。

台展第一屆，陳進以膠彩畫〈姿〉、〈罌〉、〈朝〉入選，第二屆〈野分〉獲特選，第三屆〈秋聲〉就獲得免審查特選，第六屆起擔任台展審查員資格，早於林玉山、郭雪湖等人。

林育淳說，陳進擅觀察，尤其是人的姿態、樣貌、擺設都能精雕細琢，反映她一絲不苟、追求完美的特質，以〈合奏〉迅速揚名日本畫壇後，隨即獲邀執教屏東高女，是首位任教台灣公校的美術教師。

陳進的重要作品包括〈悠閒〉、〈化粧〉等近代摩登女性圖像，除捕捉仕女的神韻，衣物、家具、首飾都很講究，因在屏東任教，很早就關注原住民文化，〈山地門社之女〉更有意識地將台灣原住民及其生活引入畫作。

陳進（右）與夫婿蕭振瓊。（陳進孫女蕭莉莉提供）

孫兒當模特兒扮路人甲入畫

黃承志說，陳進背負在畫展出頭天的期望，作品也反映她閉門作畫的嚴謹與用功，國畫論戰後，她逐漸走出學院派，晚年創作宗教題材，〈廟會〉就是她走進庶民生活的表現。

陳進孫女蕭莉莉回憶，有一回她充當模特兒扮路人甲，雖然畫群眾，也被要求站立不動，「幸好獲豐厚的零用錢」。她說，她從事金融業與祖母的嚴謹身教不無關係。

百年之作，穿越時空的感動

林明賢說，全球化歷程中，多元文化總被單一化，台展三少年的作品雖引入西方現代藝術觀念，卻是用在地視野創作屬於台灣特有的作品，建立了台灣藝術的主體性。

中央研究院歷史語言研究所研究員顏娟英說，當世人讚嘆故宮文物、〈蒙娜麗莎〉世界名畫等文化遺產時，台灣藝術家的創作同樣令人感動。她舉例，台灣第一位雕塑家黃土水在1920年代已創作具現代感的作品，而陳進，當時單槍匹馬赴日求學已屬不易，還力拚在台展、帝展表現具台灣特色的畫作，以爭取頂尖大師的認可，甚有企圖心盼能躋身世界殿堂，更要抵擋當時傳統觀念的壓力，遲至40歲才走入家庭，實屬不易。

顏娟英認為，陳進為作畫犧牲青春，林玉山、郭雪湖亦是如此，前輩畫家們融入台灣意象，創出令當時大師感動的作品，現代人認識、欣賞他們畫作的同時，也能有穿越時空、與有榮焉的感動。

〈廟會〉，是陳進走出學院派的工筆畫、走進庶民生活的作品之一。