人手一機的數位時代,影像瞬間捕捉成形,每個人拍出的照片大同小異,於是有攝影家開始感歎,似乎離傳統攝影越來越遠了。
已有百年歷史的濕版攝影,是運用物理與化學原理留住影像的一種方式,方法是先在相機裡的玻璃片(即底片夾)塗上火棉膠,拍照後再經過感光、曝光、顯影、定影、水洗等方式處理,由於有數十分鐘時間玻璃片一直處於濕潤狀態,因此稱為「濕版攝影」。這個技術源起於1851年的英國攝影家弗雷德里克•阿伽,拍出來的照片影像清晰又穩定。
濕版攝影的迷人處在於影像的獨特性與個人化,從藥品的調配、塗佈、藥膜對顏色色差的變化,攝影師可以掌握製作工序,但又因藥液在玻璃片上的流動痕跡無法控制,因此沒有任何一張濕版作品會是相同的,這種「不完美」又有一種反璞歸真的美感。
在數位影像充斥的今日,楊文卿選擇慢下來,重新以「手工藝」的方式啟發影像思維,藉由濕版影像的技術賦予作品新生命。?