台湾美術展で活躍した若き３人の画家

国立台湾美術館典蔵組長の林明賢によると、日本に統治される前の台湾の美術は漢文化の系譜に属し、写意や臨写を重んじる水墨画が中心だった。日本による統治が始まってから、そこへ西洋の写生画の概念を取り入れた「日本画」、つまり色彩を重んじる膠彩画が入ってきたのである。その後、1945年に政権が変わると、膠彩画が「国画」に属するか否かを論ずる「正統国画論戦」が巻き起こり、膠彩画家は排斥されていった。

だが、日本統治時代、郭雪湖、林玉山、陳進は美術展覧会でたびたび入選し、膠彩画の実力を高く評価されていたのである。

郭松年は、父親の郭雪湖は「腕があるからこそ大胆」という人生を送ったと語る。（荘坤儒撮影）

林玉山：「蓮池」が国宝に

嘉義に生まれた林玉山（1907-2004）は、水墨画、西洋画、水彩画を学び、1926年に日本へ渡った。翌年に台湾に戻ってから「大南門」「水牛」などで第1回台展（台湾美術展覧会）入選を果たし、1930年には嘉切牛稠山を描いた「蓮池」が第4回台展賞に輝いた。この作品は後の2015年に文化部によって国宝に指定された。

林玉山の息子で、故宮博物院元副院長の林柏亭は、「蓮池」には工筆の実力が現われており、金粉が宋画のような潤いを感じさせると言う。林玉山は、蓮が最も美しく咲く時間をとらえるために、前の晩から池の傍らの小屋で蚊に食われながら待ち、開花の瞬間をとらえた。この作品が民間に出ると、日本人が購入を希望したが、国立美術館が資金を募って台湾に残したのである。

虎やスズメなどの描写に長けた林玉山は「花鳥画家」と呼ばれ、「花鳥画を学ぶにはスズメが最良の入門になる」と述べていた。晩年は山や海を描き、その老練の技を存分に発揮し、シンプルな色使いで壮大な世界を描き出した。

林玉山の次男で故宮博物院元副院長の林柏亭が「台展三少年」について語る。（荘坤儒撮影）

郭雪湖、図書館で技巧を学ぶ

郭雪湖（1908-2012）は台北の大稲埕に生まれ、2歳の時に父を亡くし、母親に育てられた。小学生の時に絵の才能を見出され、神像を描いていた。

台展では水墨画「松壑飛泉」が入選した。その時に、日本人審査員の描いた繊細で色鮮やかな膠彩画を目にして衝撃を受け、これを学び始めた。翌年には「圓山付近」が特選を受賞、画壇での地位を確固たるものにした。

郭雪湖は正統の美術教育を受けたことがないものの、台湾の美意識をもって台展、府展（台湾総督府美術展覧会）などで大いに注目された。

台南市美術館の館長･林育淳は、「圓山付近」は緻密に考え抜いた作品であり、「20歳の若者が人をひきつける特質もここにある」と言う。風景のリズム感や構図、豊かな色彩などは「雪湖派」として手本とされるようになった。

郭雪湖のもう一つの代表作「南街殷賑」は、台北の繁華街･大稲埕の中元節のにぎわいを描いたものだ。本来は2階建ての建物が作品の中では3階建てになり、街並みや幟の文字は台湾式と日本式がある。伝統と現代の対比がおもしろく、タイムトンネルの奥へと誘われていくかのようだ。

「父は一生苦労しましたが、肝は据わっていました」と郭雪湖の次男の郭松年は言う。絵ばかり描いているというので「一家で飢え死にしたいのか？」と周囲から言われることもあったが、郭雪湖はそれでも次々と新たな画風に挑戦し、芸術の道は「危険な一手で、人生の大博打だ」と語っていたという。

郭雪湖の晩年の作品「石榴斑鳩」は水墨画と日本画の両方の技法を取り入れた作品だ。

陳進：世界へ出ていく女性画家

陳進（1907-1998）は新竹の裕福な家庭に生まれ、美術教師から日本への留学を勧められ、日本画を学んだ。題材の多くは美人画や花で、「令嬢画家」と呼ばれた。

第1回台展では膠彩画の「姿」「罌」「朝」が入選し、第2回は「野分」が特選を受賞、第3回は「秋声」が審査免除の特選に輝いた。第6回からは、林玉山や郭雪湖より早く台展の審査員資格を取得した。さらに1934年には帝展（日本の帝国美術院展覧会）で女性画家として台湾から初めての入選を果たした。後の1996年には行政院文化賞を贈られている。

優れた観察眼を持つ陳進は、特に人の姿や容貌、配置などを繊細に表現した。少しも手を抜くことなく完璧を追い求める特質が感じられる。陳進の孫である蕭莉莉は、祖母の絵のモデルになったことがあり、通行人の役割なのに、きちんと立って動かないように指示されたという。

陳進（右）と夫の蕭振瓊。（陳進の孫･蕭莉莉提供）

百年の時を越えて

林明賢によると、台展三少年の作品は西洋の現代美術の概念を取り入れつつ、台湾の視点で台湾特有の作品を生み出し、台湾美術の主体性を確立したと言える。

中央研究院歴史言語研究所研究院の顔娟英は、台湾の芸術家の作品も、故宮の文物や世界的名画と同じように人を感動させるものだと語る。また陳進が、当時単身で日本へ渡ったのも容易なことではなかった。彼女は台展や帝展で台湾らしい作品を披露して当時の大家に認められ、さらに世界を目指したのである。

この時代の画家たちは台湾のイメージを取り入れて当時の画壇の巨匠を唸らせる作品を生み出した。そして、現代の私たちは、彼らの作品を鑑賞することで時空を超え、誇らしい感動を得られるのである。

郭雪湖が名を成した作品「圓山付近」。風景がリズミカルかつ緻密に配置され、色合いは複雑ながら調和している。こうした画法は「雪湖派」と呼ばれた。（郭雪湖基金会許可・台北市立美術館所蔵）

台北大稲埕の中元節の賑わいを描いた郭雪湖の「南街殷賑」。（郭雪湖基金会許可・台北市立美術館所蔵）

「廟会」は陳進がアカデミックなスタイルを離れて庶民の生活を描いた作品である。

モクレンの花を描いた林玉山の「宝島長春」。中央の枝にはつがいのクロヒヨドリ、上の枝にはメジロのつがい、そしてスズメも描かれており、春らしい作品となっている。