三峡——古い町並みの新たな力

三峡の古い町並みを歩くと、歩道を赤煉瓦のアーケードが覆い、バロック様式の装飾壁が午後の日差しを受けて輝く。清代以降、地理的位置と物産に恵まれた三峡は、水運で栄えた町であった。その産物は茶葉、樟脳、染め物、木材に鉱産物と種々の産業が隆盛に向かい、三峡の町は商家が集まり繁栄を謳歌していた。日本時代となると、大正4年（1915年）の都市計画により、現在の街区と建築が生まれたのである。

水運により隆盛を迎えた町だが、運河が掘削され陸上交通が発達すると共に、交通の要衝としての地位を失い、没落していった。古い町並みは建物が老朽化し、商家は外に移転して、取り壊しが検討されたが、2004年に政府の主導により整備計画が推進され、2007年に新しく蘇った。商店が戻り、観光客が訪れる三峡の古い町並みに新しい歴史が始まった。

伝統工芸の粋を集めた三峡祖師廟は外観から内部の隅々までじっくり鑑賞する価値がある。ここは地元の人々の信仰の中心であり、また三峡を訪れる旅行者必見の観光スポットでもある。（荘坤儒撮影）

一世紀の盛衰を見守る赤煉瓦街

繁栄、没落、再建、再生を経て、三峡の町は2016年に百周年記念を迎えることとなった。かつては産業によって発展した町だが、一世紀を経た今では観光客で賑わう通りとなり、かつての商家の生業はわずかに残る看板の文字や図案で推し量るしかない。

通りを歩くと、様々な匂いや音が漂い、いろいろな形が文化の跡を思わせる。この古い街には、今でも多くの伝統工芸産業が残されており、職人が生業を守り、三峡特有の文化の風景と香りを織りなしているのである。

交通の便が良く、水が豊かで、自然の作物が採れるという条件を備えた三峡は、台湾北部最大の染色業の中心であった。よく見ると、町並みのあちこちに「染坊（染物屋）」の看板が残されているのに気づく。三峡の藍染は一度は没落したが、今では地域の有志の努力があり、三峡染の看板を再び掲げている。

廖宝桂の巧みな手が、美しい藍の絞り染めを生み出していく。

百年の文化を伝える三峡の藍染

三峡の藍染文化復興計画に参加した廖宝桂は、「藍染の色は不思議で、深みがあり、その無限の可能性が魅力です」と話す。山中で染料の原料となる植物の大菁（タデアイ）を見つけてから、彼女と藍染との切れぬ縁が生れた。大菁を採集して自ら染料を作ることで、廖宝桂は藍染の奥深さを体得していった。「大菁を採集し、水に浸して叩き、沈殿を繰り返すことで、よい藍玉が生まれ、染色が安定します」と言う通り、手間暇かかる工程を通して、美しい理想の藍色が生まれ、それが染め職人の技法により、独自の作品となっていく。10数年の経験を積み、技法と素材の組み合せを試し、三峡の文化的特色を取り入れて、新たな作品を生み出してきた。廖宝桂は地元の染料を使った手染の藍により、三峡染の百年の歴史を受け継いでいくのである。

三峡の祖師廟は、三峡、土城、鶯歌、大渓など地域の信仰の中心である。1974年に三回目の大改築が行われ、地元出身の芸術家･李梅樹教授が中心となって、建築、木彫、石彫、銅彫刻などの優れた作品が集められ、東方芸術の殿堂と称されるまでになった。今日に至るも、地元の人々の信仰を集める廟なのである。

廖宝桂の巧みな手が、美しい藍の絞り染めを生み出していく。

木彫、陶芸の東方芸術の殿堂

木彫師の洪耀輝は、1986年から2001年にかけて祖師廟の修復に加わった。中学を卒業してから木彫を始め、師匠について台湾各地の廟を回り、技術の基礎を教わった。

道具袋を開くと、大きさや形の異なる工具が並んでいる。洪耀輝が彫刻刀を操ると、木板が正確に彫られていき、その一彫りの積み重ねが生き生きした作品になる。今の若い人はこんな技を学ばないと、30年を超える経験を有する洪耀輝は言う。その苦労を知りつつ、技の伝承という使命感から、大学に講座を開設し、伝承に期待を繋いでいるのである。

陶芸と言うと、三峡の隣の鶯歌が思い浮かぶ。最初は彫刻を学んだのだが、縁あって鶯歌の陶磁器工場に就職した李志豪は、10年をかけて確かな陶芸の技術と知識を学んだ。

その後、陶芸職人として彼が創作の場に選んだのは三峡であった。もともと彫刻を愛する李志豪は陶芸との融合を試み、自分のスタイル確立を模索していた。「陶芸の創作では土との対話が必要です」と語るように土と火、そして心の調和が陶芸には重要である。彫刻の美を作品に表現するため釉薬を用いず、薪窯を研究し、さらに三峡の土を陶芸素材に用いる。「三峡は環境がよく、水や土の質も良いし、中でも豊かな鉱物質を含んだ土を窯で焼くと、魅力的な趣きの色が生まれます」と話す。

異なる土を使うと、陶器には異なる肌合いが生まれてくる。これに、薪窯の焼成過程で落ちる灰が自然釉となり生み出す色合いが、李志豪の作品に自然な素朴さと独自性を加える。こうして生まれた陶器は、食器でも茶器でも薪窯が生み出す美となり、日常生活に趣きを添える。

洪耀輝は常に静かに神経を集中させて作品と向き合い、熟練の腕で工具と技法を操る。こうして何の変哲もない木の塊が生き生きとした彫刻作品へと生まれ変わる。

古い街の職人技

三峡の社会的企業である甘楽文創（Culture Art and Nature）は、これまで三峡文化の伝承に力を尽くしてきた。創業者の林峻丞は地元出身のUターン転職者で、Uターンする中で故郷を再発見し、その文化の良さを発掘することとなった。甘楽文創は創業6年で、地元の伝統産業の職人20人を取材し、その技術を記録するとともに、地場の伝統産業物語を作成してきた。そこで見たのは職人の確かな技の価値であるが、同時に技を伝え生き残っていくことの難しさである。伝統産業を受け継いでいくには、新しい価値を見出す必要があると林峻丞は考え、そこから「職人小学堂」プロジェクトが動き出していった。

まず最初に、2015年から「職人協奏曲」巡回展示を開始し、それまでまとめてきた伝統産業の記録を整理して、職人の伝統産業物語として小学校で紹介し、子供たちが故郷の文化に触れられるようにした。地元の文化を紹介するだけではなく、一歩進んで職人を学校に招き、その技術を小学校で生で実演してもらうことにした。「学校の中に入っていくことで、子供たちは職人と温かく真心のこもった交流が体験できます。子供の中には職人のある技術にとくに興味をもち、あるいは才能を発揮して、それが文化の伝承への契機となることもあります」と、林峻丞は期待する。三峡地域の小学校8校で巡回展示を行い、地元の子供たちはこれまで見ることのなかった地元の文化に触れることができたのである。

学校での直接交流による体験学習に加え、甘楽文創では2016年から職人小学堂プロジェクトとして、「地域は教室、職人は先生」を理念とし、職人工芸学科を始めた。「伝統産業に運用される知識と技術は、実は学校教育の教科の延長にあり、その実用版とも言えます。子供たちの絶好の生きた教材として使えるし、職人さんは最高の先生なのです」と林峻丞は説明する。各種の展示会やイベントを実施しながら、プロジェクトチームは学校と協力して伝統産業を教育カリキュラムに組み込んできた。例えば、五寮小学校では「子供キャスター」、龍埔小学校では「子供記者の職人取材」計画を実施し、子供たちが地域に入って産業文化と現地で交流することにした。

洪耀輝は常に静かに神経を集中させて作品と向き合い、熟練の腕で工具と技法を操る。こうして何の変哲もない木の塊が生き生きとした彫刻作品へと生まれ変わる。

伝統産業に新しい価値を求めて

「枠に囚われなければ、想像力で教育は変ってくる」という概念を広めようと、甘楽文創と国家教育研究院は、職人小学堂プロジェクトの構想をよりよく表現できる展示を共同で企画している。展示を通して教育の概念を飛躍させる場に広げ、先生方や専門家が知恵を集め、新しい可能性を探ろうとしている。

また、その理念を各地に広めようと、2016年11月には台北で開催されたアジア最大の教育イノベーション展「雑学校」特別展に参加した。それぞれの地域はそれぞれの産業や文化を有しているのだから、地域や子供を主とした独自のカリキュラムを生み出すチャンスがある。そして、それが台湾の教育の新しい扉を開けると、甘楽文創では考えている。

職人小学堂プロジェクトは始まりに過ぎない。伝統産業を受け継ぎ、文化を発展させていくには産業が生き残らなければならない。便利さや速さを求める現代で、しかも伝統的な文化習慣が変化していく中、伝統工芸は普通の生活から離れてきてしまった。甘楽文創は新しいデザインにより、伝統工芸と人々との間に再び橋を架け直し、伝統工芸の価値を正確に伝えていければと期待する。製品や空間設計を用いて、一般の人々とのつながりを再構築し、伝統工芸の優れた価値を社会に紹介していきたいのである。

繊細な感覚を通して土と対話し、土と火と心の三者の調和を追求する李志豪。

新旧を融合した新しい文化の力

「三芸金工」は、甘楽文創がデザイン力で伝統産業を復活させた格好の一例である。伝統的な徒弟制度の下で修業した金工職人の温清隆は、優れた腕を持ちながら、それまでは下請け仕事で生計を立てるしかなかった。それが、甘楽文創のプロジェクトとの出会いをきっかけに、金工職人としての制約から抜け出し、個人ブランドの工房を設立し、製品のデザイン開発を行うようになった。芸術的な作品創作を行いながら、体験教室も併設し、手作りの金属細工の温かみを一般の人にも伝えている。このように伝統産業を棚卸し、訴求対象とのマッチングを行いながら、甘楽文創は新しいデザインを運用し、地域の伝統産業に新しい価値を付加しているのである。

伝統産業のイノベーションのエネルギーは三峡で沸々と湧き上がっているが、甘楽文創ではさらに「大三鶯文旅日興会社」と名付けた観光プロジェクトも開始した。三峡と近隣の鶯歌、大渓を結び付け、「鶯歌の陶芸」「三峡染め」「大渓の木彫」の伝統工芸を展示し、地元の産業や歴史文化の紹介に努めているのである。これと共に、その収入をフィードバックできる制度を構築し、観光収入の10％を地元のNPOに還元し、地域の永続的発展のための基金とすることにしたのである。その文化観光は、社会を変革する手法の一つとなることだろう。

文化を記録することから始まり、教育を革新して、伝統産業復興に力を尽くし、観光で地域を振興して社会に役立てる。甘楽文創は様々な面から切り込み、独創的なモデルで伝統的な職人文化に新しい価値を付与し、歴史ある三峡の町に、新旧を融合させた新たな文化のエネルギーを発酵させているのである。

林峻丞は2010年に三峡のクリエイティブ･プラットフォームである甘楽文創を設立した。ここに多くのエネルギーを結集させ、それを融合、再生、発散させて想像を具体化し、故郷の文化のために行動したいと考えている。（荘坤儒撮影）

2016年9月、甘楽文創は五寮小学校と協同でイベント「職人に工芸を学ぶ」を開催し、子供たちはさまざまなカリキュラムを通して直に工芸に触れることができた。

甘楽文創は教育イノベーション展「雑学校」特別展に参加して「コミュニティと児童を中心とする職人小学堂」の教育理念を紹介するとともに、多くの団体と交流して新たな可能性を見出した。

甘楽文創は教育イノベーション展「雑学校」特別展に参加して「コミュニティと児童を中心とする職人小学堂」の教育理念を紹介するとともに、多くの団体と交流して新たな可能性を見出した。

金属細工職人の温清隆は、伝統を抜け出して甘楽文創のデザインエネルギーを取り入れ、個人ブランドの工房を創設し、伝統産業に新たな道を開いた。