跨界演繹．身聲不息

伴隨台灣度過百年歷史的艋舺，至今仍眾聲鼎沸、生生不息。前一刻人聲吵雜的寺廟，轉眼傳來信眾莊嚴肅穆的沉穩祝禱；充滿在地小吃的華西街，大廚起鍋弄灶，鍋鏟鏗鏗鏘鏘，爐上菜餚滋滋作響；熱鬧的廣州街、康定路上，巷口小販為了生存奮力吆喝；巷弄鄰里一言不合起了口角，你一言、我一語，憤怒爭執；青山宮、清水巖祖師廟、龍山寺三大廟宇的遶境活動，乩童、八家將、眾神出巡，鞭炮聲劈哩啪啦，率先開路……。

日升日落，這首由常民俗世共譜的樂音，在濃縮了台灣庶民常景的艋舺，24小時不停歇地放送著。這是每一位生於此、長於此的艋舺小孩，每一天都聽得見的「人間之聲」。

在艋舺生活了二十多年的雲門2藝術總監鄭宗龍，也聽見了一聲聲發自人們最原始的生命重奏。那一聲聲的吶喊、低喃、吟誦……，都化作鄭宗龍最新舞作《十三聲》道地的文化根源。

「走在街頭，時不時遇上小販，每個人的姿態、神情、聲音都不同，艋舺獨特的氛圍都讓我想放在創作上。」鄭宗龍說。

於是習慣將感情、悸動融入肢體的舞者在《十三聲》開了口，搭配由音樂人林強取用恆春民謠、民俗元素的前衛電音，他們嘶吼、吟誦、哼唱、拍手、跺地。

這是雲門2藝術總監鄭宗龍與音樂人林強共同譜寫的「聲舞」之作。

陣頭遶境出巡的喧天鑼鼓、沿街小販奮力叫賣……， 上演在艋舺的庶民場景，全濃縮在雲門2最新創作 《十三聲》。

汲取故鄉文化，化為舞作

表演將近，為了宣傳舞作的北高兩場宣傳座談，鄭宗龍與林強話題總是由第一次見面的咖啡之約說起。一位舞蹈家、一位音樂人，兩人從藏身時尚服裝店的咖啡店開始，話題總是無所不包。聊了一年多，默契有了，也發現對方有共同的創作理念。

林強說，「彼此都願意嘗試打開創作大門，回顧自身文化，直視過去被排斥、生疏或被視為不雅、低俗的事物，希望藉由舞蹈、音樂等創作媒介呈現出來。」

20年前，林強以一曲〈向前走〉紅遍大街小巷，2002年他從絢爛的舞台退下轉至幕後，將重心放在電影配樂與採集台灣民謠的工作。

走過年少輕狂，林強也曾對台灣的草根本土不屑一顧，〈向前走〉就是為了打破台語歌向來的懷憂悲苦，嘗試以西方的反叛寫出的台語歌，「〈向前走〉是要大家向前走、要樂觀一點，不要再這麼苦了。」林強說。

從前衛的西方搖滾，再回歸本土，林強說，「追求文化自覺」是一件好事，然而近來「回歸本土」意識高漲，不少人為了滿足草根印象，廟宇、乩童等元素都淪為拼貼。創作者「為用而用」，並非真心喜愛。「若要深化在地文化，除了回顧清末民初歷史，還有許多的內涵、元素值得細細挖掘。」

鄭宗龍八歲跳舞，國小、國中就讀舞蹈班、北藝大舞蹈系，成為雲門舞者。長期受西方理論訓練的他直到站上國際舞台，才發現自己對家鄉文化一無所知，回頭「補課」。

2014年的《杜連魁》、2015年的《來》，鄭宗龍都汲取了宮廟文化的陣頭、起乩元素。時序再往前推，鄭宗龍的第一部作品《爻》、2011年《在路上》的八家將陣型，早隱約透露他嘗試以台灣庶民記憶為根的企圖。最新的《十三聲》，更直接取材艋舺傳奇人物「十三聲」。

創作的原型是鄭宗龍的媽媽貢獻的故事。

幾年前，鄭宗龍因為練舞過度傷了脊椎而必須手術。不安的他和媽媽來到廟宇參拜祈福，低頭默禱時，耳邊卻被咒師時而吟誦、時而低喃的唱咒聲給吸引。

那名咒師是鄭宗龍入伍結識的前輩，過去鄭宗龍就曾在廟中看他請神唱咒，吵雜、喧鬧的咒聲，鄭宗龍聽來卻異常美妙，「隨著不同地域、不同人唱出的咒聲，口氣和旋律都不一樣，多美呀！」感動之餘，鄭宗龍擔憂，美妙旋律的唱咒僅憑口傳，未來在快速變遷的時代下，是不是就此消失。

因此，鄭宗龍在最新舞作安排舞者唱咒。然而，這段特別的呈現，過程卻有一段插曲。聽聞鄭宗龍有意將咒聲放入舞作，咒師認為此事非同小可，遲遲不肯點頭。篤信「冥冥自有安排」的林強便勸鄭宗龍透過擲筊、交由上天決定。

當天，鄭宗龍在廟前緊張地手心直冒汗，一擲、再擲、三擲，連續三個「聖杯」，終於獲得允諾。得知結果順利，林強笑說，或許這正是「人有善願，天必從之吧！」

從媽媽那裡聽來的故事「十三聲」，更為鄭宗龍舞作找到骨幹。某日《來》演出結束後，鄭宗龍在車上興奮地與媽媽分享宮廟、陣頭、乩童……，種種聽在落腳萬華生活了大半年的媽媽耳中，並不覺特別，她甚至透露，六○年代萬華還有一位更為厲害的江湖人物，名為「十三聲」。

「十三聲」是一名賣藥師，他一出現，就在廣場上唱起《陳三五娘》、《烏盆記》，一人分飾多角、忽男忽女，說學逗唱，最後伴隨一片熱烈的喝采聲，不忘兜售膏藥。他來到廣場，民眾就會興奮爭相走告，「十三聲來了！十三聲來了！」

他音調一會高亢、一下低沉，「十三聲」從容轉換角色，變化就在一瞬，「那一瞬不就是舞臺上的表演嗎！」鄭宗龍興奮難耐，決定以此創作。而《十三聲》的成形，也宛若一把鑰匙，打開「小鄭宗龍」的世界，勾起一幕幕的兒時回憶。

為了安排舞者唱咒、吟誦，雲門2藝術總監鄭宗龍 來到廟前擲筊請示神明護佑。（雲門提供）

邊跳舞邊賣鞋，記憶裡的人生百態

「我是在街頭混過的」，鄭宗龍站上講台、受訪時並不諱言過去。在萬華平凡人家的出生長大，鄭宗龍的父親早年賣布、賣鞋，最後開了一家拖鞋工廠，記憶裡的是家中飄散的塑膠味。

愛玩好動的鄭宗龍，8歲時被媽媽送去學舞，嶄露天分。當時，深信「街頭是最好的教室」的父親，在鄭宗龍小的時候，時常開著小貨車，把他與一包拖鞋獨自丟在廣州街上。

年紀小小的鄭宗龍一面學舞，一面在龍蛇雜處的艋舺街頭與一旁的叔叔阿姨，比拚誰喊得大聲、東西賣得快。經年累月下來，鄭宗龍練就一身「街頭生存法則」，不光選地點、招呼客人處處門道，心裡還有一條路線，躲避警察取締。而另一番不同的風情，往往也在他一溜煙鑽進巷弄後，赫然出現。

「小小的屋子可能出現一位阿姨畫上眼影，在色彩豔麗的簾後若隱若現，帶著曖昧的笑容，向你揮著手；角落的男子不怒而威的氣場，一眼讓人辨明身分，他的身旁往往是穿著絲質花襯衫的人，走路這樣、這樣……」鄭宗龍一面學起角頭小弟有些猥瑣、流氣，走路外八的樣子。

華西街的「阿姨們」、黑道角頭與小弟的江湖氣息、沿街小販叫賣的吆喝聲、以龍山寺為中心周遭的大小宮廟……，兒時的尋常景象鄭宗龍再想起，成了生動的回憶。於是，伴隨鄭宗龍一塊長大的「廣州街」便成了《十三聲》的第一幕。

「喝！哈！阿──」，雲門2舞者在影片中喊著。琢磨許久後出爐的第一段作品，鄭宗龍感到不是喜悅，而是一股令人臉紅的「羞恥感」。

「羞恥」從何而來？面對油然而生的真實感受，鄭宗龍並不逃避，幾番思索後給了自己解答。他說，面對舞者本能似的瘋狂吼叫，或許自己還是捨棄不了西方美學、傳統價值對「美醜」的標準。但轉念一想，「這些吼叫出現在捷運、路上或許會引來側目。既然如此，就放到舞台上，讓舞蹈表現吧！」

鄭宗龍與林強的合作從陌生到熟悉，林強坦言，比起舞蹈創作的故事原型，彼此相似成長背景的引起共鳴來得更大。每每聽鄭宗龍說艋舺，彰化鄉下長大的林強總感到一份熟悉。

為了安排舞者唱咒、吟誦，雲門2藝術總監鄭宗龍 來到廟前擲筊請示神明護佑。（雲門提供）

打破創作慣例，結果完美呈現

近年來，林強為《聶隱娘》、《三峽好人》等港中台多部電影配樂，習慣先有故事、有影像才開始創作。頭一遭為舞作配樂，他坦言，「很不簡單」，只能靠著不斷與鄭宗龍對談、幾段零星的排練，摸索「蛛絲馬跡」。

對向來先有音樂才編舞的鄭宗龍，同樣也充滿挑戰。「精準」二字，是舞評家評論鄭宗龍舞作的一貫形容。「啪！啪！啪！幾個節拍、幾個動作，編舞不像創作，反而像算數學。」2006年受了傷不再跳舞，鄭宗龍依舊是舞者的身體，身子挺得老高，話說著說著，手也跟著轉個圈，畫出一道小小的弧線。

兩人打破慣例分頭創作，結果竟出乎意料契合。林強運用〈楓港小調〉、〈牛姆伴〉等恆春民謠加上電音風格的音樂，搭配鄭宗龍的舞蹈，「好到都不用改了」，鄭宗龍說。

作品名曰「十三聲」，加上林強的音樂加持，「聲音」在《十三聲》彷彿有了特別重的份量。但鄭宗龍說，「聲音與身體本來就是一塊的」，鄭宗龍說，「像是出生的小嬰兒，那哇哇的哭聲，不也伴隨奮力揮舞的小手一塊出現嗎？」他如此比喻。

正如鄭宗龍解釋，十二的數量即已夠多，比起「十二」還多出「一」的《十三聲》，猶如台灣許許多多角色、聲音。仔細聆聽觀看，那鈴鈴作響的聲音、舞者跨步踩踏的身形，總找得到生活在台灣的我們都懂得的熟悉。

從艋舺走至國際舞台，新生代編舞家鄭宗龍 敞開創作大門，以舞蹈詮釋台灣文化。

從艋舺走至國際舞台，新生代編舞家鄭宗龍 敞開創作大門，以舞蹈詮釋台灣文化。 （雲門提供）

服裝設計林秉豪從台灣宮廟文化汲取色彩靈感， 為《十三聲》舞者設計亮麗繽紛的舞裝。（雲門提供）

音樂人林強在《十三聲》裡，將恆春民謠搭配嗩吶、 那卡西與電子樂融入舞蹈，譜寫台灣。（劉振祥攝）