蘭陵劇坊

幕起幕落，觀眾心情為之牽引

布幕徐徐昇起，舞台上晨曦微露。

「喔—喔喔——」一聲輕脆嘹亮的雞啼，立刻吸引了所有觀眾的注意力，幾千隻眼睛，開始在舞台兩側搜索、等待。

「喔—喔喔——」又一聲雞啼，飾演公雞的陳明偉，聳股提腳地搖擺而出。他穿著鮮紅的燈籠褲與五彩金絲背心，一會兒伸頭喔喔作啼，一會兒拍翅振飛。維妙維肖的大公雞，輕盈傳神的動作姿態，逗得觀眾開心極了。

這是「蘭陵劇坊」今年所推出的實驗劇之一——「公雞與公寓」。一隻鄉下的大公雞，被帶到台北擁擠的公寓裡，發生了一連串詼諧諷刺，又不失人情溫暖的故事。旁白與對白採用說書吟唱的「數來寶」，及歌舞劇的形式，表現輕快流暢。而同時演出的另一齣「家庭作業」，則採用完全不同的象徵手法，表現人際之間的疏離。演員只有父子二人。導演用燈光和音效，勾劃出一個痛苦掙扎的內心世界——手電筒造成的夢魘鞭笞效果，使觀眾屏息於劇場的幻覺裡。

三天的公演，藝術館擠滿了熱情的觀眾，與舞台上的演員一齊歡笑，一同哀愁。

近年來國內藝文活動蓬勃發展，一提起「雲門舞集」就會讓人聯想到林懷民；提起「雅音小集」又會想起郭小莊；但是，說到「蘭陵劇坊」，人們腦海中的印象，卻是一大群對戲劇狂熱的年輕人。

民國六十七年的夏天，熱愛戲劇的金士傑和卓明，從吳渝手中接下了「耕莘實驗劇團」，又邀集一群愛好電影、戲劇的好友，組成了「蘭陵劇坊」。

是高淑斌和王仁里飾演的鄉下夫婦，帶著大公雞上台北孝敬老奶奶。（華台）

獻身其中，樂此不疲

於是這一群從來沒有演過戲，卻對戲劇極有興趣的年輕人，利用閒暇時間，來到劇坊，各自脫下工作上的心理負擔，和身體上的疲累，從戲劇表演裡，發掘新的自我，進而獻身其中，樂此不疲。

大家還是經常一起看電影、看電視、或讀劇本，七嘴八舌地討論，也時而參觀其他學校或社團的舞台劇演出。不容諱言，我國的舞台劇已呈沒落之勢。蘭陵想找一條新的出路——屬於中國的、屬於現代的。

然而，闢出一條新路來，並不是件容易的事，光憑著年輕人的理想與熱情，亦未足以成就什麼局面。他們思索再三，覺得亟需專家的指導與帶領。

在戲劇教授姚一葦、黃美序推薦之下，他們邀請教育心理學家、且在美國隨瑪莎格蘭姆學過舞蹈，也曾從事紐約拉瑪瑪實驗劇場訓練的吳靜吉教授，擔任劇坊的指導老師。

剛開始時，吳老師並不教他們怎樣演戲。在每星期二、四的固定聚會中，他光教他們學習放鬆，以解除白天工作、上課的緊張疲勞，然後自由自在地遊戲、發揮想像力。他們還放聲學貓叫犬吠、說故事、玩團體遊戲……。

初時大家弄不清這些訓練究竟是怎麼回事？學動物的喊叫聲與演戲有什麼關係？那些近乎心理治療的團體活動又會產生什麼效果？於是，有人因為不習慣「浪費時間在遊戲上」而離開了，有人抱著好奇的心理每週來看看是不是又有新花樣？也有人驚訝於重拾了兒時辦家家酒那種無拘無束的想像力。

漸漸地，大夥發現彼此都微妙地改變了。不論是心理上，或是身體上的開放、把握，都能隨心所欲、收放自如，團員自信日增，默契也漸養成，每個人都能活潑、自在地與「玩伴」即興搭配。從來沒有演過戲的人，也都能隨興寫意、毫不怯場地表演了。

有這塊地在，我的心才能蹈實！」老奶奶反對兒子賣掉祖產。

肢體語言與聲音表情的訓練

事實上，吳靜吉教授自有一套不著痕跡的訓練方向，「聲音與動作整合」、「聯想與意象的傳達」、「慢動作」、「動物的模擬」……等，都是實驗劇場的訓練活動；此外默契的培養、腦力激盪、即興接力說故事，則是涉及心理學的活動。這些訓練的目的，都是為了激發個人與集體的創作能力。

吳靜吉表示，世界各地實驗劇場的訓練方式都大同小異，但一定要以本國文化特質為基礎。所以訓練過程雖有不同，啟發性卻是一致的。他經常對團員作聲音的訓練，要求演員除了「說話」之外，要能用各種「聲音」來表達情緒。「貓的天堂」一劇裡，兩位太太在貓的世界中那番怪異的對話，就是來自這種訓練；此外，「無聲不歌」（以歌唱表現對白）也是一種可行的方式，譬如「公雞與公寓」中的「數來寶」就輕快而活潑；此外，像平劇、子弟戲、大鼓、蘇州彈詞的聲調與唱法，也都可以活潑運用。

在國劇演員的訓練中，有一種是要演員在黑暗中點香，然後訓練演員的眼神，隨那一點亮光轉動。蘭陵也作這種身體某一部位的「孤立訓練」，要演員專注在眼神的表演，做出勾引、生氣、懷疑的眼神；然後是「嘴」，咬牙切齒、或會心一笑；然後作頭、手、以及身體各部位的表演，最後再作整合訓練。

此外「即興說故事」、「比喻」、「腦力激盪」，都是訓練演員集體創作的能力，使演員能從心所欲地運用自己的肌肉、身體、聲音和腦力。起初，大家都不相信自己能創作，但不知不覺地，創作就從遊戲中自然而然產生。如今蘭陵的成員，每個人都能編、能導又能演，每個人都有不同的表達方式，和不同風格的作品。

是台北公寓裏兩對各懷心事的夫妻。（華台）

經由演戲，使生命更為豐富

「我從來也沒有想到自己能演戲，會創作！」高淑斌這樣說。學法文的她，作品中充滿著法國式的浪漫和幽默；在舞台上表演起來，更是自然得像在自己家裡一樣。她說：「演戲與創作，使我變得比較敏感，我開始覺得自己是一個豐富的『人』。因此，我學會去關心屬於『人』的一切。我最喜歡坐在公車上看形形色色的人，揣摩他們的心態、想像他們的故事。」

金士會是位家庭主婦，這次「公雞與公寓」就是她編劇的。靈感得自親身的經驗，她剛搬到台北時，隔壁陽台上養了一隻大公雞，吵得不得了，於是她想到採用公雞闖入公寓為題，讓大夥兒自由發揮、集體創作。結果就產生了這個對都市生活的趣味描述，以及鄉愁與現實的衝突的故事。

一上舞台，蘭陵的演員們就自然地演出，從不去想「做戲」。每個人只要上了台，就使出渾身解數，演得淋璃盡致。彼此間良好的默契，常會產生即興的材料，豐富了原來的作品，也活化了舞台。坊主金士傑說：「我們還不能確定演出與創作的效果和價值如何？也不敢說這些嘗試能不能成為現代劇場的出路？但我們都很愉快且努力地往這條路上走，也希望社會大眾能喜歡與支持。」或許，這就是實驗精神的表現吧？！

在不斷的實驗和創作之中，蘭陵的成員一個個都感覺很有勁、很滿足，但仍不免要面對現實問題。起初，他們連個排練的地方都沒有，但是蘭陵的夥伴除了能演戲，也很能變通、隨遇而安，「今晚在×××家排練，坐×號公車到××站下車，七點正，一定要來喔！」就這樣遊牧式地有錢出錢、有地出地，排練不綴。

要演出，才會有收入；也要演得好，才會有多的收入，所以他們經常是先借錢演出，再用演出收入來支付開銷與償還借款。到了演出時，一切服裝、道具、化妝全都自己來，每位團員、團員的家人、親友，都願意支援，東借、西借，登台時一切周全，絕不會顯得寒傖。

坊主金士傑一直抱著樂觀的態度，他說：「正規軍有正規軍的紀律，但是游擊隊也有游擊隊的出奇制勝，愈是克難，大家的感情愈深摯，使我們親密得有如一家人。」

團員們上戲前在後台化妝。沒有化妝師，大夥自己來，連男生也畫得有模有樣。（華台）

本身和樂團結，社會溫暖慷慨

為了增加收入，團員們有時也去客串演電影、電視，賺點外快。多半大夥都擠在卓明、金士傑合租的小公寓裡排戲，有人從家裡搬來冰箱，有人搬來沙發，這個小公寓，就一度成了蘭陵溫暖的家。

每當蘭陵遭遇困境時，總會適時有好心人幫扶。去年排「貓的天堂」，群貓翻滾打鬥的場面，勢必無法在兩個觔斗就可以翻出陽台的小公寓裡排練，沒想到素不相識的紀明龍，主動提供大地畫廊給蘭陵排戲；電影名導演李行先生，也常在他們境況拮据時捐錢支助；綺麗服裝公司、徐榮昌服裝設計師，更是經常提供演出新裝、或為他們設計舞台服飾；雲門舞集借場地供他們開記者會；此外姚一葦、黃美序、李昂、汪其媚、何懷碩、董陽孜……等藝術家們的精神支持、指導和批評，更是蘭陵成長、求進的力量。

杜可風是「蘭陵」唯一的老外，已經在蘭陵待了三年。「貓的天堂」裡那隻大胖貓就是他演的。杜可風是澳洲人，大學畢業後就開始周遊列國，他說：「台灣目前的文化環境真是朝氣蓬勃，只要年輕人肯嘗試、肯努力，就能得到社會的鼓勵，得到許多的回饋。我走過這麼多地方，很少見到有這麼好的環境！」

去年的公演，使蘭陵有了新台幣廿餘萬的收入，蘭陵於是在台北市南昌路租了一個以供排練的「家」。

排練之餘，這群夥伴還是常常到美國文化中心看美國舞蹈劇場的系列錄影；到國父紀念館觀賞各種戲劇、舞蹈或音樂的演出；客串演出雲門舞集「薪傳」一舞中的進香客；去國軍文藝中心看平劇……。戲劇，就在生活中活化了，創作之源不斷，對戲劇愛好的心，也更加熱切。

這群愛好戲劇的年輕人，正用心血與汗水，把他們的理想與夢幻，在舞台上盡情施展，那麼認真，也那麼快樂！他們熱情且莊謹地作多種的嘗試，希望能漸漸找出一條現代中國劇場的可行之路。我們依稀可以看到沉寂已久的戲劇舞台，已漸綻放出春天的花朵。我們希望，透過他們本身的執著努力，社會大眾的鼓勵與支持，以及學者專家的批評與指導，能夠及早見到豐碩的秋收。

飾演公雞的陳明偉，今年才十八歲，是「蘭陵」的新銳，在這次公演中，得到最多的掌聲。（華台）