用音符譜寫永恆

構思生命的樂章

「創作，必然要歷經痛苦，才能得到甜美的果實。」金希文沈浸在心靈的激盪中，用喜悅的心，品味生產的陣痛。身為作曲家，金希文的腦海中，永遠都有源源不絕的音符在舞動。那種充塞在胸臆間，不吐不快的悸動，自然而然的由指尖流瀉而出，成就即興的永恆。

「作曲的源頭，可以回溯到我剛到日本的那一年。」金希文優雅地坐在鋼琴前，雙眼微閉，嘴角上揚，輕鬆自在地彈奏出流暢優美的旋律。國小剛畢業，金希文舉家搬遷到日本，不但沒有朋友，語言更是一大障礙，當時幼小心靈的唯一慰藉，就是音樂。父親是學聲樂的，也教授鋼琴，母親和弟妹也都能彈琴，弟弟還學小提琴，金希文就在如此音樂氛圍中成長。

金希文從5歲開始彈鋼琴，國小五、六年級時，更每週由斗六搭火車到台南，跟隨陳美滿老師習琴。從未間斷的學習歷程，卻因剛到日本時，家裡沒有鋼琴，而被迫中斷。「那時放學後，我總是留在學校，因為才有鋼琴可以彈。」孤寂無助的苦悶，像一堵無形的高牆，禁錮著金希文，讓他瀕臨窒息。陌生文化的衝擊，加上對故鄉和友人的思念，唯有借助五線譜中隱形的翅膀，釋放苦悶的靈魂。黃昏的夕陽中，一首首自由創作的即興曲，陪伴著金希文走出鬱悶，也啟迪出譜曲的基因。

金希文數十年如一日，每天 最少都要花8到9個小時作曲。

在信仰中找到真誠

「我經常會獨自沈思。」在金希文的領悟中，每一個人都是一個孤單的個體，所有的悲歡離合，喜怒哀樂，都要由自我承受。初中三年級時，早熟的他，開始探究存活的哲理。「當我們出生時，就注定有一天會離開人世，既然死亡是必然的，我們為什麼要辛苦的活著，意義在那裡？」當時在日本橫濱山下町，中華街上的華僑教會中，金希文認識了耶穌基督，也在貝牧師和師母的身上，看見生命的意義。

「他們是我最敬佩的人之一，在他們的身上，我看到人性的光輝。」貝師母是白俄羅斯人，在21歲時，隻身到中國傳教，認識了貝牧師。「我好佩服貝師母的勇氣。」對比金希文年少時的惶惑無助，年輕的貝師母，卻有著堅毅的信心。教會中青年團契的歸屬和互助，讓金希文獲得恩典，喜悅重生。「一年後，我受洗成為基督徒。」信仰的力量，讓金希文自此不再孤寂徬徨。

「當時中華街上充斥著互鬥和糾結。」年幼的他，已然見證著生活的無奈。但是在陰暗的夾縫中，貝牧師和師母讓金希文觀照到人性的光明面。「他們總是像和煦的太陽，傳送溫暖。」真誠的笑容、細膩的關愛、無私的奉獻，以及正向的人生觀，引領金希文走出幽暗蔭谷。喜樂取代悲愴，福杯滿溢心靈。

金希文擔任音契合唱管絃樂團指揮和音樂總監 近30年，無怨無悔地投入金錢、時間和精力。

高二立志，學成返鄉

「高二時，我就立下心願，學成後就要返鄉。」甘願放棄優良的音樂環境，簡直讓人不可思議。「我只是實踐對自己的諾言。」少小離鄉的金希文，面對眾人的勸阻，無動於衷。1988年12月27日，在他拿到博士學位後一個月，和妻小義無反顧地回到台灣。

「我毫不後悔當時的選擇。」經歷了30年，金希文依舊執著對這片土地的眷戀與熱愛。「回到台灣，讓我感到安定。」那種對故土的歸屬感，強烈牽引著金希文。「我要像貝牧師和師母一樣，把一生奉獻給這塊土地。」秉持這份純真無私的愛，金希文投入教育，作育英才；帶領樂團，傳承深耕。更汲取故鄉的養份，孕育出多元的創作。

金希文認為，「音樂其實是在描述情感。」因為心中有愛，才能讓聽眾感動。

音符寫詩，揮灑奔騰

「當時正是台灣音樂起飛的年代。」金希文歡喜地躬逢其盛，展翅遨翔。其實早在他返台之前，擅長用音符寫詩的創作特質，已受到國際矚目。一曲曲交響詩，為樂壇注入一股清流。「詩，是啟動我創作，重要的靈感之一。」優美的意象，錯落的排列，抑揚頓挫的韻律，在金希文眼中，都是跳動的音符，優美的旋律。

「追求那種像電光火石般，瞬間迸發的力道。」結合人聲與大型管絃樂的特色曲風，讓金希文純熟運用西方管弦樂法的天賦，在一次又一次的突破中，展露鋒芒。「每一個時期都是值得珍惜的，當初的稚嫩也許不盡完美，但是現在再也回不去了。」金希文拿起鋼琴上厚重的樂譜，在音符間回憶起漫長的來時路。從孕育到誕生，每一件創作，都是嘔心瀝血的成果，在光陰的醞釀下，成就品味。無論是《晨野》交響詩，還是《第三號交響曲：台灣》，都有它當下存在的意義。

信仰的力量，讓金希文走出蔭暗幽谷。喜樂取代悲愴，福杯滿溢心靈。

喜樂的心，永不枯竭

捧著熱騰騰的第20屆國家文藝獎獎座，像是戮力一甲子的厚禮，金希文滿心喜悅與感恩。除了父母、師長、委託人和知音們，更感謝放下自我，永遠在幕後默默支持他的妻子。這個象徵國內藝文界最高榮譽的獎項，是榮耀，也是責任。

金希文認為「作曲家就像開墾者，要在一片虛無中先行。」必然要有開荊闢棘的毅力，才能迎來璀璨的繽紛。多年來，每年的寒暑假，他習於在山林溪谷間踽踽獨行，在空靈中聆聽天地；風雲幻化中，靈感扶搖直上，困局迎刃而解。

他更在信仰中找到企盼，擔任音契合唱管絃樂團指揮和音樂總監近30年，無怨無悔地投入金錢、時間和精力，創作出無數真誠的歌誦，恩慈的詠嘆。撥動愛樂者的心弦，吟唱心靈的跫音，徜徉在天籟裡，渾然忘我。

金希文認為作曲家，不僅要具備創作的天分，更要有廣博堅實的理論。

天分，靠努力展現

自小受到天才的褒揚，金希文卻認知「天才是長時間的努力，是承受痛苦的能力。」他把一切的榮耀歸諸信仰的神，「人的能力不足，唯有倚靠上帝的幫助，信仰是我永不止息的動能。」

「我每天最少都要花8到9個小時作曲。」沉浸在工作室裡，金希文數十年如一日，專注地「孵豆芽」。他習慣手寫譜曲，像是把溫度刻印在紙上。「必然要耐得住孤獨。」創作的歷程，往往都是艱辛的煎熬，要能用喜樂的心，享受這份枯燥。「我在創作時，經常一個月不和任何人說話。」，至今創作超過上百首交響詩、清唱劇、室內樂、獨奏曲……，動心忍性，才能成就輝煌。

差點兒和博士擦肩而過的金希文，感念伊士曼音樂學院（Eastman School of Music）嚴謹的教學，成就他沉穩的功力。「別人都只考兩次就通過了，但是我的博士學位，卻是在教授的寬允下，考了3次。而且每次都要相隔一年，才能再次應試。」這項重大的挫折，讓金希文正視作曲的嚴肅性，不僅要具備創作的天分，更要有廣博堅實的理論。

在師大任教的金希文，平實的告訴學生，一定要對自我深切評估，「作曲是一條孤獨又艱苦的路，要有人委託，才能存活，否則很難維生。」唯有立定志向，才能無畏險阻。「作曲家必須要具備紮實的古典音樂基礎，最少要熟稔一種樂器，最好是鋼琴。」

「天分是可遇不可求的。很多時候，辛苦了半天，不見得會有成果。」雖然殘酷，卻是不爭的事實。金希文經常勉勵學生，作曲不是唯一的選擇，唯有能在其中獲得喜樂，才是適合走的路。

追求極致是作曲家的天命，每件作品，都必須有創新的深刻內涵。他認為音樂是一種普世的美，得以穿越時空，在歷史的洪流中淬鍊沉澱，靜候美的昇華。唯有聆賞者沉醉於無法抗拒的感動，激發心靈的共鳴，才能永世流傳。

日出台灣，賜福永遠

馬勒說：「最重要的部分，無法寫在樂譜上。」金希文指著作曲的詮釋，「這只能是誘發。」就像海上的冰山，那看不見的巨大底層，需要用心領會。「音樂其實是在描述情感。」因為心中有愛，才能讓聽眾感動。

膾炙人口的《日出台灣》，是金希文關懷台灣系列組曲中的一首，譜出了他對故鄉濃郁的孺慕和真情。這首歌唱管絃樂曲的詞，是金希文太太盧佳芬（筆名：耶引）用台語創作的詩句。寫出了金希文對這片深愛的土地，真情的告白。

「是真情寫乎阮，美麗的心懷；

這誰人疼惜的台灣；

日出光照台灣，賜福直到永遠。」