吹奏震撼樂章

「茱蒂口琴樂團」成軍於2002年春天，團員平均年齡32歲，5位成員均來自師大附中舒馨口琴社。一開始以三重奏出發，後專注於五重奏，是台灣最早以「五重奏」編制演出的口琴樂團之一。

五重奏的樂團編制，包括三把半音階口琴、一把低音口琴及一把和弦口琴。半音階口琴負責主弦律，低音口琴掌控低音及節奏，和弦口琴則是和聲。

團員盧怡臻表示：「大家普遍覺得，口琴是個不怎麼樣的樂器。我們還不知道自己的能力在哪裡，但都想要把五重奏的演奏方式做到最好。』

口琴樂團根據重奏人數，配置不同型態口琴，半音階口琴的特徵是有按鍵，可以升降音、負責主弦律。（林旻萱攝） Harmonica groups use different kinds of harmonicas depending on the size of the group. Chromatic harmonicas are characterized by the button that enables players to raise or lower the key, and are usually used for the main melody. (photo by Lin Min-hsuan)

美麗的誤會

茱蒂口琴樂團成軍15年，經歷三百多場的表演，當過街頭藝人，巡迴全台灣，也征戰世界舞台。曾受邀至香港、韓國、馬來西亞、日本、中國等地巡迴，風格兼顧藝術與流行，曲風遍及古典、民謠與爵士，也和流行音樂接軌，演奏知名電影配樂。茱蒂口琴樂團坐擁「世界口琴大賽冠軍」、「亞太口琴節三冠王」等頭銜，是世界知名的職業口琴樂團。

有此成績得來不易，團員們早早就確認一生追求的志業，他們雖都來自師大附中舒馨口琴社，但和口琴結緣，可說是「誤打誤撞」。演奏低音口琴的楊志暉，原本要加入的社團是國樂社，最年輕、個頭最小的林穎知，加入口琴社竟是因為「吉他社人多很囂張」。吹奏半音階口琴的盧怡臻回憶，她一開始對口琴沒興趣，還說：「吹口琴的樣子很難看，我才不要加入這個社！」但因為直屬學姊力邀，她勉為其難加入，沒想到一頭栽進去。另一名演奏半音階口琴的李讓，則是從小想學音樂卻不得其門而入，直到上高中，意外發現爸爸會吹口琴，爸爸隨口應答，「吹口琴很簡單，不用會看譜」，李讓因而誤認口琴真的簡單。

團長莊筑迪，應該是最認真的一位了，受到表哥影響，考上附中後便主動加入口琴社，期間他和楊志暉組隊參賽，獲得2001年第一屆台北重奏大賽三重奏冠軍。這年，莊筑迪和楊志暉目睹世界級口琴樂團「艾德勒三重奏 The Adler Trio」在台演出，極為震撼，立定志向要向他們看齊，隔年兩人成立「茱蒂口琴樂團」。

莊筑迪大學念美術系，卻「不務正業」瘋狂玩樂團、出國比賽，在樂器行教琴，開銷足以自理，大四時毅然決定休學，家人覺得錯愕，力勸他念完大學，但莊筑迪說：「我真的已經百分之百確定，不會再搞美術了。」事實上他還慫恿當時唸輔仁大學社工系一年級的李讓一起休學，好專心經營樂團。所幸創團之初，樂團就獲得「日本亞太口琴大賽」重奏組冠軍及三重奏亞軍，吹出好成績，莊筑迪獲得家人支持與諒解。

口琴樂團根據重奏人數，配置不同型態口琴，半音階口琴的特徵是有按鍵，可以升降音、負責主弦律；低音口琴掌管低音及節奏（圖左四）；最長的是和弦口琴（圖右）。（林旻萱攝）

「簡單」不簡單

口琴是很年輕的樂器，世界第一把口琴誕生於1812年的德國，問世僅僅205年，新型的半音階口琴、和弦口琴、低音口琴更是晚進才發明改良的機種。相較於管弦樂器、鋼琴等，口琴還在進化中、有改善空間。團長莊筑迪表示，口琴體積輕便、攜帶方便，是優點也是缺點，「口琴雖然容易吹奏，但音量很小、聲音沒什麼共鳴，要吹得好聽還滿難的。」團員中不乏會演奏其他樂器的人，但大家一致公認，口琴其實是最難的樂器。

口琴除了表演難發揮，還很「難搞！？」莊筑迪笑說，口琴極受氣候影響，以半音階口琴為例，它的膠片裝置無法排水，天冷吹氣演奏時，水氣會在膠片上凝結積水，簧片就會通風不良，「吹下去就會沒聲音。」為了克服困難，他們表演前會準備暖氣、吹風機，甚至要抱著口琴，以人體溫度為口琴「暖機」，前團員李孝明還發明可接行動電源的電熱毯，來替口琴保暖除濕。

不過，口琴的難搞也正是它迷人之處，因為樂器本身的結構限制，「人」也變成樂器的一部分。李讓就對口琴情有獨鍾，他興奮說：「人的口腔就是共鳴腔，所以全世界演奏家的音色都不一樣，它會忠實反映出演奏家的性格。」那屬於演奏家李讓的音色是什麼？他大方笑說：「娘娘的！」他和同樣吹半音階口琴的莊筑迪，現場演奏同一曲，李讓吹出的音色行雲流水，聲如其人，莊筑迪的聲音較為渾厚，有團長之威。

身為台灣少數的職業口琴樂團，作為開路先鋒很多事都要自己來。就拿演奏曲目來說，實際上，並沒有為口琴專門創作的音樂，有鋼琴基礎的盧怡臻，花很多時間鑽研編曲。此外口琴音量小，極需要音響擴音，但一般音效師傅對口琴並不了解，莊筑迪研究適合口琴的音響及收音技術，為了讓小小的口琴有交響樂的震撼演出，他們出外表演會自備音響設備，在台北吉林路的小小工作室，還有一間錄音室。

從前看不懂五線譜的李讓，更成為作曲人，替樂團寫出《綠洲》、《謎魂》、《測繪者》組曲。李讓說，口琴在50年代的西方很流行，它和電視喜劇的表演形式結合，但時代變了，娛樂型態改變，口琴在西方沒落，但在亞洲剛起步，一開始以三重奏、四重奏居多，而茱蒂口琴樂團開創「五重奏」風氣，「只是多了一人就很不同，四個有音高的線條，加上一個節奏樂器，有如混聲四部，可以做出很完整嚴謹的音樂，從中挖掘一些不同的可能性，演奏或編曲都變得很有挑戰和樂趣！」

李讓、莊筑迪、楊志暉、盧怡臻和林穎知（由左至右），在樂團辦公室試吹一曲，氣氛輕鬆。（林旻萱攝）

吹出甜美果實

每一次巡演就是一股感動，每一次教學就是一種傳承，茱蒂口琴樂團身兼表演及推廣的雙重角色，他們長年的努力，在台灣這片土地開花結果。

盧怡臻說，在中南部的小學、國中，口琴社逐漸普遍，「五重奏」的表演形式成為主流。莊筑迪也有感而發，他們日前到日本表演，看到台下觀眾都是銀髮族，嚇了一跳！據同台的日本演奏家透露，日本的年輕人已經不認識口琴了，「他們以為口琴是直的！相較於日本，其實台灣在口琴推廣和重奏上，算滿成功的，這幾年發展越來越好。」

2016年，是茱蒂口琴樂團職業生涯的里程碑，他們如願登上台灣音樂界的最高殿堂「國家音樂廳」，莊筑迪說：「這是我們想了很久的事情。」

國家音樂廳的演出者，通常是名滿中外的音樂家，包含獨奏、合奏、交響樂、管弦樂團等各種表演，表演檔期競爭激烈、一檔難求。茱蒂口琴樂團耕耘到第14個年頭，終於爭取到登台機會，替老是被小看的口琴爭了一口氣。音樂會以「測繪者」為題，曲目包括熱情的吉普賽音樂、激昂的阿根廷探戈、活潑的羅馬尼亞音樂、以及李讓為「測繪者」打造的原創口琴重奏組曲世界首演，表演獲得全場喝彩。

若不是因為與口琴相遇，他們的人生會很不一樣，他們很早就感覺到，口琴在他們生命中的地位，幾乎無可取代。莊筑迪感性地說：「我喜歡口琴到無可自拔的程度，我可以在高中就遇到我這輩子最喜歡的東西，真的很幸運。」林穎知則一邊把玩和弦口琴，一邊以漫畫《名偵探柯南》妙喻口琴的魅力：「柯南不是有一句話，看似小孩，但智慧卻過於常人？口琴跟其他樂器比起來構造很簡單，但它可以很奧妙，不像鋼琴有很多琴鍵，要練習指法、彈得眼花撩亂，口琴最簡單的只有十個孔，那頂多加按鍵、變兩排，其實變化是在於你自己口腔、舌頭，所下的功夫是外人看不出的。」

以身為度，用簡單的樂器，演奏出不簡單的聲音，這或許是茱蒂口琴樂團，最了不起的能耐。

莊筑迪和楊志暉曾在2001年目睹艾德勒三重奏的精湛表演，多年後他們終於能和偶像同台演出！

李讓（左）和楊志暉（右）在舞台上忘情演奏。

在國家音樂廳的殿堂，團長莊筑迪秀一手精彩的和弦口琴。

茱蒂口琴樂團奮鬥15年，成為台灣首屈一指的職業口琴樂團。（林旻萱攝）