阮劇團扎根嘉義 耀眼國際

今年6月阮劇團以劇作《馬克白》獲邀參加歐洲三大藝術節之一的羅馬尼亞錫比烏國際戲劇節，將這部與日本流山兒祥導演跨國合作的台語戲劇，帶上國際舞台。

汪兆謙18歲即返鄉創辦阮劇團，將常民文化融入戲劇表演，凝聚嘉義的藝文力量。

演繹台灣版《馬克白》

立足於嘉義，以常民草根風格見長的阮劇團，曾推出許多改編自西方經典作品的台語戲劇。如改編自莎士比亞《仲夏夜之夢》的《熱天酣眠》，或將法國莫里哀的《吝嗇鬼》改編成《愛錢A恰恰》，試圖將地方文化特色融入戲劇，創作屬於南方觀點的實驗作品。

2015年應台北藝術節之邀，阮劇團團長汪兆謙帶著團員深入嘉義東石進行田野調查，與當地蚵農、外籍配偶、風水師等訪談。帶著紀錄劇場作品《家的妄想》從嘉義北上，以東石蚵農的故事出發，透過影像與戲劇的結合，探討人與環境的關係。

實驗味道濃厚、又極富地方色彩的作品，吸引了日本流山兒祥導演的注意。有「日本地下劇場帝王」之稱的流山兒祥，在1988年便首次演出莎士比亞的《馬克白》。當時他以越戰為背景，強調男人間無意義的權力鬥爭。二十多年來流山兒祥的《馬克白》四度上演，在國際間屢獲好評。

2016年適逢莎士比亞逝世400周年，流山兒祥跨海來台尋找演出團隊，在劇作家鴻鴻的牽線下，阮劇團與流山兒祥一拍即合，決定共同推出新版《馬克白》，以全新女性觀點、演出專屬台灣嘉義的《馬克白》。

以阮劇團為出發，甄選來自全台的劇場演員，集結近三十位二、三十歲的年輕表演者，展開一個半月的排練。《馬克白》全劇以台語呈現，結合歌舞、武打的戲劇演出，讓看似沉重不易親近的文學經典，轉化成貼近常民生活的語彙。加上演員們精湛的演技、豐富的肢體表達，在娛樂性十足的表演裡，描繪人性對慾望的執著，以及對於反戰的渴求。

對流山兒祥來說，戲劇本來就是貼近民眾生活的藝術，就是要滿場活力的飛奔。即便《馬克白》以悲劇告終，最後一幕，導演卻請表演者想像呼吸新鮮空氣、迎向嶄新未來的感覺來詮釋。在激烈的征戰廝殺後，主人翁馬克白死在王位上，全體演員大聲唱著〈我有一个夢〉讓原本的悲劇，在最後依然流露一絲光明希望。經由阮劇團的重新演繹，完美呈現導演所追求的「找到悲劇裡明亮的感覺」。

《馬克白》在2016年嘉義公演時即獲得廣大迴響，今年在台中歌劇院的演出也是場場爆滿。這部台灣味道濃厚的作品，更在6月登上羅馬尼亞錫比烏國際戲劇節的舞台，成為首部來自台灣的表演作品，也讓阮劇團從嘉義出發，走向世界。

集歌舞、武打的全台語戲劇，搭配英文及羅馬尼亞文字幕，阮劇團用台灣版《馬克白》驚豔錫比烏國際戲劇節。 （林格立攝）

返鄉劇團，在地扎根

回憶創團初衷，汪兆謙表示，土生土長於嘉義的他，高中時看劇都要跑到台中、高雄，讓他萌生創辦嘉義在地劇團的念頭，於是找來高中話劇社結識的好友盧志杰、陳盈達、余品潔一同創團，那年汪兆謙只是個18歲準備念大學的學生。

從2003年創團至今，汪兆謙帶領的阮劇團歷經三個階段的蛻變。一開始創團的成員都是剛進入大學戲劇系的學生，利用寒暑假回嘉義創作、排練，將校園所學直接應用於劇團表演，演出作品多是學生以自己的生命故事所發想的集體創作。

隨著年紀增長，創團第6年，大家開始有感於年輕、人生閱歷已不足以應付表演所需，轉而演出經典劇作。從學生時代的青澀創作，到經典的轉譯，汪兆謙發現過去常民使用的台語逐漸消失在現代人的生活，因而堅持台語劇的演出，要讓更多人認識自己的母語。

即便將劇本重新以台語詮釋，在經典轉譯的過程，阮劇團也曾遇到挑戰，例如強調都會人們彼此疏離的作品，就無法引起嘉義觀眾共鳴。一路走來，一邊摸索一邊找尋定位，阮劇團以東西方經典作品為藍本，從中汲取養分，融入常民生活經驗，轉化為適合在地人的表演語彙。例如將法國劇作家莫里哀的《妻子學校》，加入地下電台賣藥廣告的口音，編寫成庶民風格濃厚的《金水飼某》。或將台南新化蜘蛛精的民間傳說創作成橫跨三世代的愛情故事──《城市戀歌進行曲》，迎向阮劇團轉化成熟的階段。

在2016年與流山兒祥合作《馬克白》前，阮劇團多半的劇作都是喜劇。選擇喜劇出發，是考量嘉義的看戲風氣不若台北興盛，劇團因而以輕鬆的喜劇打動人心，培養觀眾。汪兆謙形容阮劇團在嘉義發展的過程，就像是同時拓荒加創作，既要帶來不同於都會的作品，更要培養嘉義的藝文風氣。在阮劇團多年的耕耘下，現在每次演出至少都能售出七成以上票房。

去年《馬克白》推出後，首次嘗試悲劇演出的阮劇團，從此戲路開展，不再受限於喜劇或悲劇的二分框架，而是以更開闊的角度，將深刻的人生道理或是引發省思的各式議題，透過藝術的力量傳達給觀眾。

如今阮劇團已在嘉義頗具盛名，擁有不少死忠戲迷，甚至在《馬克白》排練期間，每天都有民眾前往排練場，近距離地欣賞排練、與團員互動，彷彿來到自己家的親切自然，如此貼近嘉義民眾的生活，讓流山兒祥印象深刻。

《愛錢A恰恰》改編自法國莫里哀的《吝嗇鬼》，在劇情裡添入具有台灣味的喜劇元素。（阮劇團提供／黃煚哲攝）

沾滿泥土，吐露芬芳

「阮」是台語「我們」的意思，劇場就是人與人接觸，眾人集體完成一件作品的感覺。阮劇團成立之初就將自己定位為返鄉劇團，希望成為匯聚嘉義藝文能量的基地，強調「自己的故鄉自己顧」，相信透過表演藝術能為社會帶來一點改變。

為讓藝術在嘉義扎根，阮劇團從2009年開始舉辦「草草戲劇節」，以劇團所在的嘉義縣表演藝術中心為基地，讓青少年站上舞台。第一屆戲劇節集結嘉義5所高中職話劇社的青少年，聯合發表演出。之後更將範圍擴大，於每年10月招募對藝文表演有興趣的民眾，由阮劇團設計表演課程，展開為期半年的戲劇訓練，由參加學員共同創作一部戲劇作品，並在隔年春天的草草戲劇節裡售票公演。

許多參加的青少年藉由戲劇開發肢體，也因此發現自己的另一種可能。例如，有位害羞的女生，因為演出一顆大蒜，明白了蒜頭儘管不起眼，卻是為菜餚增香添味的重要配角，少了大蒜畫龍點睛，美味將大打折扣，因而增加自信；也有家長看到台上的孩子如此認真地詮釋角色，用戲劇表達想法，因而明白青少年不是叛逆無法溝通，而是需要更多的耐心與時間去傾聽孩子的想法。

累積多年的成果，草草戲劇節的規模逐漸擴張，現已成為集結戲劇、影展、市集、戶外表演、文化講堂等各種藝文活動於一身的精彩文化盛事。每年春天數十個藝文團體齊聚嘉義，展開為期兩周的表演，吸引超過五千人次的觀眾。

汪兆謙長期觀察阮劇團的觀眾分布，發現前來的民眾多來自鄰近鄉鎮，受限交通、經濟等因素，偏鄉居民鮮少來到嘉義縣表演藝術中心。城鄉差距，使得年幼的學童缺少接觸藝文的機會。於是阮劇團乾脆把戲劇帶到地方，在2011年啟動「小地方演出計畫」，讓全嘉義七十多所學生少於百人的偏遠小學都能享受藝文的美好。

阮劇團自籌經費，汪兆謙與夥伴們上山下海，以一年走訪15所小學速度，希望讓孩子在畢業前至少看到一場的戲劇演出。團員們除了以互動性十足的戲劇表演帶給小朋友歡樂，還設計教案，帶著孩童繪製社區地圖，讓小朋友藉著活動思考生活週遭的獨特性。汪兆謙希望這份小小心意，能成為孩子美好的禮物，守護他們的笑容，持續散播藝文的種子。

始終秉持文化藝術可以對社會發揮影響力的汪兆謙，希望打破戲劇與民眾間的距離，「劇場是人與人相遇溝通的場域，彼此碰撞就會有好玩的事。」所以阮劇團要為藝術搭橋，打開觀影的年齡，讓8到88歲都能享受看戲的樂趣。

多方跨界嘗試，阮劇團與九天民俗技藝團合作，雙方團員在嘉義、台中兩地奔走，交流打鼓與戲劇演出的經驗，並在今年推出由九天團員主演，用戲劇講述自身故事的實驗創作《禁區》，明年將正式推出合作戲劇，為表演藝術帶來更多可能。

《馬克白》的成功嘗試，也迎來阮劇團與流山兒祥導演合作的第二部作品，這次將由阮劇團提供演出文本，期待激盪更精彩的火花。

阮劇團扎根嘉義，從在地汲取養分，讓世界看到他們對戲劇的熱情與能量，誠如汪兆謙說：「我們踩在土地上，身上沾滿泥巴，不是那麼漂亮但很實在。」

結合田野調查、影像紀錄與戲劇表演，充滿紀實味道的《家的妄想》，是阮劇團的另一種嘗試。（阮劇團提供／黃煚哲攝）

每年春天舉行的草草戲劇節，是嘉義年度文化盛事， 吸引各地民眾前來。（阮劇團提供）

阮劇團推出小地方演出計畫，將戲劇表演 帶到偏鄉孩子面前，播下藝術的種子。 （阮劇團提供）

阮劇團推出小地方演出計畫，將戲劇表演 帶到偏鄉孩子面前，播下藝術的種子。 （蔡坤龍攝）

深耕在地，阮劇團要用年輕人的創意與對戲劇的熱情，征服大小戲迷的心。

深耕在地，阮劇團要用年輕人的創意與對戲劇的熱情，征服大小戲迷的心。（林格立攝）