台味燈節．點亮家鄉

普濟燈會

普濟殿是街區靜謐的存在，但燈會連結了在地的居民，為地方創了新的生機。

每一盞燈都有故事

傳說中的台南府城，形似一隻朝北飛的鳳凰，普濟殿剛好位在鳳凰的鼻尖，鎮住了鳳凰，守住府城的繁榮興盛。有人說認識台灣要從台南開始，「認識台南則要從『普濟殿』開始。」普濟文史研究協會執行長蔣文正說。普濟殿是台灣最早的王爺廟，位在台南府城外，供奉池府王爺。先民渡海來台，從安平上岸，若趕不上城門關，就必須在城外過夜，早年普濟殿周邊還設有驛館。

昔日普濟殿香火鼎盛，商業發達，廟裡的重要文物「聖諭」牌，顯示此處是官方布達資訊之地；從小在廟旁長大的蔣文正說起，小時候每逢池府王爺農曆六月生日，酬神的歌仔戲可以連演一個月，足見當年輝煌的光景。

但隨著都市計畫拓寬周邊的道路，街區樣貌被改變，藏身在巷弄裡的普濟殿漸漸沉寂了。而今普濟殿是國華街、海安路周邊鬧中取靜的一隅，對比昔日人聲鼎沸的日常，蔣文正心有唏噓。

他和從小一起長大的三、五玩伴，思索著如何恢復廟區的榮景，而成立了「普濟文史研究協會」。除了爬梳在地的歷史外，參考自神農街燈會的經驗，但改以邀請周遭的居民手繪燈籠，布置成燈會。

舉辦十年的普濟燈會，吸引了不遠千里而來的觀光客，成為過年府城必訪的景點，但對社區來說，「燈會只是一個舞臺、載體；我們是透過燈會與在地的居民互動、連結，每盞燈都有屬於居民自己的故事。」蔣文正說。每一盞燈都是居民親手繪製，志工漆上桐油保護，每一盞燈籠都被人仔細照顧，掛上廟埕。當華燈初上，繽紛的燈籠串聯成美麗的隧道。

但燈會的成功並非一蹴可幾。蔣文正回首一路來的辛酸，協會的志工要挨家挨戶拜託畫燈籠，回收只有五成多，許多燈籠都還白慘慘的，需要再接手加工。燈籠要在戶外吊掛長達一個月，外部要再上保護漆，但草創初期，協會才三、四個人手，只能利用下班後來上漆，每天弄到凌晨一、兩點，足足要花上三個星期。對比現在只要在網上公布時間，居民就會自動自發把時間空下，兩個周末就能完成1,500盞燈籠，社區的改變就在這點點滴滴的中被看見。也曾發生隔天要點燈了，一夜無情的雨，打爛了燈籠，望著毀損的燈籠，讓人欲哭無淚。但是那一天，普濟殿旁的店家、居民都放下當日手邊的事務，蹲伏在廟埕，用膠帶補起一盞盞燈，忙到凌晨三、四點，終於把全數的燈籠再次懸掛起來，「這就是『普濟精神』」，蔣文正說。

普濟燈會是靠大家親力親為、協力創造，自己畫燈、自己掛燈，每一盞燈都有自己的故事。（普濟文史研究協會提供）

蔣文正是普濟燈會重要的推手。

成為生活的記憶

十年來，普濟殿點燈的日子都訂在農曆12月25日，這是有所「典」的。依據傳統習俗，農曆12月24日，民間的神明要返回天庭述職，惟普濟殿的王爺出發得早，12月20日信眾會送神升天，同時關上廟門，王爺會在25日返回民間，因此在開門迎王爺的這一天，成為普濟燈會點燈的日子。蔣文正解釋，就如農業社會春耕夏耘秋收冬藏的時序，居民的生活是與土地、時節緊緊相扣的，他希望普濟燈會也能被編寫入在地的生活，變成居民的生活日常。

由民間自力籌辦的普濟燈會，經費籌募得辛苦，蔣文正也跟「王爺」抱怨過，但是廟裡幫忙問事的師兄傳王爺的話：「大家盡量做，不會多，但也不會讓你缺。」結果還真的每年經費結餘都是零，沒變負數，新一年的燈會都是從零開始。

一年一度的燈會，從中秋開始籌辦，只要蔣文正出現在廟埕，大家就知道燈會要開始忙了。也曾經累癱了，蔣文正在臉書寫下：可能是最後一屆燈會了，但如果按讚數可以超過一萬的話（當時只有600），我們就試試看，想辦法再支持下去。結果隔天粉絲數暴增到兩萬，他苦笑說：「本來想說可以下台了，現在是連台階都被踢掉了。」

近年來，普濟文史研究協會與地方社區關懷中心合作，提供燈籠讓長者彩繪，阿公阿嬤們原本推說不會畫，但一出手的燈籠不僅盞盞精彩，更讓這些不愛出門的長者們，要求親自到燈會現場賞燈；除了參與感和被認同的感受，更創造了一家祖孫三代同賞燈會的美好記憶。協會也跟華山基金會合作，邀請精障病友創作，「這不僅只是『藝術治療』了，更鼓動了精障朋友願意走出家門，建立與社會的連結。」

這些涓滴的迴響，讓蔣文正捨不下。有孩子從小六每年都親手畫下自己的燈籠，一路到高中，每年歲末一家人大手牽小手，來到會場仰著頭找自己的燈籠，那樣笑語人聲，想來就讓人動容。還有北漂多年的年輕人分享，過年回台南，陪媽媽逛燈會是他與母親重要的回憶畫面。

每個人的參與，讓燈會都充滿故事，也讓普濟燈會不僅是府城過年最吸睛的景點，最台灣味的燈會，也是烙印在居民心裡最美的風景。

普濟文史研究協會提供

普濟燈會登上在東京舉辦的「台灣祭」，妝點在東京鐵塔下，讓日本友人也能體驗台式燈會的魅力。（普濟文史研究協會提供）

月津港燈節

被稱為全台最美燈會之一的「月津港燈節」，正用藝術改變小鎮風景。

《月光紛飛》禹禹藝術工作室

用藝術改變小鎮風景

被稱是台灣最美燈節之一，還曾榮獲德國紅點設計獎的月津港燈節，創辦的起心動念是鹽水在地青年陳禹霖、陳禹廷的初心：「每個人都能用自己的專長為家鄉付出。」

鹽水曾是個港口城市，「一府二鹿三艋舺四月津」道出月津繁榮的曾經。但陳禹霖、陳禹廷兩兄弟成長的時代，月津像是時間靜止的小鎮，學子們高中就要到鄰近的鄉鎮讀書，大學離家更遠了，因為工作外移的人口，更鮮少有機會能再回到家鄉定居。

兄弟倆畢業後回鹽水老家成立「禹禹藝術工作室」。2009年，「月津風華再現計畫」整建工程完工，公部門找了兩兄弟提供建言，他們建議把僅一天的開幕活動，拉長成為期一個月的藝術燈展，同時找了南藝大的同學、師長共襄盛舉，沿著水岸創作，設計師的手法帶來新視覺感受，開啟第一屆燈節的契機。

「我們比較想用軟體來介入城市，再去創造更多機會。」陳禹廷說。多年跟著老師跑國外的藝術祭，兄弟倆看到可仿效的案例，「藝術介入或許是一個可行的方式。」陳禹廷說。鹽水的案例剛好成了佐證，月津港燈節吸引了大量的人潮，讓小鎮被看見了；相關的硬體設施，比如鋪面照明、交通運輸、公共衛生等問題，公務單位就會自主去改善，這就是軟體改變硬體的成效。

怎麼不是從鹽水的名產「蜂炮」著手呢﹖「蜂炮的知名度不用我們錦上添花了；而且蜂炮的問題，如媒體負面報導，或者兩日內湧入過量的觀光人潮，這些都非藝文工作者能解決的問題。」陳禹廷說。「我們應該是去做我們能夠改變的，去『創造文化』。文化，它可以經由人為、在一段時間之內被累積起來，成為新的文化。」而這十年來，月津港燈節確實已經成為鹽水新的文化，陪伴在地的孩子一起長大。

「剛開始，長輩們看不懂我們在做什麼，但是幾年累積下來，他們發現孫子在燈節時願意回家，甚至帶朋友來玩，對於燈節的印象就改觀了。」陳禹廷說。「最近還有位六十幾歲阿嬤跟我說，她覺得去年的作品比較好，要我轉告藝術家要再多努力一點。」「藝術」在這個小鎮正在「被討論」，而陳禹廷生活的故鄉正一點點在改變中。

陳禹霖（中）、陳禹廷（右二）兩兄弟及其團隊「禹禹藝術工作室」，希望用藝術活化城市，讓家鄉被看見。後方為其作品〈拾光〉。

讓家鄉被看見

月津港燈節從第二屆開始改以招標執行，禹禹藝術工作室每年參與創作，卻未曾去投標。陳禹廷說：「我覺得改變一個城市，不會只由一個人。我們想要看到更厲害的人進來，它才有機會擴大範疇與格局。」也因此後續不同專長的團隊，比如建築師劉國滄在光環境上的著力，「都市藝術工作室」擁有策展專業和國際藝術家合作的長項，「有用主張設計公司」引入阿姆斯特丹的資源，都為月津港創造了不同的魅力。

當初月津港燈節的提案，兄弟倆其實擬想的是一整年的活動，意圖打造鹽水成為藝術小鎮，但是沒想到這條路走了十年，才稍有進展。2019年「月之美術館」以無牆博物館的概念成立了，在街區設置藝術作品，以一整年的居民共創、推廣與實驗活動，讓藝術創作擴展到不同階層。希望藉由藝術活化城市，讓家鄉被看見，更希望小鎮成為孵夢的基地，吸引各方藝術人才移居。

這樣的思慮來自兄弟倆對於家鄉未來深深的憂慮，少子化的議題在偏鄉益形嚴重，地方必須要自己找到新的價值，才有生存的機會。若是把鹽水打造為藝術城鎮，此地設有利於藝術創作、藝術產業相關的法令、配套，公部門並居間協力幫助，讓藝術人才願意移居，或許是讓地方存活下來的解法，陳禹廷心中懷想著。

2022年，月津港燈節已屆十周年，今年策展的主題是「PRESENT禮物／現在」。策展團隊「都市藝術工作室」在網站上寫道：「PRESENT，這個常見的英文單詞，擁有『禮物』和『現在』兩個意涵，對於身處後疫情時期的我們，能夠好好活在當下，就是過去兩年來，生活中最深刻的期盼，我們向著明天走去，緊緊擁抱我們的是現在。」十年來，每年在月津港的一期一會，是一份美麗的存在與記憶；鹽水的「現在」是每一代人的努力，月津港燈節更蘊含著一份在地人子對家鄉的依戀與企盼。