宮廟新美學

─蕭壠國際當代藝術節

文‧劉嫈楓　圖‧林旻萱　翻譯‧Scott Williams

2017 6月

EN 日本語

位於台南的蕭壠文化園區，便以在地歷史悠久的民間信仰出發，結合國內外藝術家，橫跨當代與傳統舉辦「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」，為台灣的宮廟文化，賦予全新精神。

遶境出巡、廟宇門神、剪黏彩繪……，眾人熟悉的宮廟場景，如今竟成為台灣當代藝術最豐厚的養分。

夾處在嘉義、台南高鐵兩地之間，從台南佳里蕭壠文化園區出發，不論往北、向南，都得耗上三、四十分鐘。

五月平日的近午時分，由佳里舊糖廠改建的蕭壠文化園區，戶外一如往常靜謐。稍稍走近，偌大場館裡，傳來「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」策展人龔卓軍忽大忽小的聲音。裡頭聚集三、四十位專程前來的觀展民眾，站在台灣彩繪師陳秋山為大甲慈濟宮繪製的大型壁畫前，聆聽解說。

從戶外到室內，這是由台南藝術大學藝術創作理論研究所所長龔卓軍、攝影家陳伯義、陳宣誠等5位策展人應台南市文化局之邀，籌備3年所完成的2017蕭壠國際當代藝術節。以傳統民間信仰出發，集結38組國內外藝術家聯袂創作完成，包含寺廟大畫、巨幅門神、攝影、紙藝等橫跨傳統當代的作品，全在此盡覽無遺。

策展人之一，台南藝術大學藝術創作理論研究所所長龔卓軍

以當代藝術回應宮廟文化

身為幕後推手之一的台南市文化局文化園區管理科科長黃瓊瑩表示，佳里舊糖廠轉型為文化園區，即已邀請國際藝術家駐村，結合在地文化創作。「而歷史悠久的宮廟文化、王爺信仰，正是佳里地區獨特的在地文化。」黃瓊瑩說。

園區所在地台南市佳里區，周邊包括七股、北門一帶早年曾有不少鹽田，雖發展出知名的鹽田文學，然而，許多人不知曉，由於漢人進駐即早，當地也擁有深厚的宮廟文化、王爺信仰。以佳里為核心，周遭還有南鯤鯓代天府、麻豆代天府、仁德大甲慈濟宮，而蕭壠文化園區的所在地，更有台南五大香醮之一的「蕭壠香科」傳統。

黃瓊瑩到職第2年，就親臨蕭壠香科的盛大。尤其香科祭典中的「蜈蚣陣」，必須派出108位孩童上陣，個個衣著、裝扮全數不同，陣容浩大，猶如一場熱鬧的嘉年華會，看在外來的黃瓊瑩眼裡，極為震撼。

不過，曾創下金氏世界紀錄的蕭壠香科蜈蚣陣、抑或王船祭典，並未獲得應有的重視；台灣的民俗祭典、宮廟文化，雖有大量文史工作者投入，卻始終未在台灣美術史上佔有一席之地，藝術創作界也僅有零星創作。因此，蕭壠文化園區趁著三年一度的蕭壠香科，希望透過當代藝術創作，回應宮廟傳統文化。

特別的是，除了當代國際藝術節的制式名稱，前頭還多出了「近未來的交陪」的標題，這是策展團隊為展會所定義的精神。「『交陪』二字，其實是出自存在於民間信仰許久的『交陪境』傳統。」龔卓軍說。

3年前，他接下策展任務後，跑遍全台近百座廟宇田野調查後，原來台灣廟宇已發展一套「交陪境」系統。每回廟宇出巡遶境，不管陣頭儀式，抑或遶境路線的規畫，都是與鄰近廟宇互動、交誼的一次「交陪」，從中更見得到許多藝術創作的活力。比起西方藝術領域發展多年的「關係理論」，更貼近台灣在地。

龔卓軍與團隊意外於台南沙淘宮發現台灣彩繪師潘麗水創作，經拓印重新設計後，置於蕭壠文化園區。

從傳統到當代，精彩演繹

走入室內場館前，率先出現於戶外空間的裝置，是由策展團隊成員之一的藝術家陳宣誠利用園區舊有的鐵軌、廠房等空間，以城市街道的概念，布置10個浮洲島嶼，猶如廟會祭典的陣頭與藝閣。被安上「家將島」、「天后島」、「神童島」等民俗名稱的戶外裝置，裡頭可見張照堂、林柏樑等攝影師的作品，還有民間藝術家洪通的畫作，以及典藏於台南美術館早年記錄台灣廟會儀式、遶境出巡等珍貴影像。

走入室內場館，跨越傳統、現代的作品同樣精采。第一個出現作品，即是彩繪師陳秋山2003年應台南大甲慈濟宮之邀，於廟宇整建時，繪製的大型壁畫；而有別傳統技法，一旁的手稿作品區，也見到熱愛針砭時事的陳秋山，除了繪製歷史情節，也時常將政治人物、當今時事，置入寺廟彩繪當中的畫作風格。

同樣以傳統彩繪出發，出現在另一座場館的彩繪師廖慶章，則把常見於宮廟之內的門神創作，繪於紙上。

廖慶章先後追隨台南畫師丁清石、陳炳伸學習寺廟彩繪，作畫題材多以人物為大宗，儒釋道典故、民間鬼神戲曲小說，皆成為畫中主題。彩繪畫作從寺廟轉而於紙上作畫，是有回廖慶章赴中國大陸遊歷，親見山西永樂宮內人物壁畫，備感震撼，於是開始紙本創作的摸索，並從色彩表現、繪畫技巧逐一嘗試。

彩繪畫作走出寺廟，突破了過往因體積龐大、難以任意拆卸、保存不易而無法對外展覽的難題。加上陳宣誠共感地景團隊所設計的層架輔助，廖慶章的大幅門神畫作藝術性更加提升。定睛一看，兩尊巨大的門神神韻、臉龐輪廓，隱約可見創作者本人的影子，這是廖慶章的神來一筆。

名為「對場工作室」的展出場館，則是藝術創作者以當代的手法，回應民間信仰的藝術展演。龔卓軍解釋，對場施工是不少廟宇興建時常見的手法。廟方邀請兩組工班同時進駐，不但能縮減工期，也因彼此不服輸的比拚較勁，使得施作過程充滿張力。

沿著中線一分為二由兩組工班分別施作的廟宇，因而出現左右兩側、前後兩進，既相異又呼應的工法。包括大台北地區的三重先嗇宮、大龍峒保安宮，都是傳統對場工法的經典之作。

「對場作」的概念，援引至當代藝術，也激起一番火花。2016年下半年，李俊陽、林書楷、張徐展、邱子彥四組創作者進駐，經過3個月共同創作，激發出「對場作」的火花。4組作品都可見到和其餘創作者的影子，尤其李俊陽與林書楷於場館上下兩側長牆創作，儘管風格迥異，畫作構圖、線條或是主題，都隱約可見呼應對方的創作元素。

而以攝影裝置作品為主的「傳神劇場」場館，則集結攝影師林柏樑、沈昭良，藝術家姚瑞中，以及日本藝術家港千尋共同展出。

裝置為幻燈片的「對視」攝影主題，是攝影家林柏樑耗時三個多月，重回年輕時曾造訪的大甲慈濟宮，再次拍下剪粘工藝，希望眾人凝視匠師的手作之美，體會傳統工藝的價值和精神。

透過林柏樑的重返拍攝，何金龍、王保原師徒精湛的剪粘工藝，全得以重現。舉凡項莊舞劍的緊張對峙、楊家將的英姿神態，都得以呈現；走入轉趨昏暗的空間，展出的是攝影師沈昭良於2006至2014年期間，所拍攝的「舞台車」系列作品；「巨神連線」，則是姚瑞中拍攝出現在全台各地巨大的神像，有別傳統信仰，透過數十幅黑白攝影作品，省思現代社會中人類對物質、欲念的無盡追求。

另一個展間，日本藝術家港千尋則追溯橫跨東亞的傳統工藝「傳神畫」，重新思考這項集結攝影和繪圖的古老技藝。

二戰結束後以至冷戰期間，東南、東北亞都出現大量移民，不少人因為時局紛亂，被迫和親友分離，僅能拿著手中零星留存的照片，央請畫師臨摹手繪，重現親人神韻。

然而，繪製「傳神畫」極為困難，眉宇、視角只要有丁點閃失，無須言說，親人往往都能知曉其中的差異。曾有人委託藝師繪製逝世母親的傳神畫，耗費一、二年，始終都無法完成。直到一回匠師再度嘗試，那人見著後立即放聲大哭，眼前的傳神畫，正是記憶裡熟悉的母親模樣。「而那刻，也宛若完成了一場招魂儀式。」龔卓軍說。