雕出台灣魂

遠離塵囂的桃花源

蜿蜒陡峭的山路，瞬間把雜亂的市景，拋諸腦後。短短十來分鐘，眼前只見碧綠無涯，山嵐飄動。李光裕一襲牛仔布連身工作服，站在六米高的工作室前，笑臉相迎。

佔地一甲餘的偌大庭園，一草一木，一階一池，都是李光裕歷時十數載，胼手胝足的成果。「我希望打造一座屬於台灣的藝術家庭園，永世留存。」古意憨厚的笑顏下，有著不可動搖的堅毅。即使投注畢生積蓄和心血，也在所不惜。

晨曦落日，俯仰其間，是李光裕無盡的創作養份。二葉松枝繁葉茂，頎偉兀立。杜鵑山茶，粉嫩鮮活，各顯風華。春雨霏霏間，細香悄然微度，落英無言繽紛。「這一切都是用我的想像力做出來的。」把大自然當成載體，景隨路轉，意伴境移。李光裕無數的雕塑作品，錯落其間，寂靜的表述天地有情。

李光裕用豐滿的民俗養份，揮舞出獨特的東方人文。 （林格立攝）

父親的秘密

「我能夠有今天，完全是因為父親深藏一生的秘密。」李光裕回憶起在那個升學掛帥的年代，低迷的成績，從未受到父母責備，反而鼎力支持他走上藝術之路。

「父親在日治時期，以全校第一名成績畢業，旋即被恩師帶到日本升學，並以第一名自東京高工畢業。」如錦前程，正待開展，卻受到李光裕祖父的召令，回台成婚。「徒具高級工程師的實力，卻任職國小美術老師，讓父親一生鬱鬱寡歡，有志難伸。」

以一個國小教員的薪資，養育7個孩子，必然是節衣縮食。「但是父親從我國小起，就四處帶著我拜師習藝。母親更是為了我，不惜向鄰家借錢買宣紙。」懵懂的年歲，不明瞭父母親為什麼這麼做？直到上初中時，無意間發覺了父親的秘密。「他從日本歸來的學生，拿著一張紙條，一直向父親致歉，說沒有找到地址上的女孩。」父親絕望失落的空洞眼神，近半世紀後，仍鐫刻在李光裕的心版。

「母親辭世前，要我湊近她口邊，用微弱的聲音告訴我，父親從來沒有愛過她。」這是一個讓李光裕震撼心痛的告白，卻也讓他積存心中的諸多疑問，幡然領悟。

數十年來，在禮教的束縛下，同居一室的夫妻，各自隱忍。一個將至愛深藏內心，一個始終默默地包容。那種凌遲般的痛楚，夜夜錐心難抑，卻仍要日日打起精神，維繫一家的生計。「因為太苦了，所以他們不要我再重蹈覆轍。」李光裕得以順遂的赴西班牙習藝，娶外籍女子，離婚，再婚，父母都一路支持。只是為了讓李光裕的人生，圓滿幸福，不留遺憾。

第57屆威尼斯雙年展中，李光裕《鬥牛》系列作品，獲得世界級的肯定。

防空洞裡的安寧

「我其實是一個很孤僻的人，防空洞是我的最愛。」站在一件有若山洞的雕塑品前，李光裕打開了無人窺伺的心扉。鄉間的生活是自由放縱的，當村童們集結喧嚷時，李光裕每每喜歡將自己隱藏在防空洞裡，獨自享受那份閒散和恬靜。「我覺得那種包覆，讓我有安全感。」雖然小小年紀，卻懂得如何沉靜，面對自我。

「但是我同時也是好奇寶寶。」李光裕笑著說，他曾經追著消防車，上氣不接下氣地跑過好幾條街，只為了享受瞭解真相的快感。「我到現在還是沒有改變追根究底的習性。」那種執著的好奇心，伴隨著李光裕一生，也成就了他的志業。

「藝術就是表現衝突的張力。」李光裕靜若處子，動如脫兔的極端個性，正是藝術家不可或缺的人格特質。

《伏心》（Subduing）在美國紐約「可樂娜 公園」（Corona Park）地標「地球儀」（Unisphere）前， 展現磅礴氣勢。

貴人一路扶持

「那時我還是小蘿蔔頭，由畫人像的師父啟蒙。」小時候，李光裕經常跑到高雄六合夜市買畫片，自己剪裁裝訂成冊，愛不釋手。父親察覺到孩子的天賦，領著他到鄰人家，開始學習水彩。

「初中時，許尚武老師正式教我畫花鳥，高中開始專注書法。」面對未來，李光裕一步一步札根。「為了報考藝專，跟隨黃光男老師學素描、水彩、國畫。」當時黃光男建議李光裕走雕塑這條路，藝專設有正規的教學，成為李光裕唯一的志願，雕塑也成為他一生的志業。

「人的一生，真的有許多貴人。」當時留學西班牙的老師任兆明，鼓勵他繼續升造，從一年級開始，就教他西班牙文。留學西班牙的學長葉竹盛，更全力幫忙辦理入學申請，安排生活。「沒有他們的熱心幫忙，我是沒辦法順利出國的。」民國67年，李光裕首次踏上異國習藝之路。

「一個鄉下孩子，第一次出國，看到歐洲雄偉的建築，美麗的花園，真像是劉佬佬進了大觀園。左顧右盼，興奮地不知道要看哪裡。」聖費南度皇家藝術學院的課程非常緊湊，但是上了一整天的課後，李光裕又接著到校外的素描教室，再臨摹3、4個小時，直到星斗高掛，雙眼酸澀，才拖著疲憊的身軀回家，倒頭就睡。「我就像海綿，不停地吸收。」就這麼孜孜矻矻，埋頭學習，打下了紮實的根基。這種拚命的習性，持續到回台任教，經常工作到徹夜不眠。

「那時候最怕放假，因為同學們都去享受假期，我卻是到處打工。」父母竭盡全力籌措他的留學費用，只夠買一張單程機票，剩下的，全要靠李光裕自己打拚。

馬德里大學美術學院擁有當時歐洲最好的軟硬體，李光裕在此取得碩士學位。「托雷多（Toledo）教授為我打下西方藝術的基礎，他不僅是經師，更是人師。」李光裕談起恩師，眼神中流露出無盡的感恩。「他無時無刻不在學校，不是在上課，就是在工作室。那種對藝術一輩子的執著，影響了我的一生。」

《空行》運用書法線條刻畫藏傳佛教的「空行母」，表述透過內觀自省，成就真理。

「苦楚」是創作的養份

「我心中有無盡的苦，但是我把它轉化為創作的養份。」豐沛的情感，敵不過現實的殘酷，兩次的婚姻，都以離婚收場。那種對溫暖擁抱的渴望，毫無掩飾的傾洩在雕塑上。

「阿彌迦仁波切度化了我。」藏傳佛教影響的不只是李光裕的心靈，更對他的創作，有無盡的激勵。「修法，讓我有覺醒的能力。去除自我，消弭我執，才能脫離自我，成就無我。」就像打通了任督二脈，豁然開朗。從此，李光裕走出殘缺，無拘於眼耳鼻舌身意，有若天馬行空，再無束縛。作品的風格由寫實飽滿，抽離重組，蛻變為扁平穿透。虛實相生間，行雲飛騰，優游在無窮盡的宇宙。

「不要執著在形體，更不要死守在雕刻，所有的事情都會觸類旁通，成為養份。」李光裕鼓勵學生要多面向嘗試，在不同領域間求取融通。

「我在太極拳中，感受到氣韻綿延不絕的流暢，讓我對身體有全新的領悟。」李光裕在《手系列》作品中，表達出無畏的布施，用不退縮的勇氣，去面對、解決與放下。「我凝視著手掌，它就像五線譜，無數的音符，跳躍其間，可以演奏出無盡的樂章。」當兩手相觸，更傳遞出自我與外界，各種面向的關連。

「我在佛法中領悟到『無漏』的智慧。」追求全然解脫的李光裕，拈花自得，觸手成春，體悟到天地間無處不美。「常有人問我，靈感從何而來？」當藝術與人格合一，心靈飽滿了，創作怎會枯竭？

李光裕《小公園》 作品，用渾實的雙手，搭建溫潤的空間。

用平常心，揚譽國際

「不忮不求，才能圓滿。」李光裕《鬥牛系列》及饒富東方禪意及民俗元素的傑出作品，在2017年第57屆威尼斯雙年展中，大放異彩，獲得世界級的肯定。不但是藝術生涯中重要的里程碑，更讓國際間看到台灣卓越的藝術軟實力。「我希望透過藝術，讓世界看到台灣活潑的人文景觀。」

在得知展館是海明威的故居後，李光裕靈光乍現，著手創作《鬥牛系列》。「牛的衝刺蠻力，和鬥牛士優美的旋身，在矛盾中展現美妙的張力。」

大威德金剛受文殊菩薩馴服的哲學語彙，表述藝術是一種二元文化的均衡，它永遠存在著衝突與對立。「我希望別人在觀看時，心靈也能夠得到平衡和慰藉。」

早已不把毀譽放在心間的李光裕，對於這次出乎意想的成就，淡然視之。「我很感謝那些支持我的人，但是我不會因此而自我膨脹。」李光裕將一切視為水到渠成。

「人很容易心猿意馬，要時時警惕，拉回自我。」李光裕現在每日的功課，是用規律的作息，定住本尊。他引述佛經：「緣思不到，一片靈明；廓落無依，十方通暢」，讓世人在滾動紛雜的世界中，看見他所要傳達的慈悲與寧靜。

李光裕歷時十多年，用心打造一座台灣的藝術家園。（林格立攝）。